潘冉：直面自然的抒情 | 中国设计公开课演讲精选

摘要：以诗为源，以景为窗，改轴线，调日光，潘冉以建筑手法建立空间交互的舒适体验。

以诗为源，以景为窗，改轴线，调日光

潘冉以建筑手法建立空间交互的舒适体验

7月2日，中国设计公开课南京站开课

快跟上大咖脚步，一起学设计

潘冉

名谷设计机构创办人

分享主题：《直面自然的抒情》 

   潘冉：“直面自然的抒情”是我近几年所面对的一个课题，在设计上我也一直在思考，如何从古典走向现代，然后再回到传统的精神价值里面去，每个项目都应该找到最适合的一种方式去做设计。

2015年，我于南京的历史街区买了一座三进深院落作为工作室，改造这栋院落用了四年时间，内部空间让自然的光线做出分解，靠南面临街区较嘈杂，所以在受光面分离出三个层面去解决问题，让整个空间产生神秘与安静感。

在改造前我希望在这个空间中感受到传统的变化，所以加了一个外延的亭子，将整个院子从东西轴线改变为南北轴线。

原建筑是明清的建筑，底下是后期重新建设的部分，人的动线是从红线进入到室内，形成一个迂回的路线。

因为是现代人在使用这样一个老建筑，所以要思考中间是怎样的结合关系？由此在院子中重新加了一个空间，让底下的一片山水将新空间托举而上。我们希望把自然的光线递送进去，所以没有加入灯光，而是使用了白色的砾石，通过自然光解决照明问题，院中有一口井，恰好将其围合成一片山水。

砾石是一个反光面，光线通过地面的砾石反射到天顶上去，南面的光线进入以后，再将北面的光线做好封闭，只让其从南面进行，这些封闭障碍会让周边产生影子，能够让里面的人感受到自然光影的变化。夜晚在有月亮的状态下，通过地面砾石递送光线后，满屋子都是月光。

这是一个茶馆，因为业主家中四周有一片竹海，他提出能否用竹子做一个空间，我们一拍即合，便用竹子建造了“竹里馆”。

“竹里馆”首先要解决的是在进入室内一眼看到尽头的现状，使其产生合适的空间逻辑。我们希望入口是安全隐蔽的，所以在进门位置做了一个小入口，整体是一个三层挑高的空间，干脆又做了一个夹层变成四层。

“竹里馆”是临街的，便在外面做了几层面纱，通过面纱一层层过滤掉外界的干扰。通过竹子围合成一个空间，增设一个下沉式空间，再分为两个院子，打造出院中院的感觉。

包间区域很难获得自然光线，古代的传统建筑会用天井把光线送到北面，所以让北面直接把光线偷进来送到里面去。光线进行两层的梳理，进入到室内时已经变得克制而有弹性，然后再递进到吧台区，整个空间通过竹子和素水泥两种物料去解决。

空间中的灯具和家具，全部是按照空间比例去定制。这种建构方式的好处是可以把设备放在比较隐蔽的地方，显现出来的部分可以让设备完全“消失”。

把两层竹子进行分离是解决透明性的问题，艺术领域的透明性并不是指空间透明，而是两个立面相互叠加产生的空间，当一个立面消失，另外一个立面也会消失，是相互依存的关系，以在吧台后面有背景的地方会有一排竹子，形成相互叠加的界面，可以看到弹性光线的营造。

楼梯全部是用钢板打造的，整个是比较暗的状态，除了解决楼层爬升的功能，还可以整理情绪。

受《溪山行旅》启示，把一个饮马槽作为洗手池来使用。

在南面包间的人交流和隔音是完全不受影响的，北面茶室整个界面都是亮的，是完全自然的状态，只在局部搭配一些人工照明就可以了。

“竹里馆”是用魏晋风度潇洒地表示空间状态，竹子用来解决空间关系，同时把灯和设备隐藏在当中。

“二十四单餐厅”是在旧厂房里面改造的空间，重新用建筑的手法把空间建立起来，这个餐厅是以二十四节气设计的，所以包间的名字也是以二十四节气设置的。

项目原先是单层，后来改成了三层的建筑，所以每一层的层高都不高，负一层的层高是非常矮的，而且墙面会有凌乱的窗子，所以进行了重新的设计。同时把所有的设备喷淋全部放在黑区当中获得一个干净的顶面。整个灯光的照明只针对桌面，让空间有一种神秘和稳定的感觉。

业主对美食非常有追求，所以几乎把厨房和用餐区做到1：1的比例。靠近马路的入口是开放式餐厅，外面有一片小竹林，竹林延续到室内，还有挑高的中庭，包间做成内建筑的形式，放到中庭里去。

在中间层利用挑高的错层关系做成了一个新的建筑空间，上面部分是包间，底下作为厨师演示空间，可以从食客区看到开放式厨房的操作，厨师与食客会产生对话交互。

开放式厨房是通透的，人在来回走动的情况下只有跟新加的界面成为90度时才可以完全看到里面，其他情况下都会有被遮蔽，只有侧面可以看到开放式的厨房，正面看过去是一个完整的界面，这样让人在运动之中能够产生交互的体验感。

二楼依然让自然的光线能够可控，虽然自然的空气、水和光线是最好的，但不一定要完全利用它，只需要取需要的部分。加入一个界面和隔栅以后，地面会产生光影效果，给二楼区域带来稳重感和探索感。

