打破文化边界的共存与融合 —2016安德·马丁国际室内设计峰会

摘要：​2016安德·马丁国际室内设计峰会以其前瞻性、专业性、实用性备受瞩目。从3月7日-9日，持续两天展开了《历史与创新》、《设计与匠心》、《边界与融合》三个主题讨论，听众如云，座无虚席。峰会力求构建国际设计界交流共同平台，以国际化的视角，融合...

  2016安德·马丁国际室内设计峰会以其前瞻性、专业性、实用性备受瞩目。从3月7日-9日，持续两天展开了《历史与创新》、《设计与匠心》、《边界与融合》三个主题讨论，听众如云，座无虚席。峰会力求构建国际设计界交流共同平台，以国际化的视角，融合不同艺术领域、文化地域的设计思想，探讨多元化设计理念共存。

  下面，让我们来盘点下本次峰会让人印象深刻的思想火花。

  安德马丁高峰论坛现场座无虚席

  历史与创新

  张清平：连续5次入选安德·马丁国际室内设计大奖，也是“全球一百大顶尖设计师”，开创了新奢华美学，叫蒙太奇美学风格。

张清平：蒙太奇的历史与创新

  奢华蒙太奇是我的设计手法定位，我不觉得奢华让我的设计变窄，把一件作品做到极致才能称得上是奢华。细节是一件事物的内涵特质，质感是一件事物的外在表征。历史与创新，体现在细节里，所以说细节非常的重要。

  奢华是奢侈、豪华吗？不是，是一种生活美学，它重品味、讲细节；是一种艺术，有时候我们想想，我们把房子做得那么的好，那么的用心，为的是什么？为的就是一个美满的家，为了老人，为了小孩，为了我们的将来，其实这就是对你的犒赏。

  蒙太奇是电影的一种编辑手法，把不同时空的元素透过你的想象整合起来，是有次序的，而不是混搭，我理解的蒙太奇历史创新，是希望在空间里面能展现出这么一个状况——西方人看了觉得好像带有一点点东方的人文感觉，可是又没有过多的东方背景；东方人看这个空间的时候，又觉得很现代，有西方人的浪漫；让长辈看这个空间的时候，觉得非常的怀旧；年轻人看这个空间的时候，觉得是一种时尚，这就是蒙太奇的历史创新。

  Daniel Hopwood：英国室内设计协会会长，有25年的从业历史，在英国设计行业里备受推崇。其设立的Hopwood工作室是最为前沿时尚的工作室。

Daniel Hopwood：英国室内设计的历史与创新

  有一句俗话说：一个英国人的家就是他的城堡。大家也知道，英国经常下雨，英国人可能会更偏向于呆在室内，所以我们会花很多心思装饰我们的室内，做室内设计。

  殖民地时期，英王朝非常富裕，贵族将他们大部分的钱用在豪宅建筑上，这么做其实对创造就业机会和推动经济发展是有作用的，所以室内设计，包括整个产业链，都得到了很大发展。而英国由于它的殖民史，慢慢开始欣赏中式以及东方风格的东西，渐渐变得非常时髦。所以有趣的事情发生了，东方元素影响了英式设计。

  二战之后发生了根本性的变化，设计作为之前贵族的一种特享的权利，慢慢走进了平常百姓家，出现了一些类似于现在宜家的可以自己组装的平板家具。英国人利用创造力，在二战之后影响了整个室内设计发展趋势。作为室内设计师，除了养家糊口的基本需求之外，我们应该都会抱着这样的一种憧憬——设计，尤其是好的设计，是真正能够改变人的生活的。

  仲松：毕业于中国美术学院雕塑系，创办了北京仲松景观设计有限公司，不局限于成为一个单纯意义上的设计者，希望能够成为当代的生活艺术和生活方式的探索实践者。

仲松：打碎的文化花瓶与散落一地的碎片

  我们正好处在一个变革的时代，中国经历了过去30年的飞速发展，现在，我们不得不面临着新的问题，首先是城市的过度发展产生的不均衡，其次带来了交通的问题，能源的问题，以及随之而来的严重的城市污染。

  过去赖以发展的制造业也出现了非常大的问题，整个社会呈现非常严重的贫富分化。总的来说，生活方式从传统的、有序的、安静的生活，转向一种浮躁的、复杂的、多元化碎片化的生活方式。

  今天中国的当代性特征就是一系列的意识形态发生了变迁以及解构。有学者非常形象地形容今天的中国文化是一个打碎的文化花瓶，文化花瓶在好的时候可以五彩纷呈，气象万千，当它碎了之后，倒出来的全部是碎片，这些碎片我们就称之为观念，这些细碎的观念组成了我们最终的意识形态。当意识形态解构以后，我们留下来的思想碎片。

