设计大咖秀 | 吴滨：东方美学与西方优雅的平衡之道

摘要：他是执笔作画的翩翩公子，亦是驰骋跑道的哈雷骑士。而他独特的设计语言“摩登东方”，亦像极了“吴滨”。 “摩登”与“东方”，在他的极致演绎下，于空间里友好而和谐地共存，并且因此焕发出一种全新的魅力。这是属于吴滨的东方美学与西方优雅的平衡之道。

吴滨是地道的上海人，有着与生俱来的海派气质。

印象中，他的着装似乎大部分时间都是非黑即白，极端的分明。就像他的性格一般，既沉稳内敛，又激情洋溢。

他是执笔作画的翩翩公子，亦是驰骋跑道的哈雷骑士。而他独特的设计语言“摩登东方”，亦像极了“吴滨”。 “摩登”与“东方”，在他的极致演绎下，于空间里友好而和谐地共存，并且因此焕发出一种全新的魅力。这是属于吴滨的东方美学与西方优雅的平衡之道。

中国顶尖室内设计师，摩登东方风格的创导者。W+S设计机构创始人、无间设计首席设计总监、Nelly Rodi国际潮流趋势委员会首位华人委员。多次入选Andrew Martin国际室内设计大奖、AD100榜当今最具影响力建筑室内设计师等国内外权威设计奖项。受邀出席伦敦、法兰克福、多伦多、阿姆斯特丹等国际知名设计演讲及论坛。

W+S设计机构由无间设计和世尊软装组成，致力于高端室内设计和软装陈设服务。在业内享有盛誉，被众多一线开发商和企业邀请为战略合作伙伴。

摩登东方

“用东方美学精神做当代的空间设计。”

有人评论说：“吴滨的作品既透着一股仙气，又十分洋气。”

对此，吴滨自己也表示认同。“仙气可能来自于作品中呈现出来的东方高古的趣味，这是早年水墨绘画的练习带给我的东方意境美学；洋气就是当代性，我认为当下做室内设计一定是为当代人服务，而不是为古代人服务，所以当代性很重要。”

所谓“摩登东方”，就是吴滨在当代创造出的符合当下意义的东方空间美学。这一独特的设计语言，在他近期的作品天悦壹号中展现得淋漓尽致。

天悦壹号

天悦壹号是针对精英人群的一个高端项目。“作为一个售楼中心，我们首先要考虑的是它在这样一个项目中所扮演的角色，它是一个精神传达的堡垒，是对将来业主生活方式的一种预先展现。所以我们要从生活方式认同和文化认同两个角度去把这个空间展示出来。”在这个项目中，吴滨试图创造一个既具有东方精神，又具有当代性，大气而震撼的高质感空间。

好的室内设计从来不囿于室内设计，而与建筑设计、园林设计一脉相承。拥有二十几年室内设计经验的吴滨自然深谙此道。“项目的园林设计由李宝章先生负责，建筑设计由郑世寿先生主持，项目早期我们与他们进行了非常频繁的沟通，充分交换设计理念。我们充分考虑到从庭院进入空间的节奏次序，最后形成的是通过张弛有度的园林进到一个虚空的连廊，转而进入到这样一个空间。”

或许是从小学习水墨画的缘故，吴滨对于画面的掌控力和描述力都极为强大。在他的叙述下，天悦壹号的真实面貌如同一幅画卷般在眼前徐徐展开。

“进入到空间的前厅和门厅的时候，我们有意识地控制了空间的高度，让其成为一个有节制的适当压缩的高挑空间。从空间的轴线到它的视觉尽头，营造进入空间的第一视觉印象。”

“向右转入洽谈区，进入到一个悬空的约有十多米高的高敞宽大的空间，这是中国空间里所谓‘开合’的关系，有很强的节奏感，类似于《桃花源记》豁然开朗的感觉。我们希望人们进入这个空间能拥有非常强烈的东方意境的体验。”

