为日常家居设计一片亚马逊丛林 红星美凯龙×Luca Nichetto

摘要：“生活是否美好，只取决于拥有怎样的日常，而日常就是所有家居设计的起点。”30年来，红星美凯龙一直以提升中国人的居家品味为使命，在30周年之际，红星美凯龙联手国际顶级五大设计师——原研哉、隈研吾、Christina Strand、Luca N...

  去过威尼斯的人都知道，Murano只是距离威尼斯20分钟的一个小岛，面积只有4平方公里左右。岛上唯一的产业就是玻璃工业。Murano的玻璃工艺历史起自13世纪，玻璃匠人的培养没有系统化的学校教育，而是依靠传统手工作坊的学徒制度。也就是说，每一个将来的玻璃匠人都要从十几岁开始，在Murano的作坊里拉风箱，偷偷观察老工人的技艺。

Luca Nichetto

  来自Murano具有百年历史的玻璃匠人家庭，Luca就是这样一个从小在玻璃作坊间奔跑的男孩。在他的记忆中，常常有人来到他爷爷的作坊里，拿出一张精致的设计手稿。从那时候起，他就对“设计师”这一职业产生了朦胧的兴趣。“每个人都对我说画画很重要。”Luca这样告诉新浪家居的记者。“所以我就想到了在玻璃上画画，这是非常自然的事情。”在威尼斯读大学时，Luca陪着来做考察的朋友拜访了Murano岛上的每一间作坊，同时推销自己的绘画。一个假期的走访让Luca对“设计师”一词有了新的定义：“出售想法这件事情其实就是设计。”

  几十年后，这个当初在玻璃作坊间厮混的小男孩成了两个设计事务所的创始人，几乎和意大利所有一线设计品牌都有合作，将IF、EDIDA等国际设计大奖收入囊中，并多次担任米兰、科隆等国际著名设计展的策展人。然而，对工艺的苛求、对使用者的体察、强调艺术与实用的融合，这些特质依然蕴藏在Luca的设计中。

  玻璃对于Luca而言，是与众不同的材质。例如受斯德哥尔摩的烛火启发而诞生的Halo烛灯，灯体使用了来自Luca家乡Murano的人工吹制玻璃，整座烛台由两部分组成，上半部外观就像两个互叠的酒杯，下半部底座有着多种颜色可供选择。当点燃烛火时，层叠交错的两层玻璃罩因带有不同纹络，会随着烛火的摇曳折射出美轮美奂的水漾光影。而把它在熄灭时，优质细腻的玻璃胚体依然可以作为一件独具美感的装饰物。

  文化差异对于Luca来说，也是一个绕不过去的话题。意大利成长，有一个加拿大日本裔设计师做合伙人，在中国有事务所和合作原创品牌，在全世界策划展览，Luca总是善于从“不同”中挖掘共性，并最终将这种差异消化、注入到自己的设计之中，用他的话来说：“我是一个充满好奇心的人，对不同的文化与思考方式也同样好奇，并且非常愿意探索。”而他的好奇心在“Sucabaruca”这件作品中体现淋漓尽致。咖啡壶的锥形造型，灵感来自于阿曼多·特斯塔在1966年的电视节目“Carosello”中创造的著名的人物角色“卡门”。陶器上面的手工刻花是为了强调每一只的独特性。托盘选用加拿大枫木或大理石，每一个的花色都是独一无二的。这一套产品从设计到制作得到了不同文化、地域和背景的人参与，器形的原型由加拿大本土的陶艺师提供，灵感来自斯堪的纳维亚和日本，最后融合了欧洲和美国的使用需求。Luca希望使用者可以根据不同的咖啡文化和习惯自由选择咖啡杯、过滤斗、糖罐之间的组合。

    一件好的设计的本质是拥有“质量”，设计师之名不仅应该用来表示归属，更应该是对质量的承诺。

   中国的设计与欧洲的设计不同于在文艺复兴时代就已经在欧洲定位了,

   在中国, 远在明代时期的设计,堪称为工艺, 而现在正是一个可以被定位的阶段

   客厅是属于家的中心, 此款沙发的目的在于把所有一切家的活动集合于此张沙发中,

   基于不同的组合方式, 能够适应所有家庭生活中所有的活动, 不同于以往的生活方式,

   这也是中国设计的开端,

   利用设计适应中国人生活的方式与行为

  Luca说自己一直有一个简单的理念：设计师只是制造环节中的一部分。当设计完成后，总要和企业合作，让它落地。“设计师与落地企业就像是一对父母，比如我是一个父亲，设计了一个沙发，把他交给两个不同企业来制作，总会得到不同的作品。”谈到这次与红星美凯龙的合作，Luca表示这次的设计将充分体现他对“家”的理解。“‘家’被我当作一个星球来设计。位于房屋正中的起居室是核心，它的重要性堪比亚马逊雨林之于地球。”而这片“亚马逊丛林”的中心就是Luca这次的沙发作品。“对于使用者来说，设计的最大作用就是提供给他一个新的使用方式。” 此款沙发的目的在于把所有一切家的活动集合于此张沙发中, 基于不同的组合方式, 能够适应所有家庭生活中所有的活动, 创造不同于以往的生活方式。

  Luca认为，为了让好的设计走进普通家庭，设计师还有很多地方可以努力。“大多数普通人都可以懂得设计，也懂得拥有功能的设计的价值，但是当你问他最喜欢的设计师是哪个，99%的人都会说出一个时装设计师的名字，如果提到一个产品设计师的话，那就是Phillippe Starck, 可以说对设计的理解在全世界范围内都还不太深入，在欧洲也是如此。因此我觉得我还有很多事可以做。”他告诉记者，他最推崇的设计是法国二战期间的Bic笔和Bic打火机，因为“这是真正的、不朽的、融入普通人生活的设计”。

一 位追求卓越的设计师从不用一种风格来为自己定义，卢卡亦是如此。但是对于情感化设计的特别考虑，是“卢卡设计”中最重要的部分。“我希望用设计去感染更多 的人，赋予功能一个情感的面貌”，卢卡如是说。情感的注入也让设计发挥出了超越物质的能量，这种能量还可以打动人们的内心。

在与不同文化背景的设计师合作中，卢卡总是善于从“不同”中挖掘共性，并最终将这种差异消化、注入到自己的设计之中，用卢卡的话来说：“我是一个充满好奇心的人，对不同的文化与思考方式也同样好奇，并且非常愿意探索。”

  偏重潮流性、色彩性

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