日本设计展清新绽放 - 黑川雅之天津设计周之行

      黑川雅之是世界著名的建筑与工业设计师，被誉为开创日本建筑和工业设计新时代的代表性人物。2016天津国际设计周黑川雅之身兼多重身份，除作为设计竞赛的评委会主席评出本届设计竞赛大奖之外，他还组织并参与多个日本设计师与艺术家的展览和活动。黑川雅之在本次设计周的展览主场 - 巷肆创意园呈现了清新而高雅的系列日本设计展，包括黑川雅之新作家具展“K-FRUNITURE”，以及日本新锐建筑师展：山崎晴太郎“设计互动”和黑川彰“连续永恒的电流”。

      这次展览呈现了一种日本设计的细腻和精致，很多留白的空间让展览和设计让人感受到透气的舒适，在这个展览中去欣赏黑川雅之设计大师的作品体验的不仅仅是文化底蕴，更使人可以安静的沉淀自己并产生对生活，对家具产品，对环境的一个思考。

巷肆创意园区

 我做小产品时很用心，因为它的亲和力很重要。我希望设计出来后，大家很想占有它、摸着它，感觉柔和，这种感觉是发自内心的。

　　做城市规划，我希望不仅仅是在空中看起来很酷很美，而是具有让人可以拥抱每一样建筑的亲和力。现在的城市建筑像巨人一样，具有不可超越的强势，人在建筑面前显得很渺小，这违背了艺术家想拥有城市的理念，这是可悲的……

　　学习阶段非常重要，中国的设计也必须要经历这个过程。通过学习来唤醒、挖掘隐藏在东方身体内沉睡的部分，最终实现东西方的不同理念的嫁接，形成自己的体系。嫁接要经历一个理解、消化、吸收的痛苦过程，但这很重要。 

——黑川雅之

【黑川雅之的新作家具系列“K-FRUNITURE”的14个东方设计理念 】

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01，最为原始的“被围成空间”即为“天地”。混沌初分，于是便诞生了分属阴阳两极的天与地。

02，人工形成的“被围成的建筑”与室内空间一道，共同拥有室外空间。

03，城市的出现使建筑兼备了呈现都市面貌的外观（呈现出放射状的空间）与室内空间（被围成的空间）的双重空间。

04，从后面看，“椅子”是“产品-product”，从前面看，则变成了“建筑-architecture”。

05，从“被围成的建筑”时代，演化成“呈现出放射状的空间=物”的时代。

06，世界是细微的群体-network。

07，建筑汇集成“群”后形成城市，家具集结成“群”进而打造出室内环境。因此，“群”的意思显得尤为重要。

08，阴阳思想与余白空间，孕育出丰富多彩的空间。

09，以“天与地”与“家具集群”的思想为背景，设计出的家具与照明器具。

10，以“原型-archetype”出现的建筑-家具。

11， 由木材等自然素材，钢机构体和为了LED间接照明而设计的器具所构成的工作空间。

12，以“媒体-media”形式出现的“物=商品”

13，反论中的家具。

14，以“寓言“形式出现的家具与建筑。

【对话大师：黑川雅之的劳作精神】

       本次设计周期间，新浪家居在巷肆创意园与黑川雅之先生进行了独家专访，他与我们分享了本次展览中workstyle-劳作的理念。劳作的方式不一定非要在一个舒适的办公室和桌椅前，可以在公园的长凳上，咖啡店，或是住宅中，也许在旅行中依然思考也是一种劳作，劳作与玩是一样的享受。

  新浪家居：您这次推出的新作家具展上，为什么会选择展示办公家具呢？体现了什么样的设计理念？

      黑川雅之：这次家具展上有一个特别的主题就是“Workstyle”－劳作的方式。我希望能够对劳作方式进行一种革命，唤起人们去思考我们为什么要劳作。可能有的人会觉得工作劳动是为了赚钱，但是细想一下，实际上是赚钱的工作会给我们带来一种愉悦，它和玩带给我们的愉悦是一样的，不能说劳作是赚钱，而玩就是花钱，某种意义来讲，劳作和玩是一样的性质，同样能够给人带来愉悦和享受的。

      新浪家居：把劳动当成享受，就让人想到日本的工匠精神传承的非常好，您的作品中也有一些铸铁工艺的茶具等，您觉得手工艺在今天的价值是什么？

      黑川雅之：日本的匠人劳作是并不为了赚钱，更多的是希望通过这种劳动让自己感到一种喜悦，由此萌生出一种感动 - 由自己动手去创造的感动。我觉得现在的设计师们也应该参与到这种创作中来，可是很遗憾，很多当代的设计师大部分是只画东西而不亲手去做东西，是由其他人，下面的流水线去制造创作。在当今的社会，这么做可能是受市场环境影响不得已的行为，但我们在提倡匠人精神的时候希望能够让更多的当代设计师回归到创作的本源上来，通过亲手去制造东西来发现创造的喜悦。

【日本新锐建筑师展-山崎晴太郎，黑川彰】

“美的设计、美的建筑”存在于他物之间可见的透明的留白中。透明的留白充满了可能性，孕育着潜在的可能。

　　所谓设计就是和无数人的对话中，为其透明的留白给以清晰的轮廓，在那里进行更丰富的对话。

　　这是面向未来编织的美丽，转变为透明的美的器具。

——山崎晴太郎

　　建筑诉诸于人的理性和记忆，有反复不断的从认识到失去认识的体验的话，建筑就不会衰老，在任何时候都被赋予永恒存在的价值。

　　从事这种永远持续的空间认识的工作，自己超越时空和世界紧密相连，我相信这就是建筑的乐趣所在。

——黑川彰

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