新浪直播 | 重庆站·2017中国室内设计影响力人物提名“诺贝尔瓷抛砖”巡讲

icon 2017-07-12 17:41:11
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摘要:7月13日13:30,凌宗湧&施旭东,2017年度中国室内设计影响力人物提名“诺贝尔瓷抛砖”巡讲第五站,重庆解放碑威斯汀酒店盛大开讲!作为独家战略合作媒体,新浪家居将对本次活动进行全程直播。

  7月13日下午1点30分,2017年度中国室内设计影响力人物提名“诺贝尔瓷抛砖”巡讲第五站,在重庆解放碑威斯汀酒店盛大开启。凌宗湧、施旭东两位设计大师莅临现场并带来精彩演讲,诺贝尔瓷抛砖也携手众位设计大咖,发布了2017年度最新瓷抛砖设计潮流,展现全新的时尚家居风格。

  作为独家战略合作媒体,新浪家居对本次活动进行了全程直播。

      凌宗湧      

演讲嘉宾

凌宗湧

凌宗湧

CN Flower西恩花艺设计总监

杭州富春山居花艺顾问

东方新花艺美学大师

 

  追求单纯清新,将花艺带入生活并重视心灵感受。他的花艺美学擅长极简、优雅、清新的设计风格,他深谙每一种花,每一款叶的自然的特质、颜色和肌理,恰当使用它们传达信息,营造氛围,形成与人、空间、时间的互动,让人沉醉其中。


      施旭东      

特邀演讲嘉宾

施旭东

施旭东

中国建筑学会室内设计分会理事

唐玛(上海)国际设计创始人/创意总监

2011年度中国室内设计十大影响力人物

 

  现代东方的倡导者,善于将东方元素融入其作品中,一直在践行对东方文化的责任与情怀,为东方文明的传承奉献着自己的一份力量。从业二十余年,一直保持着一颗匠心,认为唯有内心一直遵从工匠精神,这样的设计才会走的长远。

 


直播开始

13:45 设计大咖已到现场



14:00 巡讲正式开始

  主持人:尊敬的各位来宾,各位设计师、各位媒体朋友,欢迎大家来到 “2017年度中国室内设计影响力人物提名‘诺贝尔瓷抛砖’巡讲重庆站的活动现场。

  2017“中国室内设计影响力人物提名”全国巡讲活动,于4月从上海启动,活动将历经上海、长沙、宁波、深圳、重庆、武汉、南京、哈尔滨、北京、厦门共十座城市。本次重庆站活动,是第五站。我相信对在场的各位设计师来说,这一定是一个收获满满的下午。

  首先,请允许我介绍到场的各位领导及嘉宾:

  中国建筑学会室内设计分会常务副理事长兼秘书长  叶红女士

  杭州诺贝尔集团副总裁周国跃先生 

  中国建筑学会室内设计分会理事、第十九(重庆)专业委会主任孔翔先生

  中国建筑学会室内设计分会理事、第十九(重庆)专业委会副主任赖旭东先生

  中国建筑学会室内设计分会理事、第十九(重庆)专业委会副主任谢柯先生

  中国建筑学会室内设计分会理事、第十九(重庆)专业委会秘书长屈慧颖女士

  杭州诺贝尔陶瓷有限公司重庆分公司总经理  章建芳先生  

  2017年度中国室内设计影响力人物提名设计师 凌宗湧先生

  2011年度中国室内设计影响力人物获选者 施旭东先生

  以及杭州诺贝尔陶瓷有限公司各个分部的经销老总们,欢迎你们的到来。

  同时,来到我们活动现场的还有“中国室内设计影响力人物提名”全国巡讲活动的

  战略合作媒体:新浪家居

  让我们以热烈的掌声,欢迎各位的到来!

▲现场座无虚席,人气爆棚!

▲中国建筑学会室内设计分会常务副理事长兼秘书长叶红女士致辞

▲中国建筑学会室内设计分会常务副理事长兼秘书长叶红女士致辞

  叶红:各位设计师朋友,各位来宾,各位媒体朋友大家下午好!

