主创打卡网红厂房,谢天郑铮妙语连珠,这堂设计课点燃武汉

摘要：11月20日，中国设计公开课武汉站在武汉泛海费尔蒙酒店圆满落下帷幕。

11月20日，中国设计公开课武汉站在武汉泛海费尔蒙酒店圆满落下帷幕，由肖伟、周翔、姜波带队的“沉浸式教学体验课”走进汉口百年网红旧厂房“平和打包厂”，探寻这座历史遗留建筑“以旧唤新”的奥秘；由谢天、郑铮领衔分享的室内设计课程带给设计师关于设计思维转变及商业品牌体验设计的深刻思考；全新环节“城市相对论”让六位武汉青年设计师及网红店主理人从设计与运营的角度出发深度思辨“网红设计”。300余位武汉设计师共同见证，中国设计公开课武汉站再一次引燃江城热情。

2018年4月，“中国设计公开课”在深圳正式开课；在随后的两年内陆续走进合肥、杭州、温州、北京、郑州、西安、上海、南京、南昌、武汉等十几个城市，作为一路走来的主办方代表，乐居家居华东区总经理吴瑜萍感慨万千，她见证了中国设计公开课的成长，在她看来“中国设计公开课始终是一个开放的设计知识分享平台，它不仅能给已经在从事设计行业的设计师提供养分，也会为那些徘徊在设计大门之外，但对设计感兴趣的人永远敞开大门。”

作为中国设计公开课的另一位主办方代表，亚细亚集团武汉分公司总经理徐畅在致辞中提到“相信中国设计公开课能够真正帮助中国设计师拓宽视野，为更多青年设计精英构建起沟通交流的平台，让各位设计师能在这里找寻到属于自己的新人居解答”。徐总也提到，令他记忆犹新的是亚细亚集团董事长兼总裁卢伟佳先生曾说过的一句话“亚细亚近年最有意义的事情之一，就是与新浪家居一道联合发起中国设计公开课”。

作为2019年中国设计公开课的收官之战，在中国设计公开课武汉站“沉浸式教学体验课”上，首次特邀“三主创”带领参观，来自武汉的20余位设计师首次在总规划师肖伟的带领下走进武汉历史保护建筑——“汉口平和打包厂”，探索城市更新故事。

作为武汉新人居空间设计标杆，“平和打包厂”拥有百年历史，在参观讲解过程中，中信建筑设计研究总院副院长肖伟为设计师详细讲述这座旧厂房的改造故事，通过挖掘建筑的历史价值，最大程度保留历史“痕迹”，同时开放内部空间设计改造，延长建筑生命力，开启城市“新想象力”。

既是ADF后象设计师事务所合伙人、又是鹅社创始人的周翔亲自带领参观鹅社艺术书店，在极具复古感的旧厂房内，鹅社书店不仅保留了旧建筑原有的结构，还适当加入了许多年轻而新鲜的设计元素，周翔想要以鹅社书店作为一个当代艺术展示平台，与此同时，鹅社内还进驻了一批年轻的设计潮牌，希望借助书店的概念打造成当代人展示艺术人文的平台。

鹤艺术实验室主理人姜波亲自带领参观HÈ ART LAB，身为一名职业广告摄影师，姜波用手中的相机探索世界，用镜头记录美好瞬间，而这些照片也作为一幅幅作品出现在了HÈ ART LAB的墙上。油画系的氛围，红绿的撞色搭配，复古的家具选择，艺术感浓烈却不落俗，HÈ ART LAB建立的初衷就是让艺术丰富现代人的生活。

谢天通过26年设计实践为切入点，解构设计意识成长，通过二十多年对设计行业的观察，洞悉到中国家装需求的转变，也意识到同空间、同理念下的设计差异，以及中西方设计文化的沟通表达，同时通过对“G20杭州峰会”主场馆及国宴厅的设计案例举例，分析新中式设计的理论实践、文化输出与东方美学表达。

