定制家居这点事：北美枫情艺术总监吴伟说吴蓝（之五）

摘要：吴蓝的空间不拥堵，物虽然有边界，但通过空间律动，让视觉无边界，让思想更加深远，更加无边界，让它有更强的延伸感。

  我们继续来讲吴蓝空间，嵌入式柜子的前面摆放了一张工作桌，两端是木制的，中间是四个彩条，红、黄、蓝、绿，四个颜色横穿了整个桌面。桌子通常来说，是一个颜色的，很少有多个颜色，这是我对色彩的尝试和突破，我希望看到的桌子，可以有很多色彩，通过这个色彩给我更多的启发和思考，激发设计灵感。这个桌子对应于嵌入式柜子，它经历了创作过程、学习过程、使用过程，承载了我整个丰富的人生过程。

  桌上有创作的绘画，摆放了很多的书籍、有设计的初稿，很多信手的涂鸦……这个工作桌也是我平日生活的真实写照，空间情绪的表达是：知性的艺术气息。

  我们再来看地面，我们认知中，地面通常是死气沉沉的，没有生命的，是静态中的存在。然而。这个吴蓝空间的地面，是动态的，是情景交融的，地面是以蓝为基调的色彩的关系，色彩的组合。按照蓝的渐变，分了八个层次，从淡蓝到蓝绿色彩的过渡。淡淡的蓝，可以好似天空中的天际线，一直到深空的深蓝，这种过渡，好像拥有生命，地面更有深邃感了，空间更加灵动。天际的鱼肚白到深空的深蓝色变化，跨了很大的时空，跨了很长的维度。人字形拼花地板恰似波浪形，地面好像蓝色的波动，生动起来了。

  另外地板穿插点缀了黄红，从色彩上来说这是一个强烈的对比，可以理解成一个光波或者太阳，在静静的空间中有一道激越的色彩，一个音符，一个跳动的生命，在美学的审美性使之灵动有生气。它就是太阳的倒影，静静的蓝和太阳融合到一起的，好似大自然，仿佛有呼吸均匀的律动。不经意间，空间的诗意“春来江水绿如蓝，日出江花红胜火”自然而然的流露出来，所以好的艺术家，并不拘泥于形式，也不局限在画布。也运用空间来作画，运用空间来表达诗意，这是怎样的大手笔？大情怀？可以如此的不拘一格，天然偶成。

  吴蓝的空间不拥堵，物虽然有边界，但通过空间律动，让视觉无边界，让思想更加深远，更加无边界，让它有更强的延伸感。

  打开窗户，面对的是海洋，表达了我对美好生活的向往，“面朝大海，春暖花开”这种象征手法在空间的运用，跟地面的律动非常和谐。地面是律动的，外面的远山大海也是动感的。空间的诗意自然的流淌出来了。所以诗意的情怀潜藏在情绪表达中，在设计作品的时候自然而然的就会投射到空间的设计。

  我们说，一个居住空间表达了一个生活理念，同时从布局上也反映了我对空间使用方面的思索。在这个空间中，看似矛盾的地方都集合在了一起，有会客功能的客厅，有餐饮功能的餐厅，有工作功能的书房都集合到了一个空间里面。我个人认为未来的房子不是传统意义上对功能的严格分割，未来的房子在一个空间中可以集合很多功能。可以在居住空间中生产身体、生产感觉素质，生产符号、生产社会关系，生产知识，生产自我。所有的功能它是互相混搭的，未来没有那么大的空间，没必要划分得这么多。未来的居室，只是建造一个空间，把各种分割空间的东西作为一个模块，每个人按照自己的意愿对这个空间任意分割。不愿分割也可以，就在一个大空间里会客、休闲、餐饮，工作，学习，社交等等，完全按照自己的爱好去时而汇聚，时而扩大。这个就反映了我对未来空间的理解，我的一种生活主张。

  再来看，书房的门、护墙板，我用了天然木材本身的酸性成分，进行了自然反应，形成了天然的色彩。作为一个设计师，我对木材更有深厚的感情，对木材的工艺有更多的解读和认知，木制的天然纹理有着独特而丰富的美感，经过自然反应的色彩各有不同，各有独特的美，正是这样的独特和自然，是非常符合我的空间设计理念的。

  吴蓝的厨房空间，做了很大的突破和创新。既有收纳，又有空间又有象征。就收纳空间来说，首先看到的是一面大理石的墙面，从物理上说是不存在的，遥控器可以轻易的开启，藏在里面的橱柜就露出来了。把橱柜隐藏起来是一个很大胆的空间创意，虽然大胆，却真的是兼具收纳和美观。不用的时候是干干净净的一面墙，便于维护和清洁，和墙面融于一体。厨房打开了，就可以做饭。中岛也是一脉相承的洁白，素洁的木制有蓝色的跃动。从窗户望去，是北极的海洋和冰川。北极是最纯净的，也是人很难生活的生存状态，表达了我对纯净大自然的向往。也用冷暖对比的反差，表达了在最严苛和最冷环境下在这厨房做饭的温馨。这是不可能达到的意境，虽不能至，心向往之，享受美食、享受烹饪，享受这样的意境。我希望我在烹饪过程中，和在厨房吃饭过程中，忘记我是在厨房，而是在快乐的生活，把每天在厨房的工作变成一天中最好的享受。当然我也希望在不做烹饪的时候，把我的橱柜藏起来，我看到的只是一个纯净的空间。现代很多人没有太多的时间花费在做饭上面，只是偶尔为之。有些人度假出去旅游，十天半个月不用厨房，厨房可以像家具一样藏起来，就打破了原来空间使用的格局。厨房被隐藏起来，让空间整合，扩展了厨房的功能。

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