    2013年我们曾经在重庆举办过设计师峰会,今天又有幸来到重庆,举办今年的影响力人物巡讲活动。虽然这几年时间不长,但是我们能看到重庆作为西南部前沿的城市,室内设计人才涌现得越来越多,特别是这几年设计师在全国的影响力和优秀的作品大家都有目共睹,所以重庆是一个很特殊的城市。经过这几年的发展,西南地区能有今天也都是在座设计师的努力,我们也能够看到重庆在全国的一个前进的方向。我们明年还会来重庆,是作为新的一年的年会来到重庆,也希望明年在重庆的年会上还能看到大家!

  “坚持做对的事,坚持做公正的事,坚持做负责的事”,是中国建筑学会室内设计分会多年来的价值坚守。正因如此,“中国室内设计影响力人物”这个称谓,广受社会各界肯定与信任。今年第三届影响力人物评选活动,也是较以往两届规模与范围最大的一次。

  18位提名设计师的10站巡讲活动,已经在上海、长沙、宁波、深圳成功举办,今天,我们来到重庆,是第五站。接下来的7月底至9月,我们还将依次在全国其他5个城市和大家见面。这十八位提名设计师,各自带来了最新的作品与思考分享,对于在座的各位设计师来说,我相信一定是营养丰富并令人振奋的。

  举办本次全国巡讲活动,旨在提升精英设计师对行业的影响,担当行业与社会责任,引领并带动中国室内设计持续健康发展。能以责任为己任,共有正知正见,坚守中国设计的核心价值。在这条发展的路上,就需要更多有着正知正见的精英人物、精英机构企业携手共进。诺贝尔瓷抛砖作为中国瓷砖行业的领军品牌,一直以来非常关注中国室内设计发展,在为第二届“中国室内设计影响力人物”活动提供协办支持之后,继续为第三届活动提供协办支持。在此,让我们以热烈的掌声感谢诺贝尔对我们的支持,谢谢!

  此外,本年度“中国室内设计影响力人物”提名全国巡讲活动,得到了全国室内设计专业媒体的鼎力支持,战略合作媒体新浪家居为我们每场活动提供了现场直播,同时感谢今天到场的支持媒体,在此,代表中国建筑学会室内设计分会对他们的工作表示热烈的感谢!在此非常欢迎大家来到这里,希望各位能在这个美好的下午享受设计,享受思想,谢谢! 

▲杭州诺贝尔集团副总裁 周国跃先生致辞

▲杭州诺贝尔集团副总裁 周国跃先生致辞

  周国跃:尊敬的各位领导、各位嘉宾,叶秘书长大家下午好!

  八百多年前,重庆的名字就已经镌刻在历史的长河中,而作为2018年CIID年会举办地,重庆的设计也终将会镌刻在中国设计的历史长河中。今天我们在重庆相聚,共话设计。作为《2017年度中国室内设计影响力人物提名》诺贝尔瓷抛砖巡讲活动的协办方,我谨代表杭州诺贝尔陶瓷有限公司,向参与本次重庆站巡讲的全体嘉宾致以诚挚的问候和热烈的欢迎!

  当下各行各业都在热议“消费升级”、“产业升级”。我们所处的建筑装饰行业也在与时俱进、热火朝天升级中。行业升级发展离不开全产业链的联动努力,需要学会、设计师、以及上、下游材料企业、施工企业的共同努力。在此,再次感谢中国建筑学会室内设计分会,为了保持行业各环节之间的健康沟通,而举办的此次巡讲大会,让大家可以一起聆听设计大师的艺术分享,一起感知中国建筑装饰设计行业的温度,共同探讨行业的未来。

  诺贝尔瓷砖作为中国瓷砖领导品牌,始终心系行业走向,以“设计领先、技术领先、品质领先、服务领先、价值领先”引领瓷砖行业发展,保持与设计行业的深度友好交流,我们愿携手学会、设计师为中国设计发声,为实践中国建筑装饰美学贡献力所能及的能量!

