【毕业季-设计小鲜肉②】2016中央美院家居产品设计系

      又到了一年一度的毕业季，各大院校的设计小生们已经带着奇思妙想的作品雨后春笋般的绽放了。这些年轻的血液才思泉涌，迸发出多样的家居新概念，这个毕业季，新浪家居特别策划-设计小鲜肉-精选中央美术学院，中国美术学院，清华美术学院，广州美术学院等优秀毕业设计作品，跟阳光的我们一起看看这些新出炉的毕业“集”，看看青春的大脑里都有什么好主意！   

 第二期 - 中央美术学院

       本期为大家分享的是中央美术学院城市设计学院家居产品设计专业的优秀作品，本届家居产品设计系的毕业展以“传承”，“产业”，“趋势”3个方向为主题，带来不同的精彩作品！

  逐本溯源探寻人文之源

指导老师：刘文涛、冯阳、江帆、吴卓阳

      自给自足的自然经济造就了以人的需求为核心，地域材料为依托，手作工艺为方法，具有东方特征的造物文明。西方工业文明造就了以细化的社会分工、集中的资源调配的经济结构，新的城市文明的复兴也改变着世界格局的，而中国却是在被动参与的过程中，不断摸索和反思自己的定位，如何平衡传统文化与现代文明，可持续发展的路在何方、未来趋势会以何种面貌呈现，是我们当下面临的一个课题。

  尊物重道精砺造物之道

指导老师：石大宇、连志明、袁媛、高扬、萨日娜、冯劢、韦政

       城市设计学院关注现代城市文化的同时，也在反思和探索城镇化进程中所出现的社会问题及其历史原因。家居产品专业便是立足于这种思考，从设计的角度呈现我们对城市及城镇化的理解和反思。

  以人为本营造末来之本

指导老师：桑瑞、李晓明、孙焱飞、罗珊珊

       我们从传统造物、产业化和趋势化这几个基点出发，设立了研究方向。在传统的器物和造物方式中找寻文化脉络，并寻求传统在当下语境中的转换和新生，以开放式的视角和思维诠释技艺与设计的关系；中国传统的＂天人合一＂、＂物以致用＂的理念影响到当下的产业化模式，我们尝试运用工业化精准的造物方式结合地域材料特点，通过现代设计来解决标准化的批量生产所导致的世界大同及环境危机所带来的问题；新型材料，新科技以及信息技术带来的非物质化倾向对人类心理及生存空间产生了巨大的影响，由此我们能看到科技在＂以人为本＂的前提下对未来设计趋势所产生的无限价值；我们的教研团队，努力通过对这三个基点所衍生出来的具体问题进行追问和探索，用城市语境和农耕文明的对照与结合来剖析和构建设计中的“城市”和“中国”。

       所谓“范式转移”，是指一个领域里出现新的学术成果，打破了原有的假设或者法则，从而改变了人们固有的思维模式和行为习惯，对于既定法则有了新的认识。以往人们对于侘寂的理解，往往停留在美学意识上，斑驳的墙壁、枯朽的树枝、破碎的砖瓦，几件有年岁的器物摆在一起，所营造出的一种静谧氛围，是对逝去的哀思也是对残存的侥幸。如同一帧帧画面，仿佛将静止的状态永存。但这种程度上的侘寂的表现形式，仅仅只停留在了可视化的二维语言中，是一种情绪的渲染和烘托，却缺乏与时间和空间的对接，使得侘寂这一美学意识的表现形态趋于平面化和材料化。

        利用了磁悬浮和无线传电技术制作了几盏可以真正漂浮起来并且点亮的云灯，受磁力和平衡力的影响云灯会在空中不断旋转，其所传达的是一种可以激活空间和时间的美学，将之转换成动态的场域，用时间来表现一组连续的侘寂，用运动来体现侘寂在时空里的状态，思考时间与空间的关系，将静止化、片段化和图像化的“静帧”侘寂用一种表现形式串联起来，形成一种动态的、在空间中的新侘寂之美。