“这些高挑的书架背后是咖啡区和书吧，我们做了顶天立地的金属帷幔，这些金属帷幔像极了中国传统的窗花，它是镂空的，但是又感觉隔了一层纱，能隐隐约约看到后面的空间。这体现出中国传统园林中一种隐约的趣味，我们希望通过这样的设计去呼应室外带有东方气质的园林部分，它有一种强烈的戏剧性。”

从对作品的叙述中，也可窥见一个设计师的水平高下。吴滨的厉害之处不仅在于其作品本身的表现力，更在于他自己通过语言赋予作品的无限魅力。“空间的节奏感，带动你心理的起伏，你既能安静地待在这里，又能感知到整个空间的氛围。”三言两语的描述，便让人仿佛身临其境，空间也由此“活”了起来。

吴滨作品：天悦壹号

▼

无、间、气

对于空间之“无”、“间”、“气”的思考与呈现，是吴滨“摩登东方”设计语言的核心。

“无”是绘画中的一种留白，“空故纳万境”，在佛教中“无”与“空”是一种丰饶，而非空无一物的状态。“间”则是生命的空间，也是能量的距离，是两个人之间或两个物之间互相吸引的力学关系。而“气”是东方美学的一个重要概念，它是宇宙万物的节奏，每个人、每个空间都有独特的气场。“室内设计就是以内心为轴出发，营造一种气场。”

随着实践经验越来越丰富，设计师在职业成长中难免陷入惯性思维的牢笼，吴滨认为，其实设计师在某个时间点需要“断”，切断之前的轨迹，重新反思自己的设计。“摩登东方”即是他在五年前设计自己的新家时以“断”的方式探索出来的全新设计语言，通过留白的手法表达一种新的观念，把空间做成“无”的状态。

以自己的家为起点，吴滨后来又相继将“摩登东方”的概念运用于中粮瑞府、北京首创天阅西山、一合相等项目当中，把空间的次序感与张弛有度的节奏推到了极致，“摩登东方”的轮廓亦随之越来越清晰。

空间的“似离而合”，是吴滨认为的“东方”的精髓所在。“与西方注重科学分析不同，东方讲究一种相对模糊的意境。似离而合，空间与空间之间是一种微妙而模糊的关系，它既是区分的，又是气场流通的，形成一个全场的共振。”在他看来，“东方”在当下这个时间点以一种文化自信的姿态被凸显出来，而将来的关注点可能不单单是东方的东西，每个设计师都有自己不同的DNA，东方的东西也完全可以走向国际化。

而所谓“摩登”，其实就是关注当下。“设计的意义在于当代性。”吴滨说道。而当代性是什么？他进一步解释道：“当代性就是对既有标准提出质疑，做一些新的理解。我们既不同于传统的中式元素，也不同于传统的西式元素，与当下的极简或者后现代也不一样。我们希望创作一种全新的语言，一种当代的全新的审美。”

从传统的东方美学中衍生出来，将设计落笔于当下，对于生于斯长于斯，与东方有着深厚连结的中国设计师来说，其实并不是一件容易的事。如果没把握好分寸，很有可能会做出既不东方又不当下的作品来。“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。”吴滨借用李可染的这句话，指出跳脱东方视野是实现设计突破的关键点。“既要有东方的影子，又不能拘泥于传统，我觉得这是很重要的。”

显然，吴滨对东方美学精神和当代西式优雅拿捏得恰如其分。正如他的好友沈雷所言：“滨平日少饮，而少饮善酒的人，是有趣的，往往分寸得当，进退有距。”

在吴滨眼里，好的设计既要有设计师自己的特色，又能够被广泛认同，或者说关联当下。对于天悦壹号，如果以10分为满分的话，他给自己打了9分。

天才设计师的设计之路

“从量变到质变。”

