【设计地球村-日本篇】返璞归真 幽玄禅意——14位大师诠释日本设计(下)

icon 2016-10-21 13:42:11
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【设计地球村-日本篇】返璞归真  幽玄禅意——14位大师诠释日本设计(下)

   当我们谈论日本设计时,我们常常被它简约克制的外形中蕴藏的禅意美学所打动,“极简”“空灵”“虚无”“性冷淡”这些标签虽常常挂在嘴边,但似乎没有几个人能够真正参透日式设计追求的“回归设计的本质”的高深哲学。

   此文盘点的14位设计师,在日本设计的发展历程中举足轻重,他们将所处时代感与历代承袭的日式传统相融合,推动着日本设计不断探寻更深刻的本质。若是仔细体会他们设计背后的思考过程,你或许会对设计产生全新的理解。

   当我们谈论日本设计时,我们谈论这14位设计大师。


佐藤大Oki Sato:制造“违和感”的日常

   佐藤大1977年出生于加拿大,少年时期回到日本,25岁取得早稻田大学建筑系硕士学位并成立工作室Nendo,短短三年内便把分所开到了米兰。2006年被Newsweek评为“最受世界尊敬的100位日本人之一”。或许正是因为经历了东西式文化碰撞的成长经历,让他的设计中既传承了日本传统的极简与禅宗文化,又融合了西式幽默与自由发想,形成了如今佐藤大独有的颇具奇妙感的设计思维。

▲Cabbage Chair:将三宅一生制作服饰后余下的褶皱卷纸剪开一个口变成椅子,用户根据自己的喜好调节制作出属于自己口味的“料理”。

    ▲日本星巴克的mug americano:洗完马克杯将他们倒置晾干的时候,又是一杯满满的咖啡。

▲Thin Black Lines Chair:在确定的轮廓中涂鸦线条而填满的椅子,变幻解读的角度便可任意穿梭于二维与三维之间。

   2012年Nendo工作室为日本知名家具品牌CONDE HOUSE设计了一组工艺十分考究的家具——Splinter Collection。这套家具由座椅,茶几,衣架和穿衣镜组成,选用天然优质的木材,并利用木材本身特性并加以外力作用使其发散,聚集,精湛的工艺和细节处优美的转折线条将分与合的美感体现得淋漓尽致。


坪井浩尚Hironao Tsuboi:100%的设计

    坪井浩尚,生于1980年。2004年毕业于多摩美术大学环境设计专业,毕业后在曹洞宗大本山总持寺修行,度过两年僧侣生活,06年,他秉持“静逸美学”的观点成立了100%设计品牌,追求着令人“起鸡皮疙瘩”的设计,它是一种超越了语言与思考,直冲内心的幸福感受,坪井浩尚将它称之为“100%的设计”。

    2008年,坪井浩尚被美国I.D.Magazione杂志选为年度“全球40位新锐设计师。2009年D&AD“Creative Faces”选为日本最活跃的设计天才。

樱花水痕玻璃杯 杯子留下的水渍再也不会成为讨厌的事情 而是如樱花般美好的形状

    樱花杯被誉为“谱写了日本工艺与设计新秀结合的新篇章”。杯子的曲线使冷饮凝结的水珠沿杯身缓缓滑下,这样沉稳完美的细节,让坪井浩尚获得了红点奖(RedDot Award)和好设计奖(Good Design Award)。除此之外,坪井浩尚的知名设计还有诸如 Omega 椅子、VOI 扬声器、Stand Umbrella、双插头灯泡等众多独特的产品。两年僧侣生活的经历,让坪井浩尚设计的产品中禅意尽现,让人感受到设计的细节与美好感。 

▲Stand Umbrella:长柄伞的自行直立解决了令人头疼的放置问题。

双插口灯泡

▲Omega椅:这款看起来很普通的椅子其实做工十分精细,从扶手到椅背再到椅腿,都是由厚度为 2mm 的层压板制成,造型流畅,堪称完美。


吉冈德仁Tokujin Yoshioka:探索人与材料间的互动

   吉冈德仁出生于1967年,毕业于桑泽设计学校(Kuwasawa Design School),曾先后就职于设计大师仓俣史郎(Shiro Kuramata)与三宅一生(Issey Miyake)的事务所,从事空间设计并创作装置作品。2000年,他成立了自己的工作室。其实验性的创新作品跨界艺术、设计与建筑,在全球范围内赢得了高度评价。

