Eric Schuldenfrei：打开设计的边界

摘要：世界青年设计师论坛WYDF由美国SC集合设计学院、英国GloW-DESIGN、广州设计周发起与主办，iColor高端设计服务平台联合发起。5月4日，由简一大理石瓷砖主办、苏州装饰设计行业协会联合主办、艺网协办、新浪家居作为WYDF战略合作媒...

世界青年设计师论坛WYDF由美国SC集合设计学院、英国GloW-DESIGN、广州设计周发起与主办，iColor高端设计服务平台联合发起。5月4日，由简一大理石瓷砖主办、苏州装饰设计行业协会联合主办、艺网协办、新浪家居作为WYDF战略合作媒体的2017春季大会在苏州保利大剧院举行，汇聚来自全国各地的近千名设计师。中英美三国青年设计师代表以及大会执行主席袁欣发表了精彩演讲。

以下是Eric Schuldenfrei的演讲整理。完整演讲内容请看新浪家居直播：

http://live.leju.com/jiaju/gz/6265154419097669872.html

Eric Schuldenfrei

ESKYIU设计工作室 创始人

我们的工作是跨学科的，结合了很多行业的理念去进行创作。

我们创造了一个感官机器，它不仅仅是建筑或者是室内设计，它是各种各样设计的结合，你可以触摸它，感觉它的设计感，也可以把它作为一个艺术品。还有一个项目让大家能够更好理解我们。这是一个表演作品，表演者就在我们设计的背景之前进行表演，它的表演分成不同的时间，我们也创造了不同角度的空间搭配。

这个项目是建筑双年展的项目，和香港政府合作。香港政府找到我们去做公开的竞标。一般来说双年展更多有关城市设计、建筑设计，但是我们想针对公众来去设计一个作品，能够更好面对公众开放。我们做了80多个展品，和不同的设计师一道合作。在双年展当中我们采用了很多最新的理念，风能、新的种植模式和循环经济的概念等等。这也是一个社会互动的项目，我们在河滨举办活动，我们不是做内向型的对话，而是做外向型对话，还有DJ、乐队，有针对退休老人所举办的活动。

现在我们设计的世界太窄了，我们希望能够打得更开，让更多的人进入我们的设计世界。重要是在设计过程当中要想清楚我们的客户是谁，我们很少去思考，我们到底为谁在设计。

这个项目也在香港，这里以前是工厂，现在变成了艺术的场所，类似798。在这样一个空间里，它从工业的空间变为设计空间，是给人完完全全不同的感觉。设计的灵感来自竹林，但是我们没有用竹子，而是用工业材料，非常非常薄的铝柱，像钢笔一样，每一个4.2米高，做成了这样一个竹林，旁边有一个高架。我们的灵感就是随着这个车子经过高架，污染比较严重，这个铝就会变红，空气清新的时候，这个作品就会变成蓝色。这个作品会随着空气质量而变色。同时我们看到把自然的东西和人工的结合在一起之后。这个草是人工的，在澳大利亚生产的，这边的草看上去非常地绿，但是我们加入了一些黄色，使它更加自然。这个草是为了模仿奄奄一息的草，去反映全球变暖的问题。

我们不能依赖像政府或者科学界去解决空气污染的问题，设计师也有相应的责任，所以我们做了这些作品。为什么我们用工业的题材来去做竹林？以前这地方是竹林，后来建了工厂，再后来这些工厂搬到了深圳，所以我们的灵感就来自把竹林和工业过程结合在一起，做了这样一个工业森林的项目，反映污染问题。

还有一个项目我们把它叫做Ephemera，是一个艺术装置。这个地方是一个大会场，我们看看在这边做什么好玩的设计。这边是木质的拱形结构，会有一个扭曲，然后会进行下面的连接。这还需要有机械工具方面的设计。因为没有人做过这样木片3D扭曲再连接到下面的一块木质当中去，所以这里有很多特殊的机械模具的东西是需要设计的。所以我们做了这样一个非常大的拱形的结构创造一个空间的感觉，这样就有一个非常独到的呈现。这个项目也有一些钢材料，为什么用钢呢？因为根据香港政府的要求，我们要和工程师做相关分析，工程师告诉我们，他们只能对钢进行相关分析，没有办法对木头进行分析，所以我们就加了一些钢材质进去。这里要谈到另外一点，有时候政府的一些法规会成为我们的障碍，所以有时候我们用可再生材料还必须要考虑政府的要求。

