潮人物17|胡梁锋：我追求的是有温度的设计

摘要：在宁波一幢看起来很高大上的大楼里，有一间风格清雅的小工作室，还没进门，就透着一股禅意，空气中也弥漫着一股淡淡清香，走进办公室，这个名叫“道然空间设计”工作室的主人正在悠闲地写着书法。他便是我们今天要见的人——胡梁锋。

  一炷香，一碗茶，悠闲平淡的享受一天的时光。

  社会发展迅速，人们普遍行色匆匆，即便偶尔空出来的难得的清闲时光，也难以平息躁动的心。这是当今社会的现状，更是众多年轻人的现状。

  很难想象，在这样光怪陆离的当下，还有多少人，愿意为了一盏茶慢下脚步来。

  在宁波一幢看起来很高大上的大楼里，有一间风格清雅的小工作室，还没进门，就透着一股禅意，空气中也弥漫着一股淡淡清香，走进办公室，这个名叫“道然空间设计”工作室的主人正在悠闲地写着书法。他便是我们今天要见的人——胡梁锋。

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胡梁锋/Alex-hu

道然空间创意机构创办人/创意总监

  中国高级室内建筑师、中国高级住宅室内设计师。曾荣获2017法国双面神GPDP AWARD国际设计大奖-金奖、2017中国青年室内设计奖-年度十大杰出青年设计师、2017 40under40中国浙江设计杰出青年、2017 I-ding Award艾鼎国际空间软装设计大奖、2016第二届米兰世博会国际生态奖、2016中国室内设计金堂奖-年度优秀展示空间设计奖、2015芒果奖十间坊实战赛事-最佳创意设计奖、2014中国国际环境艺术设计大赛筑巢办公空间银奖、2013中国建筑装饰协会最具创新设计人物等多个奖项称号。

  作为道然空间创意机构创办人的胡梁锋，已经有了将近20年的工作经历。然而，他的创业故事也并不是一帆风顺。

  胡梁锋的父亲是一名木匠，从下在父亲的耳濡目染下，闲着没事儿的他便喜欢独自写写画画。而后的时间中，他便来到了宁波，并选择了看似与父亲的职业有着微妙关联的室内设计。

  刚毕业的胡梁锋，找到的几份实习工作，要么毫无分文，要么收入甚微。最苦时，和几个同学在租来的廉价毛坯房里打地铺，在没有门的房间里轮流洗澡。我问他，既然这么辛苦，为什么不选择一份更轻松的职业？他的回答只有两个字，热爱。

  或许在热爱面前，你所承受的所有苦都会觉得甜。

  事业步入正轨后，作为新人的胡梁锋为了能够接到更多客户的单子，开始自己摸索生意的门道。主动去与客户沟通，对每一个项目都潜心地设计争取让客户满意。为了打动客户，初出茅庐的他决定免费先给客户做平面方案，亲自去量房，一个人把一套房子量好，电脑上把它画出来，平面勾好，勾好之后把客户约过来，跟他沟通设计理念、方案，直到客户满意。

（胡梁锋办公室）

  “我觉得作为一个新人，你就应该比别人更努力一点，你才会有机会”，对这些经历，胡梁锋这样说道。

  出于生活的压力和公司的考核，年轻时的胡梁锋在事业上充满热情，拼尽全力。但是性格如他，一开始就明白这种高压的日常并不是自己喜欢的。做设计，不能被数量给圈死，它应该是自由的，是可以拿来享受的过程。

  就这样，胡梁锋很快决定出来自己开一家工作室，而“道然空间创意”就这样诞生了。

  在采访过程中，我问胡梁锋他最欣赏的设计师是谁，他不假思索地告诉我说：“Giorgio Armani（乔治·阿玛尼）”。

  一个室内设计师，最欣赏的却是一位服装设计师，这不禁让人感到惊讶又神奇。“设计灵魂是永远不会变的，阿玛尼的一系列风格定义的就是优雅，这一点在他的家具、空间、服装中都体现得淋漓尽致” 胡梁锋的言语中透露的尽是他对这位设计师的欣赏。

（作品《唐卡》）

  但是当我问到“您倡导的风格是怎样的风格呢？”他答道：“我的风格”。

  这个回答一时间让我有点摸不着头脑，但是胡梁锋却从容不迫地解释道：“我不喜欢用风格来定义自己的作品，因此我的风格是没有风格的。然而在时间的积累下，我的作品中也会慢慢的呈现出属于我的‘魂’。不管我做的是美式，简装，还是现代，但凡是了解的人，一眼便知道这是胡梁锋的作品，这便是我作品的‘魂’。”

（作品《唐卡》）

  在正式的采访之前，我看了他的作品，满满的禅意，因此我在采访提纲中写下这样一个问题“90后都在说自己是佛系，你觉得你是属于哪个系的？”我原本以为他会很坦然的回答这个问题，然而他却拒绝了，还是那个理由，他不想用一种风格、一个标签去定义自己。

  30岁后胡梁锋，在偶然的机会喜欢上喝茶，慢慢的开始喜欢了宁静的氛围。这也就导致了他后来的一些室内空间当中，总会有这种元素的出现。“空间的目的就是为了找到内心的宁静。我希望我做美式也好，简中也好，还是现代也罢，宁静感永远是不会变的，这是我一直想要做的一件事情。”

