【新作赏析】设谷设计事务所部分获奖作品

  在此项目前，「隐竹」在杭州已有多家分店，是一个成熟的日料品牌。这次新店的设计，除了打造新旗舰的定位，设计师更注重传递品牌的深度，与对日料文化的品牌理解。

  第一眼看，她更像是位于喧嚣商业体中的美术馆。

  餐厅的前堂一返常见商业的鲜亮与活泼，反而选择了陈列空间的留白与不争。低反差的颜色选择，柔和的灯光，平滑流畅的造型线条，无不在降低空间装饰的存在感。收敛锋芒，纯粹简单，追求“不说”的禅境。

  木材，铜，铁，接近陶土的肌理涂料，俱是日本手作匠人最常用的材质。我们在惊叹侘寂之美时，并不是因为材料的朴素粗糙，而是因为匠人的智慧，手艺，忘记时间的投入，将朴素与粗糙创造出的神奇。在隐竹的前堂，匠心的体现，是材质的调和，是视觉几何的平衡，是远见的粼粼光影、触摸时心底响起撞击回响的目锤纹。很多时候我们会发现，在形容匠人精神时，我们是词穷的，只能调用更多的感官去体验心中洞穿宇宙的银针落地。

  这种专注内里的表达，在商业体中创造出泾渭分明的反差。让隐竹独居魅力。

  和室是日本传统建筑，风格简单，但细部设计却是殚精竭虑。简单与复杂的对立统一，在虚饰繁杂的都市生活中，创造天地自然。故和室被称为“隐居之所”，或“城市中的山野隐居处”，是通往冥想之路的路口。

  在项目中，充分发挥了和室建筑灰空间的对话作用，也制造了一些戏剧感的细节。

  大堂是简化的和室，用敷居与暖帘分隔空间。食客之间彼此共联，分享氛围。

  小厢是浓缩的传统日本数寄居建筑：平整的离地平台，由走廊联结，踏步，地台，障子门结构。空门窗，暖帘，用夹丝玻璃替代宣纸的障子门，营造了三种联结外界的对话尺度。有趣的是，对话的比重也有被设计，大面积的夹丝玻璃安全地联结店外，半透的暖帘可以看到一个身影，直截的空窗，仅能看见或急或缓的脚步。在纯粹的就餐空间中，坐姿正襟的食客也能找到富余变化的视觉乐趣，有所选择，将视线停留在乐意处。

  每个厢相互独立，避免平台共振的打扰。障子门间、地台间的空隙，成为气流的良好通道，保证餐厅的空气内部循环，新风系统带来的新鲜空气由顶部入，浊气沿着底部通道排出。常见于“枯山水”中的沙石造景，更增加了餐厅场景的庭院感，有了延伸至日式庭院的想象空间。

  长桌厢是最简单的，也是最复杂的。

  一门而入，空间里只有长桌，方椅，连房顶折线都去除的无影墙。食客会费解，会拘谨，会有一种对空间、对料理的敬畏，对料理的期待也更加强烈。这时，与商场联结的廊窗形成了有趣的视觉联结：经过的消费者会看见一室严肃的食客，在一个纯粹的空间中，进行一场等待料理的仪式。

  当宴会开始，也许在一赞叹后，气氛一下柔软起来。食客们因为料理越来越喜悦，放下拘束，享受当下。这时从廊窗中，则是另一种只围绕食物与食客的美好关系。

  无论是平静还是喧嚣，设计师为隐竹带来的，一定是一种「有效」对话。在行色匆匆的商业体中，能在潜在客群的心里留下情感的涟漪，比在单纯视觉挑逗，更有价值。