设计大咖秀第49期 | 陈暄：保持热情，保持好奇心

摘要：我觉得我还是会继续改变下去，但唯一不变的是热情和好奇心。

她飙车、剃光头、组乐队，

她画图、做设计、玩跨界，

她说：“我不想给自己定义任何标签，相对于现在所做的事情，我更享受的是它们的创作过程。”

本期采访对象：陈暄

中央美术学院建筑博士

中国建筑技术集团有限公司五所副所长

北京建工集团文化艺术所所长

十上建筑执行董事

  初见陈暄老师的时候，她刚刚结束设计上海的论坛活动，作为此次论坛的主讲嘉宾，所分享的主题是“设计的颜值”。

  她认为设计本身就是艺术，而作为艺术品首先要考量的就是它存在的美感。一件好的作品、一个优秀的空间会让整个城市复活，作为设计师更加需要追寻设计与艺术背后的力量。

  “因为艺术创作相对来说更单一化，设计师其实是在传达一种理念，不论是哲学、文学还是人性探索，都没办法抽离出对于‘颜值’的考量。正如我这次带来的《东方寻宝》系列作品就是一个优雅、奢华的家具系列，其中运用了精湛的意大利工艺与东方的设计和功能相融合，最终以现代化的手法重新诠释中国古典家具。无论是作为一个独立的个体，还是与其它物品相结合，这个系列都能为周围增添一抹东方的智慧和美感。”

△皇家百眼柜

△山水玻璃台

  对于设计来说，颜值一直都很重要，但是只有颜值也不行，所以陈暄一直在探寻到底什么是好的设计？高颜值作品背后的支撑又是什么？

  “做人讲究表里如一，做设计也是如此。设计其实是一个需要解决问题的事情，我们作为设计师就是要去解决问题的人，你没解决问题，就不算是设计。所以，我在做每个作品的时候，都会先找出它需要去解决什么样的问题，而这个问题就是我最终要达到的目标，只有认清了目标，才能找到合适的形式去展现。”

“一米二以下”的贴心设计

  去年8月份的时候，陈暄改造了一位高位截瘫女孩的住所，当时她所面临的不仅仅是一套空间有限、动线不合理、采光极差的老房子，而是一颗从跳水队成员骤变成生活无法自理的年轻女孩的心。

  “很多人只看到节目中我为那个女孩设计了如何漂亮、整洁的空间，但是我想说的是，这个案例最核心的问题在于，那个女孩的生活已经很不方便了，她需要的不是多么智能化、多么便捷的生活，而是一个依靠、一个肩膀，我所运用的技巧但凡能减少她10%的不便就已经是很了不起的了。但是，我最终还是想做出一些关于情感宣泄的内容。”

  考虑到使用者的内心需要，陈暄在房间的入口处设计了一个半封闭的空间，只要拉上窗帘，便可得到一方不被打扰的天地。对于陈暄来说，相较于富丽堂皇的装饰，作品本身所带来的功能性与情感寄托更为重要。

△天花板上的投影

  这种将情感融入作品的理念是陈暄多年工作的心得，也是她在设计之路中找寻真我的产物。刚从学校毕业的时候，陈暄觉得自己离大师只有一步之遥，工作五年之后，她认为自己可能还需要十年才能成为一个大师，工作十年之后，她终于反应过来，做设计是需要一辈子的时间。

  “在做‘我是砖’的时候，真的不知道‘我是谁’。在70年代那样一个脱节的轨迹里面，我完全没有社会认同感，与传统中国文化脱节、与新文化存在隔阂，我就迷失了。当看到1000本砖书和2000块真砖出现在我面前的时候，终于醒悟过来了：我就是我，我与‘他们’不是一个年代，我们追求的东西不一样，我们的表达方式也不一样。”

  如今的陈暄已经从“我是谁”的迷茫中走出来了，她不再执着于将自己融入到时代的潮流之中，因为在不断的推陈出新之中，只有存在才是唯一的价值。陈暄还认为现在年轻设计师的浮躁是可以被理解的，每个人都有走弯路的时候，关键是如何在交叉口保持住自己的内心。

△尤伦斯艺术商店

  从“我是谁”到“我是砖”，从马腿桌到成龙、梅婷的家，从尤伦斯艺术中心到冯小刚工作室，陈暄的设计从不拘泥于形式，也不会有任何限制，对于她来说，所有设计创意来源于对生活的感悟。

  陈暄的设计理念一直在随着她的成长而发生改变，在成为一个母亲之前，她认为设计就是要展现自己的社会责任感、要传播美学理念，所以她做公共空间、做建筑、做美术馆。

  “在那个阶段我是没有‘私人生活’的，每天都在外面、都想往外跑。直到我有了孩子，我才慢慢体会到家居的美。我很喜欢这种感觉，让我永远活在一种新鲜的状态里，也正是这些人生经历，让我在设计的道路上一直有源源不断的灵感涌现。我觉得我还是会继续改变下去，但唯一不变的是热情和好奇心。”

△赞那度体验厅

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