有人说吴滨似乎是近两年突然“蹦”出来的。对此，吴滨不予苟同。“其实我做设计已经20年了，这20年的时间里我一直在慢慢地做，只是在量的积累没有达到迸发点的时候，不会有更多的人去看到你的东西。但是如果你持续地坚持下去，可能最后你就浮出水面被大家所关注。”吴滨的声名鹊起，怎会毫无来由？

思考·寻找中国设计语言

这个世界上有两种“才”，一种是“天才”，一种是“地才”。而不管是哪一种“才”，最后的成才都必然是天赋与努力共同的结果，唯一的区别只是二者的比重不同而已。而吴滨，毫无疑问，是属于天才行列。

对于设计，吴滨一直相信天赋的存在。“一个没有天赋的设计师可能努力一辈子也没有成果，而一个有天赋的设计师，如果不努力也不会有成果。”

自幼随著名画家张大千关门弟子伏文彦先生学习中国水墨画，有着深厚的传统艺术功底，再加上与生俱来的创意天赋，吴滨的设计之路看起来走得十分顺畅，但实际上，即便天赋异禀的他，也遭遇过设计生涯的困难时期。

“我印象中2000年到2005年这段时间，是中国设计师最尴尬的状态。在此之前是我刚刚从事设计行业的前七八年，我对设计充满了兴趣，充满了学习的精神去学习最好的东西，我不介意它是中国的还是西方的。但当我学了一段时间之后，当我想表达自己的时候，我发现其实东方的东西在中国不被接受，那个年代中国式的东西就代表了“土”，只要是西方的东西都代表了好，台湾、香港、欧美的设计师都被认为是更好的，所以我变得不知道该用什么语言表达自己。”

中国设计师却不能用中国的语言表达自己，让原本对设计抱有极大热情的吴滨感觉无奈又彷徨，迷茫的他开始不知道自己接下来的路该怎么走。

当然，天才从不止步于眼前的困难。作为一个生长于上海这座国际化大都市的设计师，吴滨以Art Deco突出重围，成为中国Art Deco风潮的引领者。然而Art Deco毕竟是舶来品，一直以“中国人说外国话”的方式做设计，并不是吴滨内心想要实现的设计的意义。囿于设计的商业性目的，吴滨仍然经历了一段漫长的困惑时光。直到2012年设计自己的住宅「皇都花园」，探索出“摩登东方”设计语言，他才真正走出属于自己的一条明朗的设计之路。

吴滨作品：皇都花园

▼

先见之明·一体化设计

吴滨的设计范围涵盖很广，室内设计、软装设计、家具设计，都在他的射程范围之内。他说：“一个好的室内设计师，往前应该具有建筑的修养、对空间的领悟和掌控能力，往后应该有陈设软装的修养和感知力，再往下应该有产品的把控力。”

所以早在1998年，他就成立了自己的家具公司—— 世尊家居。“我认为一个好的室内设计还要匹配好的陈设软装，匹配好的家具，而陈设软装是通过产品来实现的。”

可以说，吴滨是中国最早做原创设计师品牌的设计师，也是最早提出软装陈设的设计师之一。2005年，他整合室内设计、软装陈设和家具设计，成立了W+S世尊设计集团。从室内设计、软装陈设到家具产品，形成一体化设计，使吴滨在地产行业获得了极大的成功。当二十年后的今天，家居设计圈开始关注软装陈设时，吴滨早就建立了相对成熟而完善的设计体系。

在2012年的一次采访中，吴滨曾经预言未来十年会是软装爆发性增长的十年。从五年后的今天来看，软装突飞猛进的发展势头的确如他所言。“将来软装占的市场份额会越来越大。随着精装房政策的推出，毛坯房将会越来越少，室内装修的部分都被开发商统一做完了，其中的缺项就是个性的展现。而个性的展现就寄托于软装，所以接下来的五年软装市场还会快速放大。”

设计之外与设计之内

“生命就是一种体验，在于过程，在于感悟。”

