设计师马劲夫：在路上的感觉最好

　　嘉宾：和马室内设计有限公司设计师马劲夫

　　主持人：新浪家居 夏楠楠

　　以下为访谈实录：

　　主持人：先请马老师介绍一下是如何跟设计行业结缘的。

　　马劲夫：我1998年毕业，进入设计行业到现在整整10年时间。进入设计行业的时候，正是设计业开始发展、转变的一个时期――从设计手画年代向电脑时代转变的过程。设计师们在这个过程中不断的学习，结合学校里的知识和社会的实践的积累，国内才渐渐形成一个比较成熟的设计市场和设计氛围。设计氛围才起来，外来的设计力量以及设计团队也开始进入中国内地市场。在这个过程中我们又面临着新的问题以及新的挑战。

　　1978年才有室内设计这个概念，到了1979年、1989年、1999年，已经历了一个漫长的发展过程，从抄袭、模仿到有自己初步的见解，再慢慢形成自己的设计风格，接着又接受外来新的设计思潮以及设计公司的运作模式的冲击，在这个过程中我们不可以停歇，刚学会了走路，又要学习跑，现在可能要学习爬山了。

　　主持人：进入设计行业十年来，从最初对设计的认识到现在对设计的认识有没有改变？

　　马劲夫：当然有，但核心是不变的，设计是对生活更美好、更和谐的一种追求方式。到现在我庆幸自己还能保持这种激情，我会很坚定的继续从事这个职业。

　　主持人：很多人都说，伟大的业主成就伟大的设计师。您十年中接触的客户在审美水平上是否也有一个提升？

　　马劲夫：有这么一个过程。如果把30年时间分为几个阶段来说，前十年大家都处在摸索阶段；第二十年的过程，处在一个设计师引导业主的阶段；到了最近十年，随着业主眼界的拓宽以及更多的新观念被他们所接受，就变成业主跟设计师共同去完成一个项目，当然在这个过程中有部分设计师被业主引导，盲目跟着业主去走，但还是有部分设计师能够与业主产生共鸣。好的设计公司是能够跟业主取得更多更好的共鸣，而不是单纯的提供设计服务或设计指导。我们说设计是源于生活、高于生活的技术，而不是艺术。

　　主持人：十年来有没有非常满意的代表作？

　　马劲夫：我的代表作还没有出来，很多人都会有这样的遗憾，可能永远都是下一个。

　　主持人：目前有没有一个建筑或者设计你认为能够代表中国的人文精神或者中国人的态度？

　　马劲夫：中国文化非常多元化，就像要用一种花代表中国的国花一样，很难有一个盖棺定论的说法。大到全世界，小到一个城市，很难说有哪个建筑或设计让我有这种感觉。相反，我觉得广州比较缺乏它自身的广州风情、广州文化。我到西边的省份多一点，比如云南、贵州、四川，特别是四川，它整个城市的人文风气非常浓郁，充分体现出它的川文化。城市旧的建筑以及旧有的历史文化都保存得比较好，这个“好”体现在三方面：一、修旧如旧；二、修新如旧；三、修新如新。成都也有很多建筑做得很好，一些有文化特色的建筑能够做到修新如旧，保持原来的味道。他们还有一个特点，能够在修旧的情况下，产生新的东西出来，即在保留原有旧文化的同时引用一些新的技术，如果单纯把这种东西原封不动的做出来，我们叫考古。但我们现在是在一个发展的过程中去再现古老的东西，就像有很多建筑在明朝、清朝都有重修的过程，每次重修都加入了那个时期的新技术、元素、色彩。并没有觉得它很突兀，因为它是由当时的技术衍生出来的。

　　现在就国内来说，有很多东西到底应该修旧如旧还是修旧如新，很多人会走两个极端，要么做得很沉重，要么很古老。

　　主持人：有人说假如清朝现在还在的话，它的东西是代表东方，但肯定会用现代材料来表达。我觉得这其实是一个延续的过程。

　　马劲夫：对。我们在云南丽江正在做一个五星级的酒店，这个项目就我们碰到刚才所说的问题，到底是传承还是发展？因为这个酒店要在世界文化遗址丽江古城的南门上建，联合国教科文组织有明文规定，那里的东西必须保存原貌，所有的东西就是要修旧如旧。我们曾经用过一定的创新手段，但被古城的古管委员会也做了很强烈的否定，但我们业主是一个从国外回来的人，他们带着一个新的思考、新的思潮对我们的方案给予了很高的肯定。我们也不断的思考这个问题，到底是发扬继承还是用新的方法去做？其实我更倾向于用新的手段去做一些古老的东西。

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