郑铮：今天带来的是关于设计的思考，还有对于当下品牌设计领域里一些尝试性的趋势判断。首先介绍一下，我们公司叫立品设计，到明年刚好成立十年，这并不是一家传统意义上的建筑或室内设计公司，我们的业务板块分成“品牌设计”、“空间设计”以及“装置设计”等，有时候各板块会单独做项目，当然更多的是不同学科背景的设计师一起为某个品牌或项目做服务，来打造整体的体验设计。
传播行为影响空间语言
在做品牌设计近十年的过程中，无论是大众的审美，还是设计手段都发生了非常大的转变，我们感兴趣的是这些转变背后是有什么东西在驱动。
大家可以看到这两张图非常有意思，左边这张是08年希拉里竞选时跟支持者握手的图片，右边这张是2016年的图片，时隔8年时间人们的行为模式非常不同。2008年所有人拿起相机对准的是希拉里，2016年所有人拿出手机跟希拉里自拍，希拉里成为了背景板，这是一个非常有意思的现象。拍照的习惯也影响了传播模式的转变，同时也让建筑、公共空间或者商业空间都变得更加具有戏剧性。
Vessel, HeatherwickStudio, New York,2019纽约最近很火的项目——Vessel，一个像碗一样的建筑，其实它并没有太多的功能价值，但变成了纽约现在最火的打卡点，因为标新立异的建筑已经带有一种叫做“网红”的特质。
以前几乎全球所有的画廊都会“禁止拍照”，但现在越来越多的公共艺术展览，商场里面的，有门票的展览，都把看展览的行为变成了一种体验方式，通过鼓励拍照来引发观众自发的传播。我们可以看到现在的趋势是，无论是线上经济还是实体经济，其实都开始趋同化，默认流量可以带来价值，而因为这种价值关系的存在，让很多时候的一些商业行为、设计行为、再到人的生活方式和消费行为都在进行转变。
实体店的变化
这是一个澳洲的网红护肤品牌Aesop的店面设计案例。很多年前的品牌连锁店设计，默认的模式是“千店一面”，无论全球开多少家，最好每个门店都跟其他的店看起来是一样的，这叫“识别特征”，例如麦当劳、肯德基等。但是近几年看到的现状是一些品牌开始“千店千面”，每一个店用的材质语言都非常的不同，但是品牌的精神内核还是留存在里面的。
这是年轻人都熟悉的韩国眼镜品牌GentleMonster。以前零售专卖店的设计都要讲究“坪效”——每平方米产生的经济效益，所以传统的眼镜店会挤的满满当当像一个仓库，但GM的设计是完全反过来的，几百方的店面大多用来放置当代感的装置艺术，鼓励人到在店里拍照，这样在游览过程中，品牌已经深深植入到消费者内心之中。
当然传统品类的品牌也在创新，星巴克最近也在进行店面的升级，在全球的核心城市如西雅图、上海、东京等，开设了工厂店的模式，在工厂店内可以完整看到咖啡豆的烘焙过程，这样的店已经不仅仅是喝咖啡的空间，而是一个包罗万象的咖啡主题乐园。作为品牌来说，尝试这种商业模式是希望用这种模式创造一种新的体验，让人喝咖啡的同时也在体验咖啡生产背后的故事，这也带来了很多设计上的转变。
在上海开设的全球第一家Nike House of Innovation共四层楼，结合品牌内核和产品做了很多体验的东西。可以看到设计师在做设计时实际上在帮品牌做一个体验闭环，品牌的故事，艺术的故事，生活方式的故事等等。我们自己在做这些事情的时候通常要围绕着三个维度来做思考——品牌本身的诉求，市场的差异化，以及受众的需求，从这三个维度里得出一个共同点，得到一个好的解决方案。“喜茶”年轻茶饮品牌的设计逻辑
