【“疯”靡全球设计师盘点】设计界的黑暗料理王亚米 ▪ 海因

   “我生活在西班牙的阳光下，它的美食，它的自由，它的色彩，它的幽默，那种有一点点超现实主义而带着一点冒险精神，又很崇尚自由的生活状态对我影响很大。”在一个采访中，亚米 ▪ 海因一改平时的脱线作风，一本正经的如是说。

   的确，“生活的激情——西班牙”，在这个国度孕育出的艺术家们也总带点儿神经质，他们不按常理出牌的套路，总是不鸣则已，一鸣惊人。比如这三位将奇思异想发挥到极致的西班牙大师——艺术家达利(Salvador Dalí) ，建筑师高迪(Antoni Gaudí)，和画家毕加索(Pablo Picasso)。而在当代，西班牙也出现了这样一位值得骄傲的超个性派设计师。

 亚米▪ 海因（Jaime Hayon），1974年出生于西班牙马德里。虽已步入不惑之年，但“年龄只是数字”的任性说辞用在这位老顽皮身上再合适不过。先从几张肖像照来感受一下这位自黑功力十级的设计魔法师。

扮过米老鼠

COS过小绵羊

摇身一变成自己设计的The Fantasy 系列里真人版小兵骑上绿色公鸡摇椅

小丑变戏法也比不过他

甚至连卖萌都如此拿手

    从少年时海因便对充满自由与创造性的滑板和涂鸦文化非常着迷，这在某种程度上对他今后成为一名设计师也有一定影响。1994年至1997年，他先后在马德里和巴黎学习工业设计，毕业后便至Benetton集团位于意大利Treviso的Fabrica作为研究员，仅一年后便被集团总裁Luciano Benetton与设计总监Oliviero Toscani钦点为Fabrica的设计部负责人，2002年便获得了西班牙设计年奖。

   从2000年开始他建立了自己的工作室练习做一些项目，直到2003年全情投入自己位于巴塞罗那的工作室。除了平面设计和产品设计外，亦以艺术家的身份涉猎与多家品牌合作跨界设计，先是玩具，陶瓷和家具设计，再跨行到室内设计和装置，海因把跨界设计非常巧妙的融入自我主张，依旧玩得风生水起。

2006年，个人工作室成立还不到两年的时间，即获《Wallpaper》杂志“年度最有潜力10大设计师”和《Elle Deco》国际大奖，并被西班牙政府文化部奉为最具才能的年轻西班牙艺术家之一。而2012年他斩获《Wallpaper》杂志分量最重的“年度室内设计奖”殊荣，真正可谓是今日的“西班牙之光”。

设计是一场华丽的盛宴

   2005年，亚米海因与西班牙卫浴品牌ArtQuitect合作的AQHayonCollection系列令他声名鹊起。在设计的最初，海因便提出了质疑：为什么浴室必然是白色的，冷冰冰的，像间诊所？于是后来，这间适合待在里面做梦的浴室出炉了，该系列获得当年ELLE Deco大奖，海因更被设计界奉为Philip starck的接班人。

AQHayon浴室系列

   如花的剪影的桌子，造型简单而魔幻的洗手台和浴缸，完全甩掉了传统卫浴的刻板造型，以大气的极简外形，加以细节的古典曲线，一切用黑白色简化，充满舒适惬意。走进这样的浴室只想一头扎进浴缸泡个澡，欣赏一番周围的装饰品也是极尽美好之事。

Showtime Collection for BD 

Showtime系列 沙发

Showtime 系列 椅子

Showtime 系列 多功能储物柜

   这系列中另外一个最吸睛的产品恐怕就是这只N脚柜了。简洁的外观，合理的内部结构再加上一连串古典脚柱撑起柜身，让人不得不感叹，谁说有内涵的柜子就不能有颜值的？

Showtime系列 储物柜内部

    每一件家具进行设计的时候不仅注重出挑的外表，研究内部功能性与外观的平衡才是它的设计概念。

Showtime系列 花瓶

Gardenias collection for BD Barcellona

    Gardenias系列是海因为BD设计的第二大系列产品。这个系列分为户外yon用品和室内用品。

    户外家具为现代花园环境而设计，优雅的造型曲线和自然淡雅的配色，真想泡上一壶热茶，坐在这样的长椅上晒晒太阳，享受一番悠闲的下午茶时间。

猴子边桌

    而室内椅的设计在材料上显得更有质感，配色或温暖或深沉，最可爱的莫过于猴子边桌这一画龙点睛之笔，逗逼的造型和卖萌的表情是不是完全戳中了你的少女心?