今年4月，偶然在朋友圈窥见吴滨在黄山脚下驾驶机车英姿飒爽的模样，当时十分惊讶。一面是执笔作画的翩翩公子，从容内敛；一面是驰骋跑道的哈雷骑士，热情活力。我好奇在吴滨自己的眼里，他究竟是怎样一个人。

他说，其实任何一个人都有两面性，如果把这两面性驾驭好平衡好，就是健康的人，反之则是病人。“对于我的内在来讲，我既有学习东方水墨画很安静的一面，又有驾驶机车释放热情的一面。如果一个人安静到了一定程度，可能就丧失了活力，所以也需要热情奔放的一面来平衡。”

其实除了绘画和机车，吴滨还有很多爱好，摄影、美食、旅行、服装……在他看来，生命就是一种体验，在于过程，在于感悟。人之于宇宙，微不足道，如何把自己的生命在转瞬即逝间活得更加饱满，体验是非常重要的。“如果你的生活每天都一成不变，那活了一辈子跟活了一秒钟是没有什么区别的。如果你有更多的感受，更多的体验，可能你生活的长度就无限延长。”对于那些爱好，吴滨称之为“活着的状态”。

而活着所有的事情，都是为了做好一件事——设计。

“骑车、旅行、喝咖啡，或者琢磨某一种服装，对所有东西的思考都对我的设计有帮助，它会加强我设计的底蕴，帮我更快地去判断，给我更好的直觉去做设计。有时候设计需要理论，需要看更多的书，需要更广泛的知识，需要更多的实践经验，但往往精彩的作品，是靠直觉做出来的。”

吴滨很享受做设计师的状态，35岁，是他认为设计师最好的年龄，所以他说自己永远是35岁。

“设计要保持活力，就要有一定的积累和经验，我认为35岁是一个设计师可以用自己的语言去讲话，形成自己风格面貌的一个年龄，往下更多的就是保持你的活力。35岁之前可能不断地想要变得成熟，35岁以后就是保持活力的状态。”

吴滨作品：一合相

▼

Q&A

Q: 如果不做设计会做什么？

A: 我很享受做设计师的状态，如果非要问我的话，那我一定是个画家，一定是个艺术家。什么是画和艺术的概念？所谓的画，传统而言可以分为水墨画、油画、丙烯画、水彩画，但是我觉得当下应该是打破这些界限，打破绘画的手段，这可能就是艺术的概念。

Q: 艺术与设计之间的关联和区别在哪里？

A: 很多人说设计和艺术没关系，设计就是解决问题，艺术就是抛出问题，我的观点是设计与艺术一定是有紧密关联的，但当然设计不完全等于艺术。设计首先是解决问题没错，它有商业诉求和它的功能性，但我认为那只是一个基础的功能。好的设计，在解决问题之后，还要能够给人很强的感染力，这个感染力就来自于艺术。所以一个优秀的设计师，一定是在艺术上有相当强的造诣，或者说他就是一个艺术家+设计师的理念。

Q: 您怎么看待当下中国的设计环境？

A: 我觉得当下是中国设计最好的时间。首先，我们有大量的项目可以实践；其次，设计行业之间没有壁垒，相互之间有非常好的良性交流；第三，业主也越来越成熟。因此可以说在全世界范围内，中国设计师的成长环境是最好的。

Q: 您未来有哪些工作计划？

A: 近期我们有非常多设计委托，说实话我们现在没有办法完成所有的设计委托，每年只能挑选一部分来完成，我们希望每一个项目都能作为我们的作品，而一个好的作品是需要很多条件的，项目预算、时间、好的甲方、稳固的团队等等。今年9月份，在上海家居展期间，我们会推出世尊家居一个全新系列产品。同时，我们现在也正在为西班牙的一个顶级家居品牌设计新品，并将在2018年米兰展亮相。（文/贺艳）

标签：