  诺贝尔瓷砖经过25年的开拓进取,现已拥有来自3个国家、5大研发机构、300多人的研发团队,在新工艺、新技术的探索上,成为瓷砖行业发展的风向标。2016年,就像苹果颠覆整个手机行业,将手机带入智能手机时代一样,诺贝尔瓷砖在世界范围内开创了一种瓷质砖生产的新工艺、新技术,打造了全球新一代瓷砖——诺贝尔瓷抛砖,成就了建陶行业的一项重大技术突破,诺贝尔瓷砖将瓷砖行业带入到一个全新的时代——瓷抛砖时代。

  有人会问什么是瓷抛砖?瓷抛砖能用在什么场所?我用一句话讲清楚,瓷抛砖是全新一代的瓷砖,由诺贝尔首创,用更新的技术,打造更好的瓷砖。“以新型瓷面替代传统釉面,表面更耐磨;以立体渗花替代平面印花,花纹更逼真。”这两个替代就是取代现在市面上的釉抛砖和微晶砖,取代它们表面玻璃层不够耐磨、表面印花不够立体、不够逼真、不够自然,解决了釉抛砖、微晶砖好看不耐磨的消费痛点,解决了抛光砖耐磨不好看的消费痛点,兼具功能性和装饰性,扫平了瓷砖使用环境的一切禁区。

  好的设计作品,是设计理念与对应产品的完美结合。我们深知,最贴近瓷砖使用者的,就是在座的各位。瓷抛砖从工厂生产出来的那一刻,究竟怎样才能发挥它最大的能量,为设计创意带来更多的发挥及实现空间,这需要来源于各位设计师的巧思妙想。因为有你们的支持,才让我们倍感信心;有你们的关注,才让我们备受鼓舞。只有这样“琴瑟相依”的合作,才能将设计和产品牢牢结合在一起,才能把握潮流、顺应趋势、互相依托、共同发展。诺贝尔瓷砖希望能和所有业界精英携手,共同引领重庆建筑装饰设计行业的未来发展。

  最后,预祝《2017年度中国室内设计影响力人物提名》诺贝尔瓷抛砖巡讲——重庆站活动取得圆满成功。谢谢大家!

▲花艺表演

▲花艺表演


主题演讲

             凌宗湧            

演讲主题:空间里的自然密码

▲凌宗湧先生主题演讲

▲凌宗湧主题演讲

  凌宗湧先生是CN Flower西恩花艺设计总监、杭州富春山居花艺顾问、东方新花艺美学大师。他追求单纯清新,将花艺带入生活并重视心灵感受。他的花艺美学擅长极简、优雅、清新的设计风格,他深谙每一种花、每一款叶的自然特质、颜色和肌理,恰当使用它们传达信息、营造氛围,形成与人、空间、时间的互动,让人沉醉其中。

  凌宗湧:大家好!我第三次来到重庆,第一次是23年前,第二次是5年前,5年前是直接到永川去的,这是我第三次,我想说我是重庆人,我的奶奶是重庆人,我的身份证上写的也是四川永川。重庆是我一直想念的地方,很高兴今天可以在重庆很大家见面,我也万万没有想到我第三次到重庆会在台上,这一次过来情感还是很特别,今天我想跟大家分享的主题:空间里的自然密码。

  在座很多都是室内设计师,大家想象在空间里面你们运用这么多的装饰材料,到底这些材料是怎么来的?自古以来,人类想要居住在一个有安全感的空间里面,这是不是起源?可能是山洞,也可能是木头搭建起来一个可以遮风避雨的地方,所以万物都是从大自然来,人也是。所以今天在开始的时候跟大家讲,如果我们从绿意生活进入空间的时候,可不可以用植物创造出贴近自然的生活美学?

