Marco Romanelli:设计师的眼睛就是他的笔

摘要：在米兰展会现场，新浪家居采访了Marco Romanelli先生。他从事设计工作，为许多知名品牌提供服务，也从事室内装潢工作。除了他的建筑设计事业，他还有许多身份——杂志主编、专栏作家、建筑与设计评论家、策展人、讲师……

   全球顶级设计盛会米兰国际家具展2016年11月19日~21日首次登陆中国，56家意大利家具品牌集体亮相中国市场，开启米兰·上海双城之约。

  在米兰展会现场，新浪家居采访了Marco Romanelli先生。他从事设计工作，为许多知名品牌提供服务，也从事室内装潢工作。除了他的建筑设计事业，他还有许多身份——杂志主编、专栏作家、建筑与设计评论家、策展人、讲师……

  Marco Romanelli

  Q：您除了是设计师，也是一位艺术家和艺术爱好者和收藏家，这些收藏品会对您的设计带来什么样的影响呢？

  A：在设计的灵感当中，我觉得更加多的是一些手工制作的艺术品会带来一些灵感。收藏品一个是关于工作方面，一个是个人的爱好。

  如果个人，单单作为收藏爱好者的话，可以有历史韵味的，有历史深度的一些作品，这是自然给予我们的馈赠。在收藏界里面实际上也有不同的看法，特别是在意大利，有很多收藏家他们喜欢收藏同一种东西。但是对于我来说，我就喜欢收藏一些比较特别的，可能其他人都不会想要的东西，如果其他人不想要它就很便宜。

  在收藏当中强调的是一个个性，是一个独有的特性，我觉得现在我们去一些现代的博物馆，可能找到的东西都是很类同的。我在罗马的或者其他地方的博物馆，在北京的一些博物馆，在博物馆的商店里面也可以去转一圈，发现的纪念品都是类似的。我本人更喜欢发觉一些并没有价值的特性的东西。

  Q：您觉得设计与生活存在怎样的关系呢？

  A：我觉得作为设计师本身，设计和生活是完全不可分割的，设计本身就是在生活。也就是说设计师的身份，从早上一醒来到晚上睡觉始终背负着这个身份，和妻子去电影院看电影的时候或者去旅行的时候，设计师的眼睛就是他的笔。

  他眼睛所观察到的一切就是他能够通过铅笔描绘出来的。而且设计师本身并没有工作部分和休息部分，我的工作是融汇在整个生活的全过程当中。我说这些并不是说我们的生活很浪漫，全部融合在一起，而是说作为设计师本人我们不能够去等待，经常眼睛当中观察到的这些东西，本身有这个需求，把它转化成一个设计的作品，可能这个设计的作品当时是我们工业领域或者商业企业不需要的，当时并没有任何的公司或者任何的家具厂商要求他来设计产品。

  但是我本人在当下，在那个时刻通过眼睛的观察我产生了这样的灵感，我就有需要把它做成作品，当然可能会等到很久以后有某家企业的邀约，他们希望我做一个作品，我正好可以连接到我当时的作品，那是一个非常美妙的事情。

  但是我非常反对目前设计领域当中很多的一个现象，很多设计师它像有一个开关一样，有工作了，有一个邀约了，就是OFF的状态，没有邀约就脱离开设计，我是非常反对这样一个状态的。

  Q：您对设计创新有什么样的想法？现在所谓的设计创新它是一种错误的表达方式吗？

  A：设计创新这个名词的提出，我觉得本身创新这个概念是不会错的，我们在任何工作当中都需要创新。但是一个用设计创新去覆盖所有新产品的一些卖点的话，我觉得有的时候是不对的。

  比如说新材料的选用，我本人觉得新材料这个提法本身来说我们在设计一个作品的时候使用新材料，这个新材料必须是一个成熟的，可以应用到工业领域的一个材料，虽然它以前没有用过，但是必须是成熟可用的。

  很多情况下一些作品在宣传上说是一个设计创新，只是用来掩盖它是一个比较仓促的，采用其他人没有用过的材料，但是并没有经过一些实践的检验，然后把它冠以设计创新的名义。

  Q：比较年轻一点的设计师都会想问您一个问题，设计与市场之间的矛盾，您是怎样平衡商业与艺术或者设计与市场之间的需求矛盾的？

  A：首先这个问题是一个非常现实的问题，也是我本人经历的或者正在面对的问题。作为我本人，我觉得作为设计师本身来说，一定要在设计市场的要求下能够坚守自己的理念，也就是说，去说服，去战斗，让客户或者说市场来了解我的想法。

  意大利现在有这个情况，很多年轻的设计师没有被市场认可或者说在客户提出要求后他们不认同市场的需求，他们就会进入自我生产，也就是说他们会根据自己的理念去设计作品，然后找一些小型的生产厂家合作，做一些小批量的产品生产。但是作为我本人，如果说一个好的设计要成为一个重要的设计，必须要有一个批量的，被市场认可的生产。

  另外，欧洲也有一个趋势，有一个潮流叫艺术设计，也就是说这些设计师本身在画廊当中或者在艺术画廊里面做一些实验性的设计。但是我本人对这个潮流我觉得有不同看法的，因为我觉得设计师，特别是产品的设计师它是介于艺术家和市场之间的环节，设计师本身不能够是一个纯的艺术家。如果是纯粹的艺术家就会过于理想化而脱离市场的需求。        

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