中间过道的层高比较矮，但空间的体验感和效率是靠张力来解决的，如果将一个矮的层高两边的张力放大，依然可以解决空间的气氛问题，挑高的通道将丰富的交通关系在空间内进行梳理，通过光影和空间大小的节奏引导顾客在走道之中通过，所以设备和进包间的入口全部用黑色来呈现。

“红公馆”餐厅打造的是民国风情的调性，第一家店在老门东入口位置，因为中间原有院子的关系，索性将院子加建成了建筑。

院子内的一棵树保留了，让树与原有的回廊都能被客人感知。

顶部有一个遮蔽层，在户外加投射灯，当雨水落下来可以把雨水的涟漪映射到天棚上。为了传递出怀旧，复古的气息，夕阳也可以映射到墙面上去。

南楼有一个天井，所有的包间区域都可以共享这个天井。

庭院按照传统的种植方式，有松柏、桃花种植在水域的周边。

夫子庙的第二家“红公馆”命名为“胭脂水粉”，因其在商场内，大纵深，小开间，所以希望内部可以有一个爆发点，因此在入口位置打造了一种藏经阁的概念。

中间位置做了旋转楼梯，内部的包间也希望有街区的感觉，灯光可以透出来。所有的设备放在顶面缝隙当中，家具采用编织和实木的结合。

面对夫子庙比较嘈杂的环境和人群，用了一些非透明的玻璃，只能看到行走人的影子，并不能完全看到人。搜罗了一些民国的老家具，请一些艺术家创作了民国主题的物件。

从内往外看有一种安静和神秘的气氛，通过拱门后，账房与照相馆的设置，可以让客人用完餐后拍一些照片带走。

将餐区和艺术馆的陈列界面结合，空间中的弧线和定制灯的弧线有呼应的关系。

用传统的编织手法做柜子的门，洗手台、抽纸和垃圾筒都设置在台面下结合在一起。

因为在夫子庙，结合“胭脂水粉”的主题，除了一些让空间厚重的颜色，还可以用一些粉色系让整个空间变得有意思。

整个空间有一个中心，所有就餐区是围绕着这个中心就座的，传递出一种稳定感。家具也应该解决空间的问题，摆放的家具形成组合以后可以体现空间的质感，把四个桌子形成组合，灯解决上下关系，建立出空间的核心，即使餐位比较密集情况下，也是有逻辑存在的。

项目临街的部分只有一点，但是纵深空间一直可以拉到另外一个街区，在这样大的纵深里面，人的通过感是有节奏和逻辑的。堂食区是临街面的，顶面用镜子，这样即使在二楼，食客和路面也有交流和互动。

业主需要做行旅酒店的设计，呈现一个相对年轻、时尚、有活力的面貌。

酒店的酒吧用于建立自由的空间，所以全部打散掉，变成一个个独立的盒子放在空间当中。

通过楼梯进入客房，客房用色明亮，采用弧形墙，墙背景之间留有一个缝隙，灯光从这个缝隙之中透出来，淋浴也用了弧形设计。

“九月森林”项目中设计了销售中心和四期样板房，前面是园林的迂回动线，从入口进入到中心轴线，再走入一个偏轴心线。

两个挑高空间洽谈使用，挑高空间里建了亭子，设备和照明全部放在缝隙当中获得干净的空间，户外的景观是没有遮挡的状态，亭子是以大自然为背景的现代感亭子。二楼的动线里留了一些缝隙，置业顾问可以跟底下顾客有视觉的交流。

在经过样板房前会经过一个水院，从水院开始整个空间气氛就会按照的中式园林的感觉进行。

A户型的客厅、餐厅和院子的关系是完全打通的。二楼卫生间中置，所有储藏空间就地解决，大宅需要独立衣帽间，小宅家庭成员又有特别的需求，所以把储藏空间设置在房间以内。

亭子是作为室内空间的补充，春天的时候，户外亭子是公共空间的补充，可以用于烛光晚餐和亲子活动。

从入口位置看向客厅可以看到门会消失在界面当中，所以把门放在侧面，整个界面可以打开，展示和储藏全部放在界面后面。

房子中间加入了一个小户型电梯，光线从电梯的顶面可以一直穿透到负一层的地下室。

电梯的顶面开放出一个天井的采光，光线可以一直对楼梯间进行照明，侧面的拉伸结构负责固定，电梯会像家具一样的摆在楼梯间当中。

二层主卧室的卫生间用整颗岩石开凿，所以不会产生卫生死角的问题，用隔栅产生分割，卫生间的通透感是采用电玻璃。

底下车库同时也有吧台和贮藏室。

B户型入口压低，公共空间和庭院是完全开放的，将水井放在前面横向设置，把亭子放在纵向，起居和户外的餐厅可以形成联动。

二楼的主卧通过建筑的体块关系解决问题，睡眠区、储藏间和卫生间通过编织路线来解决，设置一面可以调控的透光玻璃。

户外能够解决很多室内的问题，同时形式面貌和建筑屋檐的感觉可以做出一些呼应。每个季节会有不同的面貌，光线透过遮雨层和隔栅层会落到地面，产生让人感动的光影效果。

负一楼将停车库和内部休闲空间完全打通，扩大延伸感。

窗户打破墙的界限，家庭成员在做饭的时候，前面有一个长卷。

庭院傍晚时，将落在水上的灯打开后，会让院子变得通透。

今天的分享就到这里，谢谢大家！

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