  可能我跟大家不一样,我是花艺师,到诺贝尔瓷抛砖的场地我们都在找装饰的材料,但是我时常生活在大自然,在那个空间里面我的眼睛跟各位是一样的。我和家人去露营,去郊外开着车子,会在路边停下来拍照。如果人都是从大自然里面来,我们也是大自然的一部分,那是不是其实这些大自然的材料应该是跟我们最接近?但往往随着现在都市的发展,比方说这一次来到重庆,我们在都市环境下成长,可能对大自然的渴望越来越多。我们在大自然里面看得见美,还是在装饰好的生活空间里面才能感受到美?我也想跟大家请教一下,你看见的美是一个女孩子已经化好妆打点好自己的全身走在路上的时候,还是回到家看到女朋友或者老婆最平常样子的时候,你同时会有美的感受?我们都喜欢看装饰好的,所有家具饰品摆放全部都完成。谁还能看得见这个空间最原始最真实的美?是室内设计师,建筑设计师,是做设计的各位,只有你们的眼睛可以比业主更早地看到,你知道未来它是多漂亮。我很容幸在今天提名的18位老师当中其中一位,我是唯一一位跟室内设计行业不一样,我是以花艺为主的设计师,可是今天还是站在舞台上,所以我很开心的跟大家分享从我的角度上面去看大自然,跟你们的角度去看这些材料是不是有一样的,我想问各位你想要看到的是真实的材料还是装饰性的材料?

  我觉得很特别的是,在现在大家都在强调所谓新东方风格的时候,你心中的东风美学是从哪里来的?是去网上搜索一些国内外的别人的作品,然后去寻找东方元素,还是你真正在自己的这块土地上去寻找你所谓的东方元素?我们作为设计师都时常会去学习别人,我想要跟大家从花艺美学开始分享几个案例。

  第一个案例是12年前在杭州的第一个作品,叫富春山居,这个空间是一个比利时的建筑师完成的第一个在中国东方的建筑,当时为他感动的是,他竟然可以把东方的笔译重新安排得这么美。当我被安排做这个空间的花艺设计时,我心想什么样的花艺才能够在空间里呈现?我的材料从哪里来?是去山里面大自然里面寻找,还是去花市去采购别人已经做好的材料?当时我的想法是去山里面去找。在杭州到处都是竹子,到处都是桃花,所以先找到原材料,再思考做什么,而不是去手机电脑上寻求我想要做什么,再找材料。

  如果我的花艺作品是先找寻参考的照片,那我所做的作品是不是模仿、复制?如果先从大自然里面去体验,是不是先找到我想要的?看见别人的状态我才去思考我要这么去做作品,我觉得这是一个非常不一样的作品思考。这么真实的材料在我眼前的时候,我又能够发现竹子本身漂亮,我何必去扭曲它,让别人去误解这个材料呢?所以我非常直接地就把我看到的竹子呈现在这个空间里面。空间里的桃花、竹子应季而生,在这个空间里面,虽然花艺作品这么大,可是不会让这个花艺作品在这个空间里面去争创的角色,只是自然而然发生在这个空间里面。

  富春山居到现在12年的花艺作品,又是竹子又是桃花,重复用这些材料的时候就要思考能不能做出不一样的装饰性,所以在这个空间做了12年,还在这个空间里面做花艺装置。正是因为在这个空间里面得到不一样的体验,就是因为自己去找到一个可以表达这个空间的花艺,所以想要问大家,花艺到底是自然而生的还是人为产生的?自然而生的,建筑也是,装饰也是,所以如果人为的模式再去延伸,你只是学习其他人的脚步,不是用自己的方式去做。当我看到莲藕跟荷花原来是同一种植物的时候,我心里就想,我为什么不能把这些材料全部都放在一起,让它成为一个自己表达自己美的画面?所以就有这样的作品,用葫芦、葡萄开始创作花艺作品。看到农民用竹子做竹器的时候,觉得竹子好漂亮。

