工艺中国：让工匠精神回归让专业解决专业问题

  陶瓷、玉器、木雕、刺绣，这些凝结着千年文化的美，在今天有多少人为之动容?新闻故事里那些坚守传统手工艺的艺人，总是这样艰难?而另一边，文化市场却又热闹非凡，假期挤爆景区的人群，各地争抢“名人故居”。文化、工艺品、艺术品在当代，究竟要以怎样的姿态与大众接触?工匠精神又将如何才能回归，本文将带大家一起来探讨这些问题。

  工艺中国，一个工艺美术垂直门户提出，工艺美术品，工艺美术行业需要在联接与融合中实现再发展，以互联网实现与大众的沟通。原材料、工艺美术大师、拍卖、销售、收藏、展览、装饰，在工艺美术这个生态圈中，每单向之间的组合就足以满足一部分需求。而今天，工艺中国要做的，将其全部纳入一个线上的生态圈内。

“工艺中国”艺术顾问唐克美

  我们不只听过一个老师傅在传授技艺时，对徒弟谆谆教诲道，酒香不怕巷子深。这句话的逻辑在中国工艺美术行业里存在了千年，有着其固有的逻辑。它一方面反映了传统工艺美术行业对于技艺的完美追求，追求工艺品的极致;另一方面也反映了传统工艺美术行业相对单向的销售模式，只需做好工艺品，等着识货顾客上门。

  这一点，在今天被迅速瓦解了。在当今，消费繁荣、信息爆炸、娱乐至死，有多少人能够走进一个寻常的巷落，找捉摸不定的美感。在中国多少个工作台里忙碌的工艺品艺匠，其身后作品却无人问津，即便有来客也多难以欣赏其深沉的美。那些以时光一点一滴雕琢出来的美，找到欣赏人，太多艺匠还寄托于虚无飘渺的缘分。每个工艺美术的从业者，都是一个美的构成体，他们的作品、他们的技艺、理应受到市场的充分尊重。

“工艺中国”由中国工艺美术大师、东阳木雕代表性传承人黄小明(右二)发起

  “让工匠精神回归，让专业解决专业问题，让工艺品的价值得到充分尊重”，工艺中国适时提出了三重解决方案，以解决工艺美术行业内固有的问题。运用互联网的技术与方法论，试图建立个线上工艺美术生态圈。

  让工匠精神回归。近些年，工匠精神进入公众视野，迅速被传播开来，对工艺品的专注与极致的追求，与广大公众的达到了共鸣。然而，这样的说辞大量的传播仅仅是被作为一个营销的噱头，并非是其根本的工艺品生产方式。在工艺美术行业，是最典型的工匠精神发源地。当你走进任何一个工艺品工作台，每个艺人专注投入的神情，完美诠释“工艺”这一词的所有含义。无论任何工艺品，手工、细致、极致都是其必要的创作方式。在瓷器坊，艺人们用力拉坯，以达到完美的几何图形;在玉雕桌前，琢玉匠必须使每个线条都严丝合缝;在木雕工作台前，雕刀的角度、摩挲的力度都将直接影响整件作品的呈现。这种纯粹的工匠式的创作方式，是他们的本来的生活，而非标榜自身的噱头。

“工艺中国”与百名国大师签约现场

  让工匠精神回归，在工艺中国里，每个艺匠的作品、观念、技法与思考都在这里汇聚。每天数万人的艺匠甚至是工艺美术大师都在这里寻找灵感，激发创造力，对于每位创作者来说，这是最纯粹的享受。

  让专业解决专业问题。长期以来，工艺美术行业线下地面化的特质，使整个行业难以超越时空的距离。原料商如何找到创作者?创作者如何找收藏家、消费者?艺术展商如何找到靠谱的艺术品?信息渠道封闭单一，大大削弱了工艺美术的创作活力。

  工艺中国运用互联网的技术与方法论着力解决信息渠道单一、信息不对称的问题，线上搭建平台、线下整合资源，一百多位中国工艺美术大师、数万艺匠陆续进驻工艺中国。与此同时，工艺中国也大范围整合在线下工艺品展览、工艺品拍卖等机构，将作品与受众共同导入工艺中国这一大平台中来。  

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  以此为依托，工艺中国正逐步实现工艺品与消费者的互通。而在未来，随着工艺中国的平台的功能进一步增强，信息与数据的进一步聚合，资源与渠道的进一步整合，工艺中国的生态圈将最终成形，所有环节与从业者都将在这里共创、共享、共赢。

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