我们认为通过设计，品牌可以在市场中跳脱出来。那第一个分享的案例就是“喜茶”，其实立品跟喜茶的合作，是建立在喜茶已经有比较好的知名度基础上的。合作第一家店时，我们首先希望提升喜茶门店里原有的饮用体验，我们的设计师组成了专门的调研团队，花了两周多时间，去到不同的分店里，从很多小的结点进行观察与对比，希望在发现问题的过程中也能发现一些解决问题的指引或者是答案。
当时我们发现喜茶最鲜明的痛点就是排队人多，时间长，有时需要两三个小时，而且消费者买了茶饮后在门店内几乎不太可能可以坐下来品尝，因为门店不大，加上吧台操作的噪音非常大，店内并不能够提供让人愉悦的体验感受。
所以了解这几个功能性的痛点之后，我们在设计时做了一些尝试，通过改善布局和动线来改善一些排队和噪音的问题，并强调材质的纯粹性和统一性，来营造更纯粹的空间感受。
在不到200平方的空间内使用天然的灰白麻石，通过这种相对粗糙的材质，营造出精致的感觉；设置一些阻挡和阻隔，用玻璃的方式把噪音减少了30%左右；同时，挑选古铜色和胡桃木的家具进行搭配。另外，我们不希望空间那么平淡，所以从品牌的禅意与时间感受出发，做了一个简单的机械运动装置，不同颜色的石材在不断的循环运转，像一个表盘一样，就像一个轮回的过程。 喜茶武汉永旺店：纯白世界
之后，我们在武汉也打造了两家“喜茶”门店，永旺城店是用“纯白”构建的一个空间，在家具的选择上回归到了实木材质。
空间隔断上开了一些小洞，营造了社交的可能性。整体设计是在进一步的提升品牌的精致感，包括门店的外区域做了动态的装置，顾客在无聊排队时，就会与这些装置自愿进行互动拍照。
喜茶武汉天地店：老宅新生
喜茶的“武汉天地”店是民国风老建筑的感觉，采用老宅新生的概念，有一点点复古元素，但不是主流的复古，而是有一种喜茶特有的酷的感觉。同时希望它有一点点复古的记忆，能够跟茶、公馆的概念结合在一起。
所以将四五十年代的老家具重新拆装，变成空间中的一个道具呈现出来。
同时增设了一些过去比较流行的语言物件，平面设计也与武汉两个字结合在一起做了一些潮流复古的尝试。
喜茶郑州店：小空间利用
“喜茶”郑州店可以看到中国年轻人消费趋势的变化，因为这个店址是之前郑州最早引入的哈根达斯店，但现在慢慢让位给了更年轻的品牌。
但这个店面积非常小，很难做成一个完整的茶饮空间，所以直接做了一个几乎占满整个空间的旋转楼梯，人可以站着或者是坐着喝奶茶。
同时在材质方面，用手工瓷砖尝试了很多颜色的色板，最终体现出来的是奶茶泛上去的色彩，效果也是非常有意思的。
喜茶杭州店：中国色彩
杭州的“喜茶”项目我们介入的比较早，所以主动向喜茶提出一个想法——可以围绕着中国的色彩元素来打造，当时最火一部电视剧是《延禧攻略》，所以也借鉴了很多里面的色彩元素，结合传统地砖铺贴的方式，在空间中形成变化。
喜茶的几个案例主要想让大家到，“千店千面”会是未来零售品牌的一种设计趋势。在这个过程中一定需要与业主方深入沟通，抓住品牌的内核，保证品牌无论走到哪里或如何设计都能让人识别出来。
香港K11 MUSEA：废旧材料的新生
分享开在香港的一家服装店，开在新的K11 MUSEA，打造出的一个很酷的年轻人时尚品牌买手店的空间。
当时我们恰巧去到一个广州的材料回收工厂，看到整个工业材料回收过程中存在了很严重的浪费。例如汽车的边框部分都是生产铝过程中遗弃的一些铝条，这些材料其实都还保留的相对完整。这让我们感到很震撼。因为人类发展到现在的社会阶段，生活和物质已经极度的方便和发达，很多时候看到和吃到的东西都包装的干干净净，但在工厂制造这些东西时，其实产生了很大的浪费，所以我们想要利用这些材料的边角料来做一些文章。