  我们看一下一段影片,在富春山居,让大家感受一下我怎么在杭州花开的旅行里面去学习花艺跟生活在一起的部分。

  上面的影片是我在12年工作的酒店之后,我想跟大家分享,如果你认为花艺只是一堂艺术课,只是增添美的装饰,我想跟各位讲,不是。如果你认为花艺材料在你的生活之中只是装点的作用,那我也告诉各位,不是。花艺跟我们一样是要一起跟着过生活的,花有生命,我们也有,其他的没有。在一个空间里面唯一可以留下生命的就是花艺,你想一想如果在空间里面不放一点生命,人在那个空间就会觉得很不自在,因为只有你是活的,其他都是死的。我一直会认为说为什么大家可以感受到在这么多空间里面,花艺不是一个装饰的工具,花艺在空间里面是希望打动人跟这个空间产生最大的感动的地方。

  这是在杭州的安缦酒店,这是圣诞节,所以我重新又在思考,圣诞节到底是什么样子的?当我收到这样的任务的时候,是不是在百度上去搜索?千万不要这样,你应该重新思考圣诞的意义是什么,圣诞树为什么只有西方才是长这个样子?在东方我们还要复制它吗?不对,所以我就做了一个竹子的圣诞树。

  在这个空间里面可以用看起来漂亮的材料,也可以用地下的枯叶做花艺的装置。美到底是什么,是光鲜亮丽你觉得她美,当人老珠黄的时候美就不在她身上了?美是因为我今天在舞台上有光芒,所以你们把我当成朋友,有一天我不在这个舞台上的时候,你就离我远去?你觉得那是朋友吗?我想跟大家讲大自然也是,如果美永远是漂亮的外表,美是当落叶枯黄的时候,你还是真心的对她,她还是独一无二的状况。其实我今天见到诺贝尔瓷抛砖的时候,我也在思考为什么有这么多的材料,去大自然学习起来。美应该是当你越来越追逐极致的时候,不见得去追求以前所谓习惯看别人的方式,而去找大自然产生的结果。大家都是室内设计相关行业的,你想当一个追随者还是引领潮流?

  这是在杭州安缦酒店的一场婚宴,当时说要打造一场独一无二的婚礼。我说是像周杰伦的婚礼还是像黄晓明的婚礼一样?我们做欧式的,打造一场奢华的婚礼,还是做一场自己独一无二的婚礼?独一无二就是吸引他嘛。所以我们用当地的材料,婚礼期间只有五月份的牡丹,只有这个花材,我就跟她讲说,你放心你老公每次看到五月份牡丹花开的时候,都会记得结婚纪念日到了。她说我老公记忆力不好,不见得会这么感性。我说没关系,如果不记得的话就找我们再做一次婚礼。她老公说他会记得的。当你对美有自信的时候,你就不会害怕会不会不够,除了他之外会不会少一点,当你看见美这件事情,会不会觉得说只有这个材料会太单纯,是不是要很多的东西放进去,这跟吃东西很像,当你发现它美的时候,你要相信它,一个材料最大气最有自信。

  这是另外一个在北京诺金的项目,当我没有进去之前这个空间是这样的,这个空间打造的艺术空间,但是你会不会觉得所有东西都具备了,可是就少了一点生命的灵动感。我就把大自然重新再放进去,并没有去阻碍其他的东西突出的表现,尽可能在东方表现里面找到另外一个我们可以重新认识东方的状态。这是诺金的冬天。我觉得哪怕只要一点点花草,不需要去把空间里面布置得到处都是,一点点的点缀,就能呈现很强大的生命力。

