“明清宝典”是东阳明清宝典红木家具有限公司注册的红木家具品牌，公司董事长、总设计师贾一平认为，明清家具，无论从工艺上，还是结构上，美学思想上，都是中国古典家具的巅峰，迄今为止仍不能被超越。因此，明清宝典红木家具有限公司将自己的产品定位，紧紧围绕着明式家具和清式家具，并在此基础上，结合东阳木雕，吸收多种中国传统文化元素，生产设计出符合当代消费者需求的产品。

  这，不仅是明清宝典红木家具公司的使命，也是自己多年来不懈的的追求。

  贾一平出生于1970年，自17岁起开始学习木雕技艺和红木家具制作，至今已经有将近30的历史，积累了大量生产与设计经验。由于其对木雕技艺浸淫年深日久，不仅在木雕技法上达到了一个新的境界，在红木家具的设计和生产上也形成了自己独特的理念和风格。

  “目前流传下来的许多红木家具，可以说是明清两朝的经典。而在这些经典当中，宫廷家具无疑占有统治地位。”贾一平如是说，并给出了如下解释：因为宫廷家具不是某个人的作品，而是一个群体，尤其是清式家具，朝廷还成立了专门的机构，集中了国内最高等级的能工巧匠，从事家具规制、用材、器型的标准审定，专门为皇家服务，这个群体社会等级极高，由他们为皇家打造的家具，涉及到美学、结构、雕刻、空间等领域，是当时历史时期的最高水准。高度反应了皇家审美、生活方式、居住空间设计的环境与现状。

  明清宝典自打成立时起，就将自己的产品系列定位在宫廷家具和高端产品上面。那么，什么是高端？贾一平认为，从产品本身来说，高端讲究的是产品的形、材、艺、韵这几个字。强调产品的用材和工艺，把产品用艺术家具去概念。同时，明清宝典所生产的红木家具，其使用者也定位在高端人群，这就要求在产品上反应出中国古典家具千年传承的文化元素，同时还要反应出当代的社会文化和风貌，反应出人们对传统文化的追求与理想，赋予红木家具新的文化特征和设计语言，使消费者真正可以享受红木家具带来的文化浸润。

  东阳木雕，是中国传统的木雕四大流派之一，其以浅浮雕、深浮雕为主要雕刻技法，雕刻出来的各种题材作品灵动鲜活，寓意深刻，纹饰丰富，既可以表现自然界的精微与秀美，也可以把传说中的神话画面、浓郁吉祥寓意的纹饰，加以现实生活的具象体现。明清宝典生产的红木产品，在东阳木雕的基础上，引入其他流派的技法，在纹饰雕刻上，达到了一种新的境界。其创作的小叶紫檀作品《清明上河图》，下刀精微，刀法遒劲，它以大画家张择端的著名画作《清明上河图》为底本，将北宋汴水两岸的风土人情、社会风貌、生活状态予以真实的再现，是一件立体的、具有艺术表现力和感染力的雕刻作品。

  在明清宝典生产制作的红木家具中，不仅有精微细致、活灵活现的雕刻艺术，在器型上，明清宝典师承古典，注重文化内涵的表现和吉祥寓意的彰显。在其生产的家具中，百子图、百福图，百寿图，以及象征各种吉祥的灵兽，如云龙、麒麟等，都有所表现。在其生产的宫廷沙发、宫廷书房、宫廷大床系列里，这种吉祥寓意的纹饰随处可见。

  贾一平认为，明清宝典师承古典，但绝对不能泥古。红木家具之所以延绵不断走到今天，每个时期的作品，都有与其所在的社会特征，符合时代的发展需要，真实地反映了当时的风土人情和社会价值观。因此，贾一平在明清宝典生产的红木家具中，在强调艺术氛围和艺术表现力以外，还将当代的审美特征融进自己设计的作品中。那么，什么是当代文化的审美观和价值观呢？经过广泛的市场调查，贾一平发现，许多高端消费者，囿于家居环境自己空间的变化，虽然追求尊贵、典雅，但并不能表现出来。基于此，贾一平在家具的规制、器型的设计上，以消费者家居空间为基础，加以古典家具的艺术表现。

  对于家具的艺术性，贾一平说，红木家具虽然是实用器，但到位的艺术表现是家具设计成功与否的关键因素。在这方面，他的给自己总结的经验是：从传统中来，到生活中去。只有让明清宝典的红木家具在市场上、在消费者心目中得到认可，得到追捧，才能使明清宝典的艺术家具得到更高层次的提升，在境界上才能升华。这也是明清宝典对于中国传统文化的不谢追求，也是明清宝典在当代被历史赋予的责任。（李岩/文 朱方刚/摄影）

（来源：新浪红木）

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