用烧焦的木头造博物馆，是弄巧成拙，還是藏巧于拙!

摘要：凭一块烧焦的木头造一座地标博物馆

有一座新的博物馆横空出世

像怪异的飞碟一样降落在了江苏溧阳的燕湖边

它的名字叫做——悬歌.溧阳博物馆

 △ 溧阳博物馆

这样一座造型独特、不走寻常路的博物馆

注定了它饱受争议的命运

果然一经发布就引发了诸多关注

在国内外各大建筑媒体上接踵亮相

 △ 溧阳博物馆影响力地图（红色区为已发表媒体国家）

它奇特的造型更是让人们浮想联翩

中国、英国、意大利、美国、荷兰、法国、巴西、印度、新加坡、沙特阿拉伯、埃及...…

等国的建筑媒体

都开始发挥自己的想象力

其中不乏一些知名国际媒体

 溧阳博物馆 国际媒体发表节选

弧形铝表皮是由建筑事务所设计的，代表了中国传统木乐器所发出的声音。

—— Jon Astbury

其有机形式的灵感来自中国古代帝国的故事，其形状与山丘完整融合为一体。

—— Lucia Caria

“该建筑以其流动的有机线条呼应水的概念，由绿化和公共景观的巧妙融合给出新的定义”。

—— ELLIE STATHAKI

博物馆就像是一团云或是鹅卵石的形状，采取水和有机轮廓勾勒而成。

 ——КСЕНИЯ ОЩЕПКОВА

其有机线条灵感来自一作中国乐器焦尾琴，其设计目的是在城市环境与相邻公园之间建立一种对话性。

 —— lynne myers

有关焦尾琴

这是以溧阳的绝迹古琴——焦尾琴为灵感

以烧焦的木头为原型

提炼转化而成的建筑

 △ 溧阳博物馆概念模型

 △ 溧阳博物馆实体模型

《后汉书•蔡邕传》：“吴人有烧桐以爨者，邕闻火烈之声。知其良木，因请而裁为琴，果有美音，而其尾犹焦，故时人名曰焦尾琴焉。

故事大意大概是：

古时候在溧阳有个落魄文人

从柴火堆里抢救了一根烧焦的木头

用来发明创造了一件乐器

名叫“焦尾琴”

 △ 焦尾琴的故事

评论很炸的网友们

在外网上，很多外国人对此也纷纷留言

数万网民给出了大大的赞和许多有趣的角度

DOMUS评论

DEZEEN评论

Wallpaper*评论

..

德国网友：“我感觉它看起来像外星人”

叙利亚网友：“这个博物馆，需要好好做个理论研究”

尼日利亚网友：“当我第一次看见这个我首先想到了什么，太美了”

法国网友：“为什么我们没有这样一个大胆的建筑师... 相反, 我们有一个超级平庸的购物商场...”

意大利网友：“在环境中和谐美丽”

意大利网友：“强大到一种力量”

美国网友：“它是如此美丽，让我对中国都刮目相看”

意大利网友：“真是一首诗”

为什么这么多人谈论这座建筑

也许更多的人，都抱着猎奇心理

又或者对于一向见惯西方现代主义漂亮方盒子

的西方评论家来说

除了关心美丑

溧阳博物馆如此原始的形象

让人反而对东方式的浪漫产生好奇

 △网友小红书打卡

凭一块烧焦的木头造一座地标博物馆

是会弄巧成拙

还是藏拙于巧

对此，项目的主建筑师林琮然，针对这个特别的建筑，给出了一些特别（犀利）的问题。

Q1 ：溧阳博物馆近期引发了许多媒体的关注，对于国内外一些褒贬不一的评价，你怎么看？

林琮然：作为地标性建筑，本身就是应该具有讨论性,这是很正常的事情,没有人愿意谈论的地方,那就是个失落的空间。其次建筑师是一个很自虐的行业, 要不断修正,积累形成自我风格。面对大家褒贬不一的评价,我首先会从专业的角度去思考并审视自我，同时保持本真的独特性，绝不轻易妥协。若每次发表作品,一开始就希望广获好评,反而容易迷失,屈服于美誉之中。而若是害怕评论,而不自信,那更是没能力的表现。唯有站在风口浪尖,接受尖锐的评价,知道这只是一时。最终一个好的设计,将由时间给出答案。