于是我们构建了一个幻想的世界观，这个店址在维港边，处于典型的繁华都市的场景之中。我们想象当整个工业文明已经被数字文明替代时，未来的人类会对工业遗址进行考古和发掘。所以整个店围绕着一个巨大的像海洋生物的装置来设计，而且它是未来的人们发现了过去时代的物质文明特征，所以我们把这些废旧材料用数字的形式封锁在琥珀当中，展现出从古代琥珀里找到一些历史痕迹的样子。整个店面中央是一个巨大的机械的赛博朋克装置，所有的故事围绕这个庞然大物而发生。
大的章鱼头里有一台回收来的发动机，抛光的螺丝，回收的电路板及其他层层叠叠的装置进行搭配，整个造型非常的硬核也非常酷，今年7月店面开业时，很多人进来以后都会被这个装置所吸引，也受到了业主的称赞。
点亮被遗忘的城市角落
最后我想分享一个与城市相关的项目，这个城市不是关乎于如何繁华，而是关乎到城市里经常被人遗忘的角落。这是整个玉田区非常核心地段中的一个城中村，当时开发商没有足够的预算将这个城中村改造，于是万科拿下了这个地区，希望将旧楼房进行简单的外立面翻新，同时请来一些设计师与艺术家，希望能做一些装置让这个城中村变得更有意思，更适宜人居住。
这个城中村空间可以用三个字来形容——“一线天”，在整个城中村中走时，很多人会惊叹怎么会有这样的建筑存在于繁华都市最核心的地段里，所有的地面电线非常的杂乱，整个街道只有一盏微弱的路灯，非常没有安全感，但这个地方的租金是最便宜的，所以刚来深圳打拼的人第一站都会选择这个城中村，同时还可以把自己的儿女送到比较好的小学去读书。
这个城中城里有老居民，也有刚来的打工仔，刚结婚成家的人，整个生活是非常压抑的。快递的车、送外卖的人，每个人的脸上都行色匆匆，没时间来得及打招呼，在这样的环境之下，万科希望设计师能够找到定位做一些艺术品或设计装置的创作，提升这个城中村的生活体验和设计感受。
于是我们选择了一个相当于是十字路口的位置，但由于预算非常少，所以在综合分析了人群、场地条件之后，我们认为不能做一些大型的改造，但可以做一些有意思的趣味化设计，进一步的提升空间的品质感。
于是我们回到最初的概念，城中村里的这种房屋一般被叫做“握手楼”，那么楼房和楼房之间有两只手握在一起是什么感觉？我们可以用更有趣的马赛克、像素化的方式，做成一个拟人化的表现出来。
我们对各种手势进行研究，不同的手势代表着不同的年龄人群，不同受众的沟通方式等，包括这些手伸出来玩手绳，两边的手不断变化，跟人打招呼等形式。
最终的效果也令人满意，我们希望工作了一天后的人们回到这里，看到这些发光的手势指引，会让他们感到心情愉悦，当然这里也得到了很多街坊邻居的喜爱，很多小朋友来这里玩游戏，变成了一个游乐场，这是我们想要看到的情景。
充满机遇的时代
我认为在整个设计行业发展的趋势之下，当下是特别有机会的一个时代，现在年轻的设计师能够得到各种没有障碍的设计咨询，当然某种程度上也对设计师提出了更高的要求，简单的形式感模仿不足以让设计师在市场中得到足够的竞争力，在很多时候更要为客户提供完整的解决方案。我们应对的方式是做更多元化的设计，而不是局限于某个专业领域。另外尽管很多时候设计的目的是尽可能让项目看起来高大上，但如果换一个角度来看问题，或许能有更好的设计方法。希望这些分享能够得到大家的共鸣，谢谢大家。====end====
标签：
