共合设1月末设计分享会｜关天颀

  月末分享会是共合设的一栏常态活动

  主要服务于空间设计师

  每个月末都会邀请空间设计大咖

  在共合设超集工作室

  分享设计干货和当下的设计话题

  1月31日下午2点

  共合设月末分享会特别邀请

  关天颀

  为大家带来一场设计下午茶

  内容导读

  设计师一定要懂得区分“遗存”和“传统”｜艺术创造问题，设计解决问题｜传统审美的进阶层次｜设计师要解决国际问题｜什么是“友善”的设计｜设计师应注重哪些方面的培养？｜“饰”可而止跟“轻装修、重装饰”是否有冲突？｜建筑设计师和室内设计师哪一方引导空间效果功用更大？｜自我价值的定位是什么？｜甲方完全把设计师的理念推翻时，设计师要做多少让步？

  △主持人成勇君

  主持人成勇君：每一个新年的到来都有不同的寓意，2018年1月末共合设的开年分享，请来重量级的跨界设计师关天颀，为什么称呼为“跨界老师”？关老师是中央美院和四川美院的授课教授，同时管理一家设计公司，是建筑师兼室内设计师。授课、管理和做设计兼于一身，绝对需要强大的能力。

  今天听分享会的各位都是幸运的，关老师在美院定期给毕业班和研究生进行授课。所以说你们今天是幸运的，因为你们免费听了一堂需要用几年才能念完的设计课程。下面请关老师开始分享：

  △分享嘉宾关天颀（以下简称关天颀）

  关天颀：感谢大家来抽空听我来唠叨。感谢共合设，感谢各位设计师朋友，今天和大家做一个小小的分享。基本上是我在美院根据学生做一些作业和课题，几年下来的一些累积，它反应了一个设计师对目前话题性的一些看法。

  我们公司现在叫空间进化建筑设计，有40多人，涵盖建筑设计跟室内设计，还有一个做软装服务的彩虹石，合伙人有我、金雷老师和姜岩老师。办公室在三环边的一个小区里，是锅炉房改造的。我们的项目基本上有几个方向：酒店文旅方向，我们在苏梅岛的酒店项目，正在进行中。房地产项目，售楼处、样板房，家居别墅项目，这几年重点做了一些乡建文创项目。

    【文化是什么？文人又是什么】

  下面我跟大家分享一下今天的课件，题目叫“饰可而止”。

  好多学生问我，在各种信息平台能看到好多大师的案例分享，出发点都不一样，从文化角度、传统角度、历史角度来谈，表达的都不太清楚，怎么理解又怎么学习呢？

  我跟大家说：把事物的本原先搞清楚，事物本原立正，别人说的再多只要究其本源，都可以理解。

  先从“文化”说起。文化并不全是文人的文化。一切制度习俗、器物服饰都是文化的一部分，穿的衣服是服装文化，吃的东西是美食文化。前一阵韩国总统文在寅去北大演讲说现在韩国大学流行吃四川火锅，看来我们的饮食文化在影响他们的文化状态。

  “文化”不是一成不变的，文化贵在自我超越，自我征服，中国人的文化特征是自强不息、厚德载物。大家要理解，文化绝对没那么高高在上，只要我们自己征服自己、超越自己，就能形成自己的“文化”。

  【设计师一定要懂得区分“遗存”和“传统”】

  再说传统。现在中国人普遍富裕了，讲文化自信，提倡回归传统，当下设计圈提的更多是“遗存”。我们要理解“传统”和“遗存”这个概念。

  “传统”意味着现在时、进行时，是当下的状态；“遗存”是可以消费、模仿、拼贴、转遗、提炼、解构的，但这不是继承传统。

  比如有人说鼻烟壶是传统文化，这是有问题的。我们先人能做出这样的好东西，我们为它感动，为它骄傲，但是在当下已经没有生命意义了，那只能是遗存，是一种审美途径。在博物馆里供人欣赏的，就不是传统。

  设计师一定要分清楚什么是“遗存”什么是“传统”。在我们的作品中，不能把一些“遗存”当做传统文化反复使用。“传统”不是绝对传承，它是批判性的继承，是需要创造出来的。