郑铮擅长以体验设计重塑商业品牌形象，在商业空间的打造中，通过体验创新打造品牌记忆点，他在分享中以经典案例“喜茶”切入，分享从统一标准到千店千面的多元化品牌形象下的统一内核表达，除操盘“网红品牌”之外，郑铮也希望通过设计解决一些现实生活中的社区空间矛盾问题，真正做到让设计渗透人的生活。

新浪家居华东设计副主编杨烨主持了最后的“城市相对论”环节，针对当下疯狂出现的“网红店”现象，特邀商业空间的设计师与网红店主理人两种身份的代表，现场探讨“网红店”背后成功的逻辑所在。6位武汉当地设计师与主理人通过对自己参与过的设计案例或网红店运营经验，分享自己对于这一“网红怪象”的理解，带给现场设计师无尽的思考空间。

 >>>> 新人居观点1:人们对于实体店的需求已经发生了根本的改变

熊天宇：人对实体店的需求分为三个阶段的转变，从刚需到社交货币到品质回归，近几年，实体店从“吃喝玩乐”的基本需求转变为“个人标签“或“社交谈资”，但随着消费者的需求越来越高，无论什么样的店最终都要回归到品质的竞争，无论是产品品质还是空间设计的品质。

张文基：动物是一个很容易被记住的元素，通过对一些青蛙元素的提取，一家普通的吃牛蛙的餐厅可以变为可以拍照打卡的网红店，并且可以衍生出整个品牌家族。除此之外，中国传统的元素如青砖灰网也是容易被消费者记住的特点，加上一些简单的设计心机，就可以构成“网红店”的基本要素。

周翔：就像有的人喜欢打高尔夫，有的人喜欢喝酒，作为我个人而言，我的梦想就是打造一家艺术书店。虽然我是一个书店的投资人，但同时我也是一家设计事务所的合伙人，我擅长的工作就是把梦想变成现实。生而为人，在拥有自己成熟的价值观之后，一定要为自己的兴趣而生活。

姜波：我不是设计师，而是一个职业广告摄影师，我与朋友合伙投资了一家HÈ ART LAB，与其说是网红店，我更愿意称呼它为“艺术实验室”，因为当时打造它的初衷就是想要把在摄影中产生的对自然的感觉通过实体店的形式保留下来，这些感觉可能是奇妙的，可能是感动的，我想用不同的方式展示给那些兴趣相投的人。

文阙建筑空间规划合伙人何承骏

何承骏：设计师在面对每个案子的业主时都要面临沟通的问题，沟通方式的成败与否直接决定了设计梦想能否真实呈现，所以我会在第一时间用手绘方式在极短的时间内跟业主沟通意向，如果前期沟通不到位，后期的执行里就会困难重重，要让业主意识到，在打造实体店消费时，设计师一定是站在消费者的角度力推能让消费者接受的形式。

羿天设计集团事业二部设计总监刘海韵

刘海韵：打造“网红店”的设计师需要同时面对两个客户，一个是甲方业主，另一个是消费者，网红经济火爆的背后有一套很严谨的商业逻辑，最重要的一点就是颠覆消费者的传统固有认知，客户的目的是让盈利最大化，而设计师的目的是让盈利的可能性最大化，所以能不能网红靠设计，能不能长久靠运营。

针对这一颇具争议性的话题，在场的谢天与郑铮也忍不住参与其中，谢天认为“有些设计师可能擅长布局、策略，另一些设计师可能更擅长创新，但设计首先要为商业带来价值”，郑铮提出“一个品牌决定打造实体店的核心点不是简单的红起来，而是持续的红起来，这需要完整的从品牌自身的产品力等各方面结合在一起打造出来”。

在台上台上设计师的互动中，“全世界基本上没有一家盈利的书店”，“呼吁所有客户尊重原创设计，给设计师更高的设计费”，“企业运营烧成本，设计师做PPT掉头发”，“设计师不要玩情怀，亏了钱心会受伤”等金句频出，现场气氛热络。

中国设计公开课武汉站的结束预告着2019年中国设计公开课圆满收官，但是对于设计新生力量的扶持，亚细亚瓷砖与新浪家居仍旧在路上。推动中国设计发展，为中国设计发声！

不见不散！

（撰文：珮瑾）

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