▲为Kartell设计的Sparkle矮凳和边桌:采用透明聚碳酸酯材料,模仿水晶器皿的纹饰与切割手法。

▲Bouquet鲜花座椅

   吉冈德仁喜欢在作品中大量使用白色和透明材质,具有很强的实验性,因为“白色在东方世界意味着精神、空间和思考”。在吉冈德仁自成一派的设计思维中,构思一个新的设计可分为三大元素:概念,物料和形态。在很多设计师过于注重外在形态的时候,他反而注重于思考概念与物料的关系,对材料的感知力在当今设计界非常罕见。

▲Pane椅:材料为聚酯橡胶,它兼具橡胶优良的弹性和热塑性塑料的易加工性,软硬度可调。

▲HoneyPop:将120层玻璃纸用胶水粘在一起并加以精确的剪裁,使之成为六角的蜂窝造型。它会随着使用者的体态和动作改变造型,被蓬皮杜艺术中心、纽约现代艺术博物馆、Vitra设计博物馆收为永久藏品。


大治将典Oji Masanori:为生活而设计

   大治将典1997年毕业于广岛工业大学环境设计系,1999年创立msg建筑事务所,后在2004年移居东京并改名为Oji&Design。觉得东西不应该是被设计出来后,最后要被丢掉的,希望可以一代一传一代带著爱惜的感觉使用下去,希望设计“真正的东西”,故他的很多设计从日本传统手工艺出发,带着“传承”的美好寄望。

▲TataMaru日式饭桌:使用实木与不锈钢制作,桌脚可折叠使用。

▲黄铜筷架(2010)

  “我为生活而设计,我会把自己的身心都完全融入到创作中,每一天用心感受日常生活中那些连接温馨、柔软、舒适的小细节。我不仅仅是设计产品本身,更用心钻研包装、图案的设计,在整个产品是如何诞生的过程中,始终不停的思考并感受。”



太刀川英辅Eisuke Tachikawa把设计还给设计本身

    太刀川英辅出生于1981年,是Nosigner设计公司创始人。2006年,在日本庆应义塾大学理工学院攻读建筑硕士学位时就创立了这个公司,致力于为社会革新而设计。Nosigner是日本知名的设计机构,崇尚简单自然、亲和实用、充满设计灵感的生活美学。

▲The moon 灯:有没有什么在人类世界存在已久,又自然又安心照明?有的,就是月亮。这个想法让太刀川设计了The moon。

▲Charcoal Candle 木炭蜡烛

▲Minim Chair:用最少的材料实现机能的最大化。这把椅由线与面构成,制作材料为钢材与皮革。

Arborism by Nosigner

   “我们相信设计不止于有形,一切自然的形式都是深植于其所处环境的产品。最优和最美的设计作为无形的纽带存在于环境与美之间。”这是太刀川赋予Nosigner的价值观。


YOY小野直纪&山本侑树:会心一笑的创意设计

小野直纪(左)山本侑树(右)

   YOY是一个东京新锐设计二人组工作室,由空间设计师小野直纪(Naoki Ono)与产品设计师山本侑树(Yuki Yamamoto)在2011年成立,两人结合不同的设计背景,创造出空间与物品之间形式灵活,充满故事性的作品。两人合作荣获了国际多个奖项。

Hanging Canvas Chairs画中椅:它看似一幅画,实则为一张椅。木头及铝合金制成的框架,撑起了由弹性布料制成的关键椅布,有效达到支撑人体的作用,载重可达至少150公斤。

 ▲纸张壁灯

▲EXTEND 悬浮的书架

▲PEEL灯具:如同墙纸剥落露出屋外明亮的光线,壁灯使用OLED技术(有机发光半导体),非常轻薄且耗电量很小。

▲PROTRUDE:这个看起来马上要掉下去的托盘并不会掉落,这支托盘只有A4大小,底部设计有夹子夹住桌子以固定,可以根据需要任意调整托盘的角度制作高难度假象,营造飘逸的视觉效果。

▲涂鸦餐垫:这些餐垫由激光切割的弹性材料制成,根据不同餐具设计有好几种款式,在家中使用这样的餐垫可以增添许多的乐趣。

▲纸张书架:看着有没有想把飞起来的纸抓住的冲动?事实上这是一款由纸张造型的钢板组成的书架,以 A4 纸张的尺寸为模型,将薄且强韧的钢板扭曲成五种不同的形状。

▲LIGHT:将“灯罩”光斑投射到墙上的落地灯 运用光的反面“影子”表现光的形体,共有桌灯与落地灯两种尺寸。

(文:新浪家居 顾琦)

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