  我们作为现代的国际人，要通晓自己的传统历史文化，更要从世界文明。我们对历史的了解，应该是从更高的角度看待历史，而不是趋于地方文化的角度。

  我们一定不要沉迷中国传统文化其中，太过于沉迷于中国历史并认定中国过于独特，这就很容易让我们闭目塞听、固步自封，过分自恋不会有真正的国际话语权。

  理解中国文化或者是中国历史，一定要以人类更高的高度看待问题。古代中国历史文化有一定的先天缺陷，毕竟大部分优秀文化在农耕文明时期创造的。

  当下国际化的背景，每一个人都是在一个更大的范畴里，我们要解决的是全球化的问题，人类共同的环保气候等等国际化的问题。

  面对中国古代先人创造的文明历史，我们感动自豪，为之热泪盈眶。但这不是你的，我们要创造自己的文化，作为设计师我们要有责任、能力、信心，创造自己的文化状态。

  【“禅”究竟是怎么回事？】

  很多设计师说自己的方案富有“禅意”，“禅”究竟是怎么回事？东方文化里，中国和日本的禅都强调质朴和本真。

  日本“禅”出现在武士阶层，统治阶层比较低阶的阶层，强调的是“视生如死”，强调仪式感，强调静止。

  中国“禅”出身在文人阶层，比较高的统治阶层，强调“视死如生”，认为死亡是生生不息的是循环的，更讲究的是随身所欲，无所牵绊。当代中国人理解的“禅”，一定是大道至简、自然而然，用最简单的方式表达最丰富的内涵时，才是“禅”的真谛。

  【艺术＝设计？】

  很多同学是学艺术出身的，关于设计和艺术的关系，以我的理解，设计肯定不等于艺术，因为两个出发点完全不同。艺术和设计是不同的且有天然鸿沟，艺术为艺术家而生，设计是为使用者而生。

  艺术是创造问题，设计是解决问题。艺术诠释空间，设计则是一致性。（艺术品对空间有一些诠释的功能，表达空间富有的意义，但设计是一致性的，表达空间序列是连续不断。）

  艺术是探索而来，设计是反复观察和反复打磨积累而来。艺术没有特定的目的，设计有具体明确目标。（好多艺术家创造是无目的，没有特定设计的过程和流程，但设计没有目标这个设计是不存在的。）

  艺术为艺术家而生，设计是为使用者而生。艺术家是跟随形式，设计师是遵循功能。

  艺术家穷尽一生探索艺术真谛，表达自己对社会、对人类等等方面的思考。 可能少数的设计作品达到艺术高度，那是偶然现象。设计作品不是艺术品。设计和艺术，我觉得是截然不同的。

  【设计与审美之间的关系？】

  怎么理解设计与审美之间的关系呢？进化美学，提到传统审美的进阶层次分为：民俗、秩序、自然、残缺。

  民俗来源于民间艺术，设计师不应该在民俗里过多停留。第二阶段是秩序，农耕时期皇权统治，如果没有秩序就没办法把人的思想统一，所以建筑和室内设计表达方面要强调秩序，中轴对称，左右均衡，走到哪儿都有空间序列，要有讲究要有意义。

  大多数设计师采用的方式是“秩序”和“自然”。“残缺”是偶然的，大多数客户不太容易理解残缺美，既使是属于农耕文明的审美方式，现代很多人也还是不太理解。

  不知道后人怎么定义我们现在这个时期的文明状态，我们姑且将现在的状态定义叫现代文明，现代文明强调的是自由、民主、创新。

  对于设计来说，创新是必然的，做设计也更自由了，不再受一些农耕文明时期的秩序、宗教、意义的束缚，也没必要像工业文明时期平等、效率、竞争的状态，现在所有设计师都可以用自由、民主、创新态度面对我们的设计。

  当下的设计语境，我理解为“饰可而止”。意思就是我们的装饰，以及我们对装饰的态度，不能追求在农耕文明、工业文明时期的状态，一定是现代文明的状态。我认为提倡的是空间建构美学、环保、节能、可持续、时间的维度、因地制宜、因势利导、自然而然等。

  总结来说，追求设计是“真 善 美”。

  真：真实、自然、客观，尽可能的简单、诚实；

  善：平和、亲近、友善，尽可能的安静、实用；

  美：当代、纯洁、美观，尽可能的历久、创新。

  这是设计的简单理解—就是做友善的设计。

  自由、民主、创新，自由是当代设计的本质属性，我们现在所有的技术和思维完全可以放松，这是自由，信息的扁平化可以实现我们设计的民主化。

  创新是发现隐性知识：技术、工具、材料、思想，使我们的系统创新。现在很多人谈创新，基本集中于形式，形式创新是一场残酷的淘汰赛，是这个时代的快销品，设计师一定要做自己的系统设计。

  △［关天颀作品］一个插画师的阿那亚小院

  △［关天颀作品］一个插画师的阿那亚小院／餐厅及开放式厨房

  △［关天颀作品］一个插画师的阿那亚小院／客厅

  △［关天颀作品］一个插画师的阿那亚小院／茶室

  △［关天颀作品］一个插画师的阿那亚小院／楼下工作区

  △［关天颀作品］阿那亚D4北入户样板间

  △［关天颀作品］阿那亚D4南入户样板间

  △［关天颀作品］阿那亚D4南入户样板间

  △［关天颀作品］阿那亚D4北入户样板间

  △［关天颀作品］阿那亚D4北入户样板间

  △［关天颀作品］舟山黄龙岛云海苑 

  △［关天颀作品］南阳胡同

  △［关天颀作品］清轩

  变化即永恒，如果说万物变化是永不停息的，就不可能出现固化的传统，这是生命的常态也是传统的常态。逝者如斯，新旧必然不断融合。凝固的完美只是瞬间，变化的当下才是永恒。这是引自庄慎老师的话。