  这是在哈尔滨,这个项目很特别,当初业主请我去的时候,说我喜欢你在杭州的作品,所以我就想到酒店的那种装饰。我说,完了,我习惯用的竹子哈尔滨怎么找?习惯的南方熟悉的花材的面孔在北方怎么找?接下来面对的是冬天,请问我要在大自然里面去找什么?我遇到跟你们各位一样的问题,当你到另外一个城市,你的供应商说我没有在这里,而且这些材料都不是你以前熟悉的,你只有当地的材料怎么办?当初接受这个任务的时候,我就说我要去大兴安岭,我说要去故事的源头,就去大兴安岭。最后在这个冬天里面,我就讲绿色和红色,就是冬天圣诞的颜色,这是在大兴安岭我们看见的,用南方的材料去呼应北方的感受,在冬天让进入酒店的人感觉到有生命的温馨。这是花艺的作品。我想要告诉他,如果你喜欢的是江南,我想要再一次的告诉你,我希望让江南的人喜欢你的哈尔滨,而不是你去复制一个江南的酒店在东北。我就是用这样的方式去说服他,在空间里面做了好多,那我的创作就是从大兴安岭来的。 给各位看一下在东北的哈尔滨,我们怎么寻求灵感和找寻材料的。

  这是在哈尔滨零下30多度的花艺体验,对我来说很高兴,因为我可以借我的工作认识到很多大自然的环境,包括我来到重庆一样,我就觉得很兴奋,很想要跟重庆发生一点关系。

  接下来跟各位讲,花艺除了在室内空间里面,还可以在设计空间什么样的环境。我想跟各位分享一下我的景观庭院又是长什么样子。既然在大自然看见不需要被修饰出来的美,那我做出来的景观不像高尔夫球场的绿化,不像公园绿化带的绿化,我喜欢大自然所有有生命的部分,青苔这些都是我喜欢的材料,所以我在自然界发现很多的样貌。

  我就在思考,在一个建筑空间,当我的角色重新被出现的时候,可不可以用我的绿化装饰在空间里面去表达新的可能性。在空间里面的花艺到底扮演什么角色,除了画龙点睛以外,另外可不可以让空间里面充满灵动感。我这里面用的就是苔藓,根本不用花就可以在空间里面具有装饰性和艺术性。我不希望有这么多丰富的材料,希望只是单纯的花艺节可以让庭院展现出来。

  用植物本身可以做出很多室内装饰性的做法,可以做屏风的遮蔽性,在这个空间里面除了人工的装饰材之外,可以在这些材料上面运用大自然的方式就可以表达出一些。所以在这个空间,虽然没有明显的花朵,但是你会发现这个材质是会让你觉得空间里面充满灵动性,简单的用花艺材料就可以在空间里面做展示。  

  我时常讲,建筑就像是一个女人,制造身体的设计师,室内设计师就是帮女孩子穿衣服造型,花艺就是涂在嘴上的口红这样的彩妆,所以你会发现装点在这些空间里,这些空间就具有灵动性。庭院里面的春夏秋冬是我一直希望的,所以我在其他空间没有人工的美,用自然里面自然的草种重新播种,所以这些万物丛生的状况就是我喜欢的样子。这些都是慢慢累出来的,把这些青苔重新种上去。我会安排所有园艺的植物都是未来花艺的材料,也就是说我在设计庭院的时候都会把庭院的植物已经安排好是未来花艺可以去采的材料,要不然很多奇特的植物大自然不见得有。

  这是今年刚完成的项目,在阿丽拉,上个月完成,这是我第一次跟各位分享。当初在空间里面花艺扮演的角度就是画龙点睛,在阳朔世界界的景观里面美到底是什么,我觉得美就是这样真实的画面性,这才是我对阳朔的感觉。当我们到了这个空间以后,跟着建筑师室内设计师一起走下去的时候,我心中就觉得这是一个喀斯特地貌的花园,所以我希望庭院里面是以隐性为主,你并没有看见我们种出来的名贵花草。当空间和建筑这么有个性的在大自然里面,你还需要用其他更人工的手法去表达美吗?我们带着农民工,是把野地里面农田里面的这些植物重新生长在里面,当你的美学阳光可以真实的看见自然的时候,美这件事情是不是你说了算。我觉得身为一个空间的美学家,你自己真实的去问问你自己,美是你真实的从心而生的,还是美只是复制别人的?当你相信真实的时候,你在美的表达上面就可以丢掉一些被其他人的装饰所包裹住的东西。我的题材几乎没有被任何的环境所限制,每一个进入酒店的宾客都会发现它是独一无二的。如果哈尔滨的业主说,我来阳朔看到你插的香蕉树我很喜欢,我在哈尔滨也很需要,我会说你饶饶我,真的要我给你插假花。如果你看的是“像”的美学,你会觉得没关系,但是我想跟各位讲的是,我追求的是真实的。所以如果真实的不漂亮,没关系,因为我觉得我也不是最完美的。