这是一个2008年和耐克合作的项目。当时的想法是希望能够使用一些循环的材料。我们也是多方位的参与，比如说怎么样来做一些互动装置的设计。这个材料非常轻，基本上没有任何重量，而且它是垃圾回收之后做出来的材料。耐克把塑料回收进行循环再利用。他们把它制成一种线，把它织在一起做成鞋子。大家可以看一下鞋面，99%材料都是循环的材料。当然这个对公司来说有它的利益考虑，因为这些材料基本上不用任何费用，而且在生产过程当中它的浪费非常少，传统的制鞋会产生很多的废料。

我们和耐克不同部门的人合作。中间这位是耐克可持续发展部门的一位同事，从设计师到艺术家到作家，很多人都参与到整个项目当中来，他们都是一些审美大师，和我们一起来想怎么做这个产品。我们对这个产品也做了一些分析，考虑这个鞋子怎么做介绍和呈现。一种普通的东西最后怎么变成非常特色，我们做了不同的研讨会和大家讨论，怎么去艺术创作和做循环利用。

我们有一个耐克设计的GPS表，它会跟踪你在城市里走过的地方，我们要求25个设计师看这个表，在地图上绘制出来路线。大家可以看到不同的人在不同的地方，他的运动是不一样的，我们可以把这种不同的运动用不同的语言、图像在地图上呈现出来。

我们还有一个技术也是过去没有看到过的，它是一个非常小的LED灯，我们自己发明的。我们把它和陀螺仪整合在一起，当我们在空间中运动的时候，这个灯的颜色会变，这样我们可以知道，我们在空间中运动的轨迹，所以我们就可以跟踪运动和身体运动。我们和摄影师一起来做这方面追踪的设计。

这些都是关于我们怎么样通过技术，重新考虑设计，重新去驱动设计。

我们也和耐克合作怎样通过声音来进行创作。这个活动有20万人参与，我们一起来看，怎么样和运动员一起合作做我们的项目。我们用录音或者噪音来和运动员互动，整个过程中和大家互动有很多思考，我们也要求参与方来想想这个游戏怎么玩。在这个游戏中我们，要求大家会用废瓶和废线把它做成不同的运动项目，让大家一起去玩。所有这些东西整合在一起之后，最后成为一个纪录片，来介绍我们所做的事情。

对我们来说，其实我们创造的不是一个产品或者一个空间，我觉得更多是关于怎么和大众互动，通过更好的设计可以和更多的人互动。怎么让大家感兴趣呢？可能大家一开始对设计不感兴趣，怎么样让不同年龄的人一起参与到我们的设计工作当中来，这些都是我们需要考虑的。

比如我们有一个项目，是给所有有好想法的人资金的支持，让他们去做创作。我们有的时候有一个非常好的设想，但这个设想不一定有一个好的商业产品诞生，怎么把想法变成现实呢？就可以通过基金会，给他资金让他做成一个实际的产品。比如中国的农村的一些工艺怎么传承下来，这个想法我们也给了资金上的支持，把它记录下来。我们在寻找各种各样的方法去支持大家在设计创意方面的尝试。我们也有很多研究，我也参与了很多书的写作工作，我们在考虑设计对社会的影响到底是什么？

在香港有一条路基本上就是一条死胡同，这条路上有很多车，我们的想法是让这条路变成大家可以走走的一条路。在欧洲有些路只是行人走的，汽车不可以进去。我们想把借鉴到香港这样一个人口密度非常高的城市，在香港、北京、上海这些城市，大家都非常习惯于开车不习惯走路，我们可以考虑下，怎么样做一些新的设计思考。

我们有的项目非常小，也有非常大的项目，我们应该思考，作为设计师，怎么通过设计和公众进行互动，而不仅仅是做一个产品设计或者空间设计。

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