高艳津子：我在创作100年后还能看的艺术作品

2015年8月2日，首期菁英设计师人文美学课程第四篇正式开始，生活艺术学院集结菁英设计师对人文美学的认同，邀请美学、哲学、音乐、电影、美术各领域学者深入碰撞、探讨艺术、设计、人文。

人文美学课程共四篇：朱青生·故宫·艺术史框架下工艺的文化价值、杜大恺·故宫·水墨中的中国审美、董梅·望海楼·红楼梦里的人与生活、高艳津子·正乙祠·舞蹈中的情绪与色彩。本次特邀公众共同分享人文美学第四篇：舞蹈中的情绪与色彩。著名建筑师梁建国、亚洲新锐设计师琚宾等精英设计师学员共聚正乙祠戏楼，一起经历《三更雨.愿》中四季花鸟虫鱼。

《三更雨.愿》是高艳津子受2006年威尼斯双年展组委会之邀创作了现代舞作品，并在当年首演于威尼斯，引起了西方观众对于东方美学和生命观的惊叹。

《三更雨.愿》，半夜三更的哭诉，一夜的一场梦愿与轮回。花、鸟、鱼、虫、草，五个中国文化语境里的传统符号，被津子用作轮回的生命载体，以“喜娘”这一情感最大、愿力最强的灵魂形象串联起来，栓在一根大红绸上；就在何训田《波罗蜜多心经》唱起的时候，五个轮回的生命体却进入了最深的相互关联与眷恋。一朵钴蓝色的“花”开在喜娘跪下的地方，花梦想着奔跑，因为脚永远在土里；鸟戴着“靠儿”，被控制着挂在天上，想象着水里的生活；鱼张着嘴，一直在仰望，在动，却说不出一句话；蚊子以为自己在御花园荡着秋千，却发现自己活不过夏天；草被风吹过来，却又被风吹得破碎。最终喜娘变成了干涸的昆虫的壳儿，她抚摸着自己的“身体”，用大红绸子缠绕昆虫的手；三更的钟声敲响三次，绕了三圈的红绸，被喜娘一拖，同时牵出了“花、鸟、鱼、虫、草”，它们像蚂蚱一样栓在一根绳子上。回到最初时候敲响的三次钟声，以及悬挂的白色纱幕，这是一场梦的时间，五次的轮回。

对话：高艳津子·舞蹈中的情绪与色彩

记者：我觉得它表达的方式突破了传统表现手法，对于内行的艺术家来说突破传统并不是一件容易的事，所以在您创作《三更雨·愿》的时候是否可以的思考过这件事？

高：我从小是生长在一个舞蹈世家，母亲也是非常优秀的舞蹈家，很小的时候母亲发现我非常喜爱舞蹈，所以开始教我跳舞。一开始先是去了少年宫，我一到那觉得他们的舞蹈怎么奇怪，都是一板一眼的动作，但是我认为舞蹈就应该是自性的一种流露。我曾经第一考北京舞蹈学院没有考上，被驳回的原因是：这个孩子跳的太好了，没有办法按照传统舞蹈演员来培养。那个时候确实是很无奈。但是我16岁考上北京舞蹈学院编舞系现代舞班，这在当时是第一届。也就是说只有在现在这个时代，我们才有更大的空间去发挥自己的才能。我的舞蹈当中所有的感受都不来自于理性的对学术的思考，全部都是直白的感觉。但这个直白的感觉不是妄想，也都是有来源的。在进舞蹈学院之前，我学的是俄罗斯苏联专家的编导，所以是传统的俄派编导创作，后来才到舞蹈学院编导班，我发现自己不是在学的时候去融入他们，而是学过之后如何扔掉他们，扔掉的概念是什么，如果我可以学，那全世界都可以学。它已经没有艺术价值了。它只是一个途径让你知道别人怎么完成的，你需要寻找你可以去完成的。当你扔掉和放下所有的技法回归到你生命的信任、本性去。你的生命里有一种能量，它会自动吸取那个对你有帮助的东西，就像我在创作的时候不会刻意的去做什么作品，我就是看到那个蚊子，就掉在那个杆上，长了一张青衣的脸，没有衣服，空的。但是脚尖是红的，然后他哀哀怨怨的不是在御花园的秋千上，而是在一个破旧的杆上，然后他发出的是土地上飞出好多蚊子的嗡嗡声，他有自己的信仰。所以我从心里可以看到这个景象，一旦看到我就捕捉到了，然后故事开始形成了，在之后我找的就是途径了，视觉途径，声音途径，这是我创作的过程。