  美是真的你能够发现,你真的相信自然就是漂亮的时候,你就不会再去追求那些被人工、被装饰过的一些材料。所以我就这样子一个一个完成了这些空间,这是野地里面的萆麻,野地的竹子,如果没有这些就没有办法创作。为什么做这些酒店都要做很长的时间,因为我不会替业主花很多钱,买一些进口的花材。

  今天也做了一件非常有意思的事情,发生的地方在台北,台下的赖旭东先生原本要来的,但是因为签证的关系他没有到。我想跟大家分享,所有的设计大师全部齐聚一堂,这么多的室内设计大师我们在一起做什么事,我们做了一部森林公车,大家一起应用大自然的材料打造一部森林公车,是我们一起完成的,我们心中并没有谁是大师谁是完美的。我是一位花艺师,我没有办法做室内空间,很多东西都是别人帮忙的,大家一起完成的。我们上了新闻,上了所有的媒体,我们一起创造了一个因为大自然而重新跳动的跟设计相关进入生活的案子,我们想要标榜的是大自然绝对可以改变所谓的生活空间,身为一个设计师我们应该好好思考,你的设计只是一个商业项目还是真实的进入大众的生活里面。

  最后想要跟大家讲的,我就是这样一步一步从世界各地跟着旅行,进入到大自然里面我才能够明确的告诉我自己,当你的樱花没有日本漂亮的时候,你就不要以为你自己的樱花很美,当你拥有你的竹子的时候,你也不要怀疑,为什么欧洲的熏衣草最漂亮,大自然并没有争先恐后,大自然只有自己独一无二的原貌。我们去了印度,学生问我印度哪里美,我说印度的生活很美,印度的市场很美,所以我们一起去花市,我说你能看到这样子的色彩在美学里面吗?可能不会,我们真实的去体验印度的美是什么。当你发现原来所有的美学都来自世界各地,美就不再是你心中的中式或西式,美没有界限,美是可以跟着你无限的去创造,无限的去发声,美不应该被地域所谓的东方美学,只有在蝉艺的空间里面去表达,如果你心中有美不会有风格的限制,对世界的包容性是越来越大的。

  最后,在这里很感谢各位,很高兴这次能跟大家见面,希望下次还跟大家见面,谢谢!


             施旭东            

演讲主题:空间精神

K▲施旭东主题演讲

▲施旭东主题演讲

  特邀演讲嘉宾施旭东先生:2011年度中国室内设计影响力人物获选者、中国建筑学会室内设计分会理事、唐玛(上海)国际设计创始人/创意总监。

  他是现代东方的倡导者,善于将东方元素融入其作品中,一直在践行对东方文化的责任与情怀,为东方文明的传承奉献着自己的一份力量。从业二十余年,一直保持着一颗匠心,认为唯有内心一直遵从工匠精神,这样的设计才会走的长远。

