杨韬:顽石点了一次头
摘要:6月18日开始,深圳本年度最有价值的艺术展:“回响·自然之道”将在华侨城EPC艺术中心举行,杨韬、李见深、马占春、董斌、吴昊宇、石佳宜、张婧婧、任光辉、邹超等20位当代艺术家,他们带上代表作品,以各自独特的视角、丰富的艺术形式去体现自然之道...
天地有大美而不言,四时有明法而不议,万物有成理而不说。——庄子《知北游》
杨韬的自然之道
从20世纪的梵高的向日葵,莫奈的睡莲,到当代村上隆的太阳花,对于艺术家而言,最具特色、最有生命力的时刻往往是顿悟自然之道时,难得而又短暂的灵感勃发时刻。
在更广阔的维度中,大自然才是是真正的艺术家和诗人,“上帝的神秘作坊”里发生的如星般闪耀的时刻,永远散射着光辉。
自诞生起,人类便持之以恒地用不同方式描绘时代夜空中最闪亮的星,或是纵身探问弥漫在青草翠竹的“道”中,甚至不惜化身理想的操纵杆,投入到不朽的讲述中,以不同艺术形式表现。
山川、石头、海浪、湖泊——大自然本身孕育着的各种奇迹与元素,同样也是当代雕塑、装置艺术家杨韬发现真正自我,表达自我的入口。
杨韬
当代雕塑、装置艺术家,现生活工作于北京
2014年|《什么 或许 沒有》个展·北京侨福芳草地展览馆
2011年|《绝对零度》中国·北京
2011年|《书写的10种结果》中国·北京
2010年|《Fat art》中外当代艺术展 中国·北京
2010年|《白白的8760个小时》杜塞尔多夫(德)
2009年|《天光》装置与雕塑 新加坡
2008年|《一棵植物的旅行日记》巴黎(法)
由于出生在物质并不丰盈的时代,杨韬对于自然的观察与领悟,往往更容易直达生命的本质,并尝试通过缪斯与双手表达出来。
由此岸抵达彼岸,杨韬走了二十多年,源于对美坚持的理念。
他长期游走在不同艺术系统的边界,实验性地去突破常规界面的限制,采用隐遁与诗性的方式缝合不同领域之间无人触及的空间。在意识的多曲面长期独自冥想,所以他的工作领域也许并不止是“艺术”的。
“空束”走进公众视野
杨韬的作品最为公众熟知的,莫过于北京侨福芳草地购物中心的作品——“空束”。
每个人进入购物中心,注视的焦点都是一束红色的光柱,从楼顶直泻到地下一层。
空束的日与夜
空束从10层楼的高度拉下628根红色细线,洒向底部中心位置的佛祖雕像,成为大厦空间的视觉核心。
在琳琅满目的商业场所,竟然有这样充满禅意、极简主义又极具视觉冲击的展示。众人感慨:这是艺术家创作的有思想性的作品。
近看“空束”,佛祖置身在红色光束中,是光照佛?还是佛映光?佛光就在眼前,却来自遥远,顺着光束往上凝望,是头顶的星空,还是心中的道德律令,在熠熠生辉?
石头何以梦游?
“满纸荒唐言,一把辛酸泪。都云作者痴,谁解其中味?”一部《石头记》便道尽生死爱欲。
在中国,石头是故事,是图腾,是隐喻,是对抗现实世界的坚硬物质,是无涯时光能留下历史记忆的横截面。
是的,大自然鬼斧神工,大理石在上帝的创作下裂变而生,美得不可方物。不同身份的角色,对待石头自然有不同的感情与表达。如简一会向自然学习,取之有道地还原石头纹理,造出了大理石瓷砖。而杨韬则为了抵抗流逝与时间消融,追问自然的真谛。
于是,《石头的梦游》灵感出现了。面对这份自然的礼物,杨韬可以怎样发挥自己的天赋?