设计说明：创新咬合结构，创想未来生活。为90后思考，为未来设计。

       设计说明：灵感来源于中国传统的园林的“造景”手法，化石为山，化池为水，纳千山，引百川于一园的造园方式。设计出具有返山，返古，返璞之情的《纳境》套系家具产品。屏风采用“影景”手法，将人、器物、空间的融合于屏风之中，屏风承载的作用便是纳景其中，纳境其中。茶几具备饮茶、造景功能。

      采用“引景”手法，通过小景引出大景，大境。禅椅具备歇息、禅修。盘坐功能。造型源于明式圈椅的借鉴，形成新式的椭圆禅椅造型。宽敞的坐面空间，皮质细腻的软包，符合人体工程学的靠背弧度，恰到好处的扶手位置，不拘泥于小巧，大气宽敞，细致入微。茶具为椭圆形双层内胆手握饮茶方式的茶壶与椭圆形茶杯。弧度符合手部虎口位置的弧度，使用起来方便。

    设计说明：“风水”是汉族文化中一种关乎人与自然和谐共处的文化存在，其本质是追求美好舒适的生活环境。中国传统文化中，住宅、居家等等深受“风水”文化的影响，其影响范围广并且饱受争议。抛去其玄学的外衣，在当代高速发展的经济时代，人与自然的和谐发展面临挑战，不容乐观。作品《五行. 安居》以五行相生相克理论为概念，结合形式与功能，将五行学说应用于家居产品之中，希望用“风水”来传达人与自然共生共存的关系状态，创造良好的居家环境。取自然之法，以五行安居。

       设计说明：阳光照向家庭，它的温暖给我们不同的感受，木块下的阳光散发着温和的生命的气息，玻璃也放下冰冷扮酷的模样重新表达着对阳光和温暖的思考。玻璃和木头都是日常家居经常用的材料，但是二者紧密结合而且表达各自特色的产品很少。玻璃清凉通透木头温馨亲切二者结合会给人一种全新的家居体验。而且透过光以后玻璃色散的效果洒在木头上亲切而又与众不同。

       设计说明：近年来，由于工业化生产在制造业的普及以及产品市场化的加深，家具行业对于生产效率和资源节约利用方面的要求越来越高，各式各样的板式家具逐渐在家具市场中占据重要位置。其中，对于经济基础薄弱、生活空间有限的城市年轻人来说，一件具有易收纳功能的板式家具显得尤为可贵。我总结了这一类家具以及相近的产品，针对其固有的一些诸如组装困难、部件易散失不易包装等问题进行了系统化的改良，在这个过程中，主要借助了绳子这种软性材料，希望以一种全新的语言和方式为板式家具在易收纳结构的解决上提供一种可能性。

设计说明：在乡村，时光变迁，导致了田作村光叔家的尴尬：一家人全部在外，祖宅失修荒置，家私腐蚀严重，已无法正常居住；在城市，流动人口激增，将城市又变回一个超级体量的客家“围城”，“新客家”们只能拥住在狭小的生活空间里。我的毕设不仅仅只是对物的关注，更多的是对人的关注，过程的关注，感受的关注。然后围绕人的行为叙事而展开，然后才是美学与物的实现；通过空间、使用情景、功能诉求的折叠和整合，让人们的生活相对变得从容不迫。

       设计说明：作品类型为实用性墙体装饰产品，此次设计的目的不仅要将实用性注入墙体装饰中，更要为当代流行的小户型空间提供节约空间的作用。作品以模块化的表现形式来完成。单一元素为正六边形，其中实用型模块为8 个，分别为钟表，镜面，软木墙以及抽屉。8 个实用型模块以正六边形盒子的形式呈现，每两个相邻模块拥有一个公共的盖子，盖子的正面和反面设计为不同材质，当盖子合上时，呈现的是木质外观，而打开后，原本的盒盖会落在相邻的模块上，盒盖经过180 度翻转将另一面的材质呈现出来，即软木墙和镜面，会使整体外观感觉变化，同时也发现模块的隐藏功能。这样设计的目的是为产品注入趣味性，让原本单一的木质储物模块同时具备了功能性与装饰性。因其本身的灵活性，让使用者在住宅空间中能够拥有非同一般的体验。