  传统不意味着过去，传统就是现在、是当下进行时，新旧是融合的，无时无刻不影响着我们。

  我们的目的是实现相对性，一种动态的平衡，一种室内与室外、传统与现代、本土与世界、人工与自然，努力使之平衡，但不需要分清彼此，不需要纠结的那么清晰。

  设计师王京然：您认为设计师应更注重哪些方面的培养？海外、中国内地会所豪宅注重哪些方面的内容？

  关天颀：现在设计师的自身培养是为了学方法，学着怎么把信息能够归纳和整理。对于设计师来说，保持对事物的敏感度，找到它们的关联关系，能够理清脉络，还有对生活的热爱，对人的关怀，对真善美的理解。这个信息时代，尤其90后，大家对审美有一些充分的认识了，我相信未来人人都是设计师，人人都有设计的心。

  在国外豪宅定义是选地，富豪盖一个私宅，先选地，看场景怎么样。但在中国我们没有私有土地，我们的土地不能私有化。我们中国豪宅第一要素不存在，第二不得已选产品，开发商给我们定义的生活状态不是设计生活，而设计师是给人家设计生活的，这是非常值得尊敬的。

  设计师王艳红：这几年流传“轻装修，重装饰”，您说的“饰可而止”，是否跟现在社会上谈的“轻装修、重装饰”有所冲突？或者说它们之间的度在哪里？

  关天颀：我提的“饰可而止“不是跟社会问题有关系，完全是定义的学术概念。当下做设计不再强调意义的存在，不要说那么多讲究和说辞，这时候我们的装饰要节制，因为没有那么多时间欣赏，或者在周围的信息那么大量的情况下，我们需要的生存空间和工作空间，是需要干净，没有那么多压力的空间，所以这时候我们的装饰要适度，所以饰可而止，从学术名词概念提到的。

  我建议设计师朋友跟客户交流的时候，一定要用客户理解的语言跟他沟通，要给他带入感，他才能将意愿或者心里话告诉你。设计师和客户一样，都是爱生活爱艺术的，搞清楚距离感的界限和尺度很重要。

  设计师王艳红：建筑设计师和室内设计师哪一方引导空间效果功用更大一些？

  关天颀：我们经济发展太快了，房地产开发量接近40亿亩，总量太大意味着房地产的泡沫。前十几年有一部分建筑师拼命设计房子，来不及扣细节，房地产着急盖房子卖出去，造成大多数建筑设计师对生活细腻理解弱一些。

  室内设计有室内设计的优势，我们热爱生活，我们不拘泥门槛，没有门第观念，英雄不论出身，对生活的理解更真切，给客户创造一个美好的精神场所和愉悦的工作生活状态就对了。

  设计师金世洪：您对自己的自我价值的定位是什么？

  关天颀：给自己定义挺难的，我个人理解，我们是正常的人，每个人在不同年龄段经历的事情都经历了，年轻的时候患得患失，彷徨，我现在是中青年了，我对生活的态度和工作的态度更坦然了，更放松一些，发生在情理之中、意料之外的事平常态度对待就行了。这也是我工作的态度，自然而然、因势利导、因地制宜，基本上相对随性一点。在工作中找到生活的方式，享受这个过程。

  设计师徐霜：您在做方案的时候，如果甲方完全把您的理念推翻，您会做多少让步，会坚持多少？

  关天颀：设计更多的是共同创作，尤其做私宅，要更多站客户生活的角度来理解，而不是一开始就有一个定义这个地方要什么做什么，肯定是要调查清楚他想要什么。我在他想要的前提下，结合自身的能力、对材料的把握、对空间的理解、对使用的需求，给他一些小惊喜。

  我们更多还是要考虑生活的态度，引导客户。我的客户都是我的老师，不论他们出身如何，他们都有我们可学的优点。在设计的方式和方法来说，第一尽量用客户语言了解；第二要传达出你的专业精神。不要他明明说的很对的时候，你还要跟他纠缠，我们可以换一种态度，换一种方式，大家互相冷静冷静，过一段时间再聊。

  未来的客群，越来越趋从于国外财富阶层的配置，未来高端财富阶层一定有私人律师、私人财务师、私人医生，私宅设计师朋友，一定要成为高端客群的私人顾客。