毕竟,西西弗斯推动石头滚向山顶的故事犹如达摩克利斯之剑悬在头上,杨韬的石头体验会否重蹈覆辙?
欣喜的是,我们看到,顽石终于点了一次头。
作者:杨韬
作品:石头的梦游(图为创意概念图)
材质:大理石、金漆、不锈钢;
规格:100*100*2500px范围内
天然大理石遇上了“复杂的、有创新意识“自然碎裂,偶然形成超级自然美感的裂痕。
图:石头的梦游创作草图
艺术家触摸着大理石,以天马行空的想象力与亦艺亦匠之心,将其重新叠合,再对裂痕聚焦,接着精心选用最能体现尊崇之心的色彩——金漆,对裂痕进行描金或贴金。
图:石头的梦游创作草图
创作过程是对大自然的裂纹之美进行学习与致敬。
图:石头的梦游创作草图
杨韬曾说过,“我希望自己被记录”,这是他毕生的艺术追求,而我们,也许就是这种被记录过程中的见证者。
在由杨韬担任艺术顾问的“回响·自然之道”艺术展(深圳站)里,《石头的梦游》将首次展出,礼敬自然,见证杨韬向自然寻道的一刻。
如同杨韬创作《石头的梦游》一样,这场展览(旅程)将是一次心灵的超验梦境。
杨韬“回响·自然之道”艺术展(深圳站)展出作品巡礼
杨绛先生译过兰德的《生与死》:我和谁都不争,和谁争我都不屑;我爱大自然,其次就是艺术;我双手烤着,生命之火取暖。火萎了,我也准备走了。
在生命长河里,诗人、学者、工匠以及艺术家都认为只有自然与艺术值得热爱。对待自然,即使表达出口不同,但心意往往是一致的。
正如New Balance《致匠心》里说道,“世界再吵杂,(匠人)的内心绝对必须是安静安定的,面对大自然赠与的素材,我得先成就它,它才有可能成就我。”简一大理石瓷砖与杨韬均深谙此道,并以此为傲,双方便促成了这桩“回响·自然之道”艺术展的美事。杨韬先生将在“回响·自然之道”艺术展(深圳站)同期展出以下作品,以自然敲击心灵。
艺术品名称:《水纹试验》
创作时间:2009年
创作独白:去除一切色彩,用至简诠释波涛汹涌的壮观所蕴藏的能量,但回归心中不过一抹平静!
艺术品名称:《我的盆景·16号》
创作时间:2007年
创作独白:对于自然物的人为约束,产生超出常规审美之外的“美景”。仅此一件。
艺术品名称:《平行·密码》
创作时间:2012年
创作独白:将宗教偶像与宗教文本进行数字转换,产生的密码排序,模糊空间、形态、意义之间的界限。仅此一件。
艺术品名称:《平行·密码》
创作时间:2011年
创作独白:将宗教偶像与宗教文本进行数字转换,产生的密码排序,模糊空间、形态、意义之间的界限。
杨韬作品公共空间收藏:
北京长安街公共雕塑艺术,美国·曼哈顿·W酒店,北京·侨福芳草地等
『回响·自然之道』艺术展
于杨韬而言,艺术家最好的作品其实是其创作的过程。
同样地,于简一而言,好的作品就是向自然学习的过程。
本次艺术展以“尊重自然,取之自然,用之有道”为宗旨,邀请李见深、梁建国、马占春、杨韬、董斌等20位中国当代最杰出的艺术家,通过陶艺、雕塑、绘画、装置艺术等丰富的艺术呈现,探索人与自然、自然与艺术、艺术与人,以作品向自然致敬。同时,于城市文明的喧嚣中,遇见回归自然的质朴的生命体验。
6月18日—6月19日 深圳华侨城EPC艺术中心(深南大道9005号)
6月21日—7月10日 深圳八卦四路简一中心(福田区八卦四路与八卦街交汇处)
为了更好的观展体验和与艺术家交流的机会
每日仅开放200个观展名额
预约观展:0755-2594 9030
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