记者：结尾的配乐《春歌》和整个舞蹈的关系是什么？

高：这个音乐在这个在剧中起到很大的韵味，无论花草虫鱼鸟每个角色的一生如何纠结，那到最后是一种淡然，这也是一个更大的视角来看待命运。从我来看这首歌是看四季“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪，若无闲事挂心头，就是人生好时节”，这是宇宙的状态，也喻示着生命的不断轮回，这首歌让作品到最后进入一种坦然和释怀，是积极的一面。因为每一个生命个体，都是有故事的，也是充满着愿望而来，既然有愿望，那就乘愿来，载愿走，总比木讷的过一生要强。所以这首歌和每一个角色都起到了一个温和的连接的关系。

对话：生活艺术学院 · 人文美学课

记者: 设计这个人文艺术课程的想法是什么？

马浚诚（中国陈设委秘书长/生活艺术学院院长）：课程的缘起是在陈设艺术委员会下面的生活艺术学院，这个学院就是为了提升精英阶层的艺术审美，要做的是教育。因为我们现在软装行业，更多的是舶来品，很少有民族自信。我们设计师现在有这样的意愿，要回到舞台中央去做我们中国的设计。但是这个需要文化的积淀。当代现阶段，设计和生活是非常紧密的，所以会根据人的寻求的变化而不断地变化。一是培养精英阶层的再教育，从后传承和创新的角度来邀请大师来和精英设计师，感受艺术的魅力和寻找灵感。朱清生世界人文美学史论的，也有红楼梦董梅老师来讲研读经典历史，人物和陈设的关系。

记者: 现在我们与设计相关活动增多，对设计的推动力是什么？

琚宾（亚洲新锐设计师）：往往最有传播价值的事情是少数人发出来的，不是一个大众化的，所以我非常建议目前掌握话语权的人，他们可以把对设计行业正确的价值观导向和对设计创作的方式和方法告诉更多的人，包括他们的态度，可以很好地通过媒体传播出去。

记者: 生活美学课程主要是从人文艺术方面来讲的，对您起到的帮助是什么？

梁建国（中国陈设艺术专业委员会常务副主任）：设计师需要通过别的学科去影响设计，才能做出一些不一样的东西。当前室内设计圈这种“近亲”影响的方式是不够健康的，太爱这个专业也是不健康的。能突破能产生新的创造力。通过几天上课，会发现自己很主动想听这种课程，比30年前当学生的时候还要认真，发现自己未知的越来越多，一年必须有这样一段静下来思考倾听的时间，延长自己的生命，会让你越来越快乐。对年轻设计师来说尤其是那些还在为生存奔波的设计师来说可能太枯燥听不下去，但这种人文素养教育是设计师应该有的。

ADCC生活艺术学院介绍：

ADCC生活艺术学院是陈设艺术行业完善陈设艺术学术体系建设与产业发展无缝对接的重要学术研究、产业发展研究的教育机构。

由国家民政部注册的非赢利性组织--中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会发起，联合中央美术学院、中国艺术研究院研究生院、中国人民大学商学院、美国纽约室内设计学院、巴黎国立高等装饰艺术学院等国际国内著名学府共同打造的亚洲首家以生活艺术为主题的陈设艺术领域教育与发展中心。

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