Q2 ：在做这个项目的时候，你遇到了哪些问题和挑战，又是怎么克服的？

林琮然：建筑一开始就充满着野心,想要去突破常规,但实践的过程中其实很折磨,需要去解决很多麻烦的问题,如悬挑结构的计算?建筑覆土的防水?曲线与内部空间实用性?更多无数的问题是在概念完才真正开始,要花很多时间要去解决,问题会随着项目推进不断考验着。但没有那一开始的愿景蓝图,就不可能有任何结果,有挑战才有进步 ,况且是价值观上的创造,只要想到,这建筑将来会给予人思想上的碰撞,也是代表自己的的一部分,自然而然就过去了。

 △ 溧阳博物馆剖透视

Q3：这个建筑起源于一个东方的故事，网络上看似乎在海外获得了更多的好评，他乡遇知音，你怎么看？

林琮然：往往有不同文化语境的人,会有着更客观的心态,遇到不可思议的状态,到达他们过往经验无法定义时,反而更能直接感受到一种原始本真的气息,在2018年威尼斯双年展我们将未建成博物馆项目展出,当时西方评论家提出,“过去的中国文明所带来的博物馆,形成一种东方符号的冲击。”西方正苦于无力反抗当代城市困境,急需要找到突破的窗口,如何考虑自然与建筑的关系,这是东方建筑的根源,反映出一种天人共好的关系,自然的建筑将冲击现代城市生活经验。　

 △溧阳博物馆2018年威尼斯双年展相关报道

Q4：溧阳博物馆背后还有什么有趣的故事？

林琮然：建筑未完成时,每次到工地,我就跟人聊天,特别喜欢问他们说: [知道自己在做啥?]他们笑着回答:[盖一座山! ] 记得每到饭点,总是有工人坐在下面人工山体上吃便当.然后躺下,吹吹风.打个盹。观察工人的日常活动,我发现溧阳博物馆在建设阶段就跟这山体融合得很好,当时我就在想不论它具体是怎样不可言状，只要它是从自然原型出发，与所有生物都能亲切融合，就不是以高大上的形象存在的建筑，而是为场地服务，打造出多种可能性的在地场域。

 △ 溧阳博物馆施工记录

Q5：这个项目被一些人拿来和马岩松的的“山水”建筑相比，对此你是如何看待的呢?

林琮然：我很认同马岩松的勇气与努力, 08年时我参加了一个巴黎法院竞赛之后,在台湾建筑杂志发表了一篇《台湾国际竞赛性冷感》的文章,那时所有中国国际竞赛项目,基本都是国外建筑师得标,而马工的梦露大楼中标很大程度鼓舞了当下的年轻建筑师,来年我就到上海发展,至今保持不断参与建筑竞赛的习惯,也刚完成一个在立陶宛国家歌剧院的投稿。创业10年才建成了第一个建筑项目,对于很多大陆的建筑师来说是慢了许多,但对我来说,重要的在于终于达到了一个起点。每个人背景不一样,自己生在台北盆地 , 马岩松长于北京胡同, 对于山水有着截然不同的情怀与感受 ,我只是将东方文人雅士所追求的那种飘忽不定、不可言喻的无常之美，利用建筑的方式去述说,用人生去实践,如实反映内心的自然意境,如此而已。

 △ CROX闊合 立陶宛音乐厅

Q6 ：CROX闊合是一个涉猎广泛的公司，作为一个斜杠青年，你对中国当代建筑的发展，有什么新的思考吗？

林琮然：中国建筑的发展 ,一直以来都有着建筑师角色太过单一的问题,这几乎成了约定俗成, 也很难接受有任何改变。目前所有职业的取代,几乎都不是由自身产业出发的,跨界打击往往是斜杠的开始。所以准建筑师成为建筑师之前,首先要考虑”建筑之外”的事情,那些真正改变设计的模式,是新的技术、经历与思想。我一开始由美术、策展人逐渐延伸到室内、展览、产品,再接触到建筑, 勇于尝试其它领域与实验性项目,更弹性自由地去面对空间,慢慢以宏观的角度去考虑城市建筑的接口,形成以多元化的观点与前卫自然的理念,才能坚持CROX闊合至今,希望以人文视角,更全面建构未来的世界。

 △ CROX闊合 米兰三年展策展作品：回合

关于林琮然

CROX创始人兼总监。他的设计源于想象的无形和有机，模糊建筑师自身身份，突破建筑权限 ，将其对东西文化的深度了解及犀利观察转化为从建筑到水杯自在多元创作，让作品成为文化的一种诉说方式，包括：友邦集成吊顶总部园区、溧阳市博物馆、青田砚、有字。作品及设计哲思广受全球国际知名媒体关注、报导。

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