（作品《唐卡》）

  因此，在作品《唐卡·私人艺术馆》中，胡梁锋便将藏式文化的艺术品，优雅的绽放在现代东方美学的空间里。艺术馆进门一侧的清砖水泥土墙前面横卧着斑驳的老木头，几盏铁质的老烛台静静地供着。隐约的山林在品茗区的墙上渐远，风清气节的竹叶摇弋倒影绘画出一副巴山夜烛图。最为趣意的是艺术馆展示空间地面上几口水缸，或养锦鲤，或植卧莲，都让空间更有人情味。

（作品《唐卡》）

  人说，真正好的作品是可以跟人的心灵对话的，是能提升人心境界。它走过人心里后，淡淡然不温不喜。大音希声，大象无形，大抵说的就是如此。

  不刻意追求风格，但是自己的设计作品永远保留着自己的那份灵魂，这就是胡梁锋。

  随着社会的不断发展，人们的生活方式也有了翻天覆地的变化。人们提倡“New Life Style”，走在时尚前沿的设计产业更需要尽早适应各种“NewLife Style”。

  而胡梁锋面对有关“新生活方式”的探讨，则是慢慢品着自己的茶，略微沉思，不紧不慢地说道：“做设计这一行，就是要适应变化、紧跟潮流，更重要的是，面对不同背景的客户群，不仅要满足他们的喜好，也要让他们对这个作品满意。”

（作品《林邦德书法工作室『一散堂』》）

  然而，豁达如他，并不觉得设计和商业两者之间有多少相互驳斥的矛盾存在。“合作重在理解，理解不了干脆放弃，人总要学会断舍离。”他说道。

（作品《林邦德书法工作室『一散堂』》）

  “不过”，他又补充：“即使你觉得我的茶并不好，下一个客人来的时候，我还是会用我自认为最好的茶水来款待他们，我自己还是会尽力做到最好的。”

  在繁杂的世界里找到合适自己的，并不是一件易事。坚持自己，更是如此。

（作品《林邦德书法工作室『一散堂』》）

  放下茶杯，回归设计。

  胡梁锋不愿意评价别人的生活方式，他说他自己不喜欢浮夸的设计，追求内涵和温度。

  他指着我坐着的椅子，给我介绍这把椅子的初衷，为什么扶手是木头的，为什么要安放一个坐垫，为什么要把它做成新中式的款式。这么长的采访时间，我的确没感觉到有太多的凉意，也才算真正明白了他所说的内涵和温度，对于设计来说有多么重要。

（作品《林邦德书法工作室『一散堂』》）

  设计师是一个理性和感性的结合，既要解决问题，也要表达艺术。他又拿喝茶打比方：“我这个喝茶的玻璃杯，美丑也好，终归是拿来喝茶的，那我为什么不设计得漂亮一点？”

  胡梁锋不喜欢复杂的设计，无论何种风格，他最不愿意的就是照抄照搬，而是习惯结合客户自己的需求、造价、审美等各方面的原因，按照自己的方式去简化，去让作品不损失舒适度的基础上，更优雅、更简单。

  在采访过程中，他除了有条不紊地回答我的问题，还依旧不忘给我们泡茶，换不同的茶叶，然后在细细告诉我们这每一种茶叶都有怎么样区别，味觉上是怎样的感受。

（作品《半岛华府》）

  采访到一半时，他突然问我，“我能换个坐姿吗？你介意吗？”，当然不介意，我告诉他，他可以用最舒适的状态跟我聊聊天，不用太拘谨。于是，他脱掉了鞋子，盘腿而坐。

  那一刻我对这个人又多了一分好奇，在之前的很多次采访过程中，很少会有一个采访对象在面对媒体的采访时可以做到如此的放松。

  但也正是这样的他，才与他的工作室能够如此相称。

（作品《半岛华府》）

  道然，心生宁静，得道自然。

  面对取名字的初衷，胡梁锋说：“道然其实就是道法自然里面缩起来的两个字，从浅的层面来说，我觉得任何的东西都有它的道理，我觉得我们做设计也有道。然，你可以把它理解为自然而然。我希望我们的空间，给人的感觉是舒服自然的，不要那么做作。所以空间也是，做人也是，自然一点，不要太装，有一句话叫少一点套路多一点真诚。”

  少一点套路多一点真诚，话虽说得朴素，但让人深思。

（作品《半岛华府》）

  这也是为什么胡梁锋屡次和我强调初心的原因了，一个好的设计师，不仅要对得起自己，也要对得起自己的客户，要学会替自己的客户省钱，可以用比较环保的，复合性的材料的时候就不要选择纯原木，这是做设计的责任心，也是做设计的慈悲心。

  对真诚和责任的话题，胡梁锋好像有很多说不完的想法。

（作品《半岛华府》）

  问到以后的规划和目标，胡梁锋觉得现在的状态就是自己最喜欢的状态。他想要50岁退休，空闲时间写写字，开一个自己茶室，见一些谈得来的朋友。

  在这个五光十色的世界里，胡梁锋的存在好像是一股清流。

  人淡如茶，不过是为了守护内心的那抹宁静。

  这样的设计师设计出来的作品，让人安逸，回归本心。

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