设计说明：《Milkbox》是一款针对小户型生活空间内的的家居产品。包括一张书桌和一把书椅，它可以根据不同的使用需求而变化，不管你是需要一个大的开放的阅读空间，还是一个半私密的的个人小空间，它都可以随时满足你的需求，只需一个简单的折叠动作即可完成两种状态之间的切换，实现二维到三维的转换，为你的生活增加互动性与趣味性，让你收获一份意外的温暖。正如菲利普·斯塔克所说：“我并不关心（我的设计）看上去是什么，我只关心它们在人们心中引起的情感。”这也正是我想要通过这件产品传达给用户的理念。

       设计说明：从独乐乐与众乐乐的设计点入手，产品分为高背椅和两把禅椅，“群居”时可分开使用，“独处”时可组合为“榻”。高背椅搭脑处形成半私密空间，大量平行竹条整齐排列，使人不由沉静，整体为使用者提供更多自主选择权。

       设计说明：多动，自制力差可能会伴随着大部分儿童的成长，若不及时改正，将会影响他们未来的生活。家长们常常以为强烈的叮嘱和频繁的监督会促进孩子的成长。其实不然，这种被动的形式会让孩子反其道而行。倘若以一种不经意的，主动的形式来提高孩子的自制力，其效果会事半功倍.这是一款可以提高儿童自制力的亲子桌。利用电容式压力传感器数值设定来纪录孩子的多动，并直接影响到桌面上的灯。当双方就位将手放到桌面开始学习时，为对方亮起灯。当孩子的手脱离桌面时，电容式压力传感器所设定的数值改变，对面的灯会灭，所以，孩子会家长的监督下考虑到对方的感受克制自己，尽量不乱动。久而久之，孩子的自制力定力自然就会提高。不用家长犀利的眼神和言语的责怪，以一种轻松的方式来达到目的，这就是我设计的亲自桌。

       设计说明：作者从梯田中选取优美的线条加以演变，形成了可无限循环的现代化符号。溢满的梯田在阳光的照射下熠熠生辉，仿佛透亮的玻璃，将世间万物映入其中。将中国传统元素与现代符号在家居产品中结合，形成了中国独有的产品形象，阐述了华夏儿女世代期盼风调雨顺，五谷丰登的愿望。方圆为天地，黑白为简约，正如老子讲: 大音希声，大象无形。采用南方薄玻璃和无铅焊锡，使作品更轻盈、环保。

       设计说明：由一根线出发，通过错综环绕的方式，完成三维的转换，同时赋予功能性，用线作为方式塑造极简的形式感，同时簧式结构使作品在线的基础上增加了律动感。

       设计说明：当定义被贴上统一标签，有多少人会去思考标签背后省略了什么。《消失的声音》是从听力障碍者生活经历的共性出发做的一组表达设计，分为情感表达和app构想两部分。作品从因化学药物出现导致的听障群体的背景入手，引申出对“听力障碍”这一笼统定义的思考。基于表达选择既代表医院又代表空无的白色，将听障人群生活中代表性的物品用表面坚硬冰冷实则不能摔打的陶瓷材质替换掉，通过和釉料覆盖腐蚀的质感对比，表达一种不完美易碎的病态感，引起情感共鸣。辅助APP《视听》框架，对这个依赖视觉代偿的人群来说需要彼此认同交流的同类人空间，分享资源，对于其他人来说也是看见另一种声音。让人了解耳毒药物，正视听障人群并警惕化学药物带来的负面影响是我想表达的设计主题。

      设计说明：作品选用门窗为主题元素，材料主要收集于百万庄小区北区的拆迁楼。建筑物为什么要有门窗？一方面是为了守护、珍惜一些事物；另一方面则是为了分隔和否定。它又是一道清晰的界限，跨出或是走进。它是一面镜子，映照出了人生与社会的“微景观”。作品由废旧门窗以及旅行箱组合而成，通过切割、重组的手法构成具有雕塑感的面貌。重组的门窗如一座拔地而起记忆中的老屋；重构的旅行箱象征着我们生命中无数次的“带走”。两者存在着“无法保存”或“共存”的悖论。

（编辑|新浪家居：于然）

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