  设计与匠心

  黄书恒：连续三年获得安德马丁国际室内设计大奖，作品呈现出多元文化的融合和共生的特点。

黄书恒：回归怡然自得的精神家园

  当你有钱以后，你还要有办法能够享受所谓的怡然自得的生活情趣，这才叫做真正的所谓中国人的理想国。这几年，我们在我们的设计案里面慢慢地归纳整理出三条心得：

  一、你自己要非常的懂得生活，重点不在于说我们要沉浸在物质的享受里面，而是我绝对相信，体验对于设计师来讲是一个非常好的增长功力的方式。

  二、在空间中埋藏美好生活的记忆。比如，寒冷冬夜，边烤火边饮一杯威士忌；炎炎夏日，我们在草席上面喝一杯果汁，这些感觉都是很好的体验。

  三、不管面对任何案子，都希望尽我们的心力，在整个设计中去注入一些正向的能量。

  陈贻：毕业于中央美术学院，创办北京风合睦晨空间设计中心。作品特点是以空间去关注灵魂，以空间去关注人生，充满灵性和诗意。

陈贻：对自然心存敬畏

  “匠”就是有专门技艺的人。“匠心”的精神内涵我是这样理解的：

  一、我觉得它应该是一种很执着、很专注的一份品质，专注于自己所做的工作、不急不躁、恒久专一。中国发展这么快，大家真的很难静下心来，都急于向外去寻找，并没有往内心去寻找。

  二、要有谦卑自省的品质。说实在的，人的作为太渺小了，人的一生太短暂了，所以没必要过于自大。我们心里一直保持着一种谦卑的心态，用心里去感受这个世界的美好就够了。

  三、有灵有魂，值得尊敬的品质，懂得敬畏。现在的环境被破坏得太严重了，我们对自然没有心存敬畏，所以就会肆意的去破坏。万物皆有灵，我们应该和谐共处。

  陈德坚：香港知名设计师，曾任香港设计协会会长。

陈德坚：全球化环境下的与众不同

  我们做设计最重要的不是漂不漂亮、好不好的问题，而是合不合适——你的设计是不是适合客户的，为他量身定做的东西。

  现在在全球化的环境当中，每个人都可以很容易的在互联网上面看到不同国家、不同地区、不同设计师的设计，所以就造成了设计同质化的现象。我做设计是希望跟别人有不同的地方、有区别，那么这个设计才会更加有影响力。

  边界与融合

  翟广慈：雕塑家，曾经最年轻的全国美展家金奖获得者。

翟广慈：从本土走向国际化

  我觉得当代艺术当中出现了一个非常大的问题，就是作品比较粗糙。我们希望当代艺术当中有一些更加故事性的、叙事性的、人文的以及精神上的作品。国际化就是放之四海皆知的东西。其实我并不是很赞同“国际化”，到今天为止还有很多人在说“国际化”，但是相信中国品牌的国际化一定是从本土走向国际。一件作品在不同环境里面都可以适应，我觉得

  这就是国际化？

  屠欣然：中国电影集团美术指导，《一代宗师》、《拉贝日记》等艺术指导。

屠欣然：电影的环境语言

  我一直以为优秀的美术设计师所设计提供的场景是要融入于整部影片当中的。所营造的场景不仅要与人物的造型协调，还要为演员提供充分的表演空间。所以说，影视美术设计师不是以突出自己的设计为目的，这一切说起来简单，其实是一个相当复杂的过程。

  作为优秀的美术影视设计师所提供的准确的场景设计，不需要任何的讲解和说明就能够让观众从室内设计和陈设上读懂这一环境中所对应的人物的性格特点、个人喜好、家庭背景，

  甚至是人生经历，这就是我们电影的环境语言所带给我们的魅力。

  梁志天：国际室内建筑师、设计师联盟IFI主席，也是该组织首位华人主席，累计14次入围安德•马丁室内设计大奖，也是今年全球唯一的大奖获得者。

梁志天：设计无界限

  我们的设计要打破界限，这个才是最重要的。不同领域、不同行业、不同文化可以互相

  融合，从而产生新的模式、新的风格。

  首先，我讲的是一个品牌的跨界。其实我们在设计的时候，我们不一定说要做什么样的风格，或者是什么样的设计，有的时候我觉得跟别的品牌，跟别的跨界设计师有一个碰撞的话，其实这个品牌的元素是可以把我们的设计很好的融合在一起的。其次，是设计师与设计师之间的跨界。室内设计师可以跟产品设计师跨界、可以跟服装设计师跨界。因为设计本来就是一个很容易交流的领域，可以有很多的交流空间。最后，是产品的跨界，我现在对产品的设计越来越感兴趣了。产品跟设计不一样，产品是工业化的。所以它在制作的过程当中成本的控制、技术的设计都是不太一样的。

  来自不同领域的各位大师现场论道精彩纷呈

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