    作为花园系列的设计产品，从不缺少灵感的海因把有关于花园的产品全都做了一遍。包括各种形态的花瓶，花架，浇花壶。

    仅仅是一只花瓶，海因似乎就有想不完的好主意。

    创意不设限 

   这个第一眼瞧上去就让人忍俊不禁的热狗摇椅（Rocking Hot Dog）是海因和荷兰设计师Nienke Klunder共同设计的作品，这个巨大的热狗由玻璃纤维，铝，皮革等材质做成，撤掉一旁固定平衡的支架，就可以坐在中央坐垫上尽情摇摆了。

Réaction Poétique For Cassina

   海因为意大利家具品牌Cassina设计的Réaction Poétique家具系列，灵感来自于法国建筑大师勒·柯布西耶（Le Corbusier）的建筑作品中的有机线条和法国“新精神”艺术作品的启发。作为纪念勒·柯布西耶逝世50周年的系列作品，它使用稳重的配色，更突出了纯木的材质与Cassina对于纯木加工的精湛工艺。

与法国水晶品牌Baccarat合作的Crystal Candy Set水晶糖果系列（2009）

水晶糖果系列手绘稿

Candy Light 糖果灯

   2009年，海因受邀为法国皇家水晶品牌baccarat设计了“水晶糖果”系列，在材料上混合彩色水晶与镶金陶瓷的透明与非透明特性，融合巴洛克风格的华丽造型，给人以华贵却出人意料的视觉感受。2011年该系列的“糖果灯”在米兰家具展推出，掀起了一波混合材料设计热潮，于是海因又接着使用同样的材料搭配，设计了“动物园”系列作为延续。

与法国水晶品牌Baccarat合作的Zoo系列（2011）

   动物园系列产品的底座是一个纹饰精致的糖果盒，上部配以生动的水晶动物形象，既俏皮又实用。

Ro安乐椅For Fritz Hansen

   “Ro”在丹麦语中意味着宁静。如同北欧风格家具在宁静中的魅力。Ro沙发椅如同雕塑般优雅的设计，结合精致的制造工艺，让你坐在它怀抱的一刹那，能在繁忙的都市生活中寻到片刻的沉静。这把舒适而且美丽的椅子让周围的环境甚至是空气也陷入Ro营造的浪漫氛围中。

Fri For Frtiz Hansen

   海因设计Fri椅的初衷旨在任何环境中都可以创造出舒适的感觉，不局限于卧室，办公室，餐厅等等对日常生活有意义的场所。在某些时刻，它不只是一把椅子，而是一个环境氛围的创造者，时刻为使用者提供可以安放心情的空间。

好像一种不可或缺的依赖感一样。

Piña Rocking Chair for Magis（2011）菠萝椅

与施华洛世奇合作的Sparkle Shady 

   海因认为自己的设计存在于不同的媒介中，艺术和设计其实只有一个朦胧的界定。如果观者认为是艺术，那便是艺术，反之就是设计。

   抱着这样的想法，海因从未停止与任何领域的品牌尝试合作的可能性。例如色彩多元的Camper鞋款设计。

  “我想要找一种使脚个性化的形式, 比如说踢踏舞鞋。我一直喜欢舞鞋的特征，因为他们使我想起音乐厅。”这是Jaime Hayon受邀为Camper设计鞋子时最先想到的。纯粹但特别的颜色是第一印象，简洁的设计个性鲜明，Jaime将他的这个系列定义为“高雅的运动鞋， 或者反之亦然”。

Camper鞋履设计

 “马戏团男孩”

对于外界给这位鬼马设计师冠上“马戏团男孩”的称号，亚米·海因却说他很喜欢这个叫法。

从小酷爱涂鸦和滑板文化的海因，心里最向往无拘束的表达。“我喜欢马戏团，它是有着强烈个性和遥远边界的遗失世界。‘我的马戏团’是我想象的一个大隐喻，一个有艺术自由的地方，在那里，设计师的工作能够超越设计和艺术之间被营建的边界。”

为 Lladró设计的The Fantasy collection

   海因为西班牙老牌瓷器Lladró设计的The Fantasy系列产品，便是艺术与陶瓷材质之间完美的融合，生动的人物形象和奇幻的色彩相得益彰。

家庭写真from The Fantasy collection

the lover from The Fantasy collection

绿色公鸡摇椅from The Fantasy collection

   这只造型诙谐的鸡，原本只是海因梦境中一闪而过的一个角色，却没想以夸张的形体和摇椅功能，成为设计师童趣系列的代表作。这种风格在“我的马戏团系列”(Mon Cirque)，以及Lladro瓷偶中，被完整继承了下来，海因曾称这件作品是“叩开整个‘梦幻系列’”的开山之作。

小丑台灯from The Fantasy collection

Strypy

   提到西班牙瓷器品牌Bosa，它与海因的合作早已完美到如金牌老友般默契了。在十余年的合作经验中Bosa累积了很多来自海因的精彩作品，可爱的，跳tone的，华丽的等等，海因的陶瓷设计最大化的体现了他作为一个艺术家天马行空的想法。每一种灵感每个样子都被Bosa原原本本的记录下来，也记录了海因的设计一路走来的微妙转变。

T Table by Bosa

Masks by Bosa

Hopebird Limited Edition

  “希望鸟”是一件大约有桌面那么大的陶瓷雕塑作品，挺着胸脯伸长脖子朝着前方眺望，旨在传达一个“面对未来乐观向前”的意念。

Pellicano by Bosa

Hopebird by Bosa

Atomo Candle Holder by Bosa

Candle Holder/Bubbles Lamp by Bosa

与 Lladró合作的The Guest公仔

   这是海因给西班牙艺术陶瓷品牌Lladró设计的陶瓷公仔。公仔的造型出自海因之手，再邀请世界各地顶尖艺术家为它们手绘不同的形象，大小型号每只限量发行250个。

   海因与中国香港的玩具设计潮牌Toy2R合作Onion公仔系列。一个13寸的瘦长人形，身上画有Jaime Hayon的图腾图案。

   2007年的米兰设计周上，海因应Bisazza之邀推出了以“像素芭蕾”（Pixel-Ballet ）为主题的创意空间，再一次吸引了大家的视线。 展厅中心由马赛克贴面装点而成的巨人匹若曹，用汽车发动机做成的餐桌腿，顶端做成铅笔头一般的花瓶，由金色镜子和桌子组成的笑脸，创造了一个远离传统、突发奇想的美丽世界。

   让幻想接管灵感

   在做一件设计之前，海因喜欢把灵感发想随手涂鸦，像这样如同装饰插画一般奇幻绚丽的造型和色彩，也成为了他做设计的独门配方。手绘涂鸦中黑色、红色、纯白、亮黄，不锈钢的仙人掌，长着不同形状脚的桌子，马赛克装饰的巨人匹诺曹，金色装饰的镜子，这些超现实主义的元素为我们营造了一个完美童话仙境，颠覆了传统与设计的界限，也创造了Jaime Hayon风潮。

   他工作室的墙面上永远都是满满的灵感涂鸦

    永远都是边思考边握着笔画画

   海因说过：“对我来说，一封信、日式桌子、巴洛克、洛杉矶，都是我的创作元素，所有的形式变成一个游戏，我喜欢这个游戏。”

（新浪家居 顾琦）

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