  施旭东:我今天的演讲题目叫《空间精神》,我原来有一个题目叫《开启空间的达芬奇密码》,跟凌老师的可以匹配一下。

  先播一个视频,我想让大家知道我经常在什么地方待着,因为这可能和我的设计有很大的关系。

  刚才大家看到的那一栋老房子是我经常去的地方,我经常喝茶,跟设计有什么关系呢?因为我一直认为空间精神是我们所说的,我们在创造一个空间,跟人的关系非常的巨大。我们常常说“以人为本”来创造空间,可是今天我想表达的一个观点是,创造这个空间设计的设计师本人,他的感觉、他的成长背景、他的阅历是非常重要的,他跟这个空间创造是有关系的。设计这件事情要说的话题非常多,今天我选择的话题是关于人的感知,人的六感和空间之间的关系,以及创造这个空间,完成这个空间作品的设计师本人跟他有什么关系。

  我一直以来都很喜欢重庆的赖旭东的作品,可是他一直有一个传说,他的年龄是多少没有人知道,是一个秘密,可是我叫施旭东,我的年龄一直有人问我,我到底是几岁,我相信在座有人知道我的秘密,我今天先把跟我出生有关的数字拿出来,1969年3月25日,列侬夫妇发起的“床上和平运动”,我的年龄就是跟这几个数字有关系。

  这是我成长的地方,大陆离台湾最近的岛屿,麒麟岛,我生长和成长的地方就是这样一个地方,所以跟我有很大的关系。这是我们住的房子,叫做石头雏,有句话“石头会唱歌”,就是沿海的石头雏跟重庆这边是不一样的。其实我也文艺过,当时背着画板画油画,这是我当时的梦想,后来被老爹叫回来学了六年的建筑。我当时的油画都没了,我从我的微博里面找到的几张我的油画作品。

  我认为空间精神的塑造空间氛围的创作跟创作的这个设计师有很大的关系,所以我的成长背景铸就了我所要呈现的空间会是什么样的。我们说的六感,除了我们在空间里面,我们任何一个空间创造,一定最终是给人所使用的,所以人的感知才是这个空间里面最重要的,除了人的五感之外的第六个感觉,就是我们这个空间所能够呈现的氛围。

  最近我很喜欢看的这一部电影《降临》,估计很多人都看过,很多设计师在说设计空间的风格,东方风格、西方文明、东方文明等等,在《降临》里面外星人所呈现出来的,它跟我们地球人类交流的语言是这样的,所以在我整个的设计生涯里面,我在学习与传承当中,我把它分成东方体系和西方体系。可是当我们真正在创作的时候,当你完全关注于空间与人的六感和空间的精神呈现的时候,其实我认为没有风格,没有东方与西方之说,因为到了宇宙,70岁的张大青说过在顶端的时候没有东方与西方的区别。所以在我20多年的从业生涯中我更多的关注这个空间在人的六感所感受的一个空间精神,人的五感、六觉,人自然而然在空间里面所发生的所有的动作和感知。

  我想跟大家分享一下一个在广东的一个项目,完全沿江的一个大楼,很有意思。江景非常漂亮,依山而建。在这样一个项目里面,首先我会跟所有的空间的创造去了解一件事情,他是为谁而建的,所以关注这个空间的使用者的感觉。在广州有一个泉州商会,福建人的商会,很多都是闽商在那边打拼,这群人回到这个空间里面会产生什么样的状态,这是我们对这个空间的定位,对空间风格的定位。我们非常希望的是打破所有的传统的东西,这里面我们首先分析的几个设计脉络主元素,航海文化、茶叶、陶瓷、闽南话,漆艺,这个空间里面很多都是闽商他们在打拼,从福建泉州很老的一个古镇到广州打拼,大部分都是非常优秀的企业家,在这样的状态我们的空间应该给他提供什么样的感觉。

    所以我们去看这样一个事情,这就是泉州人福建人的画面,航海、白瓷、古民居,闽南的古民居,皮影戏,这些产品是我个人创作的一些产品。这个设计是我,为什么在创作这个作品的时候应该想什么事情,作为泉州商会的空间设计应该怎么做,自然而然我的脑海里面有我的家乡:大海、海洋文化,海浪,作为海上丝绸之路的起点,我们的大海、古船是我设计的灵感。古船可以应用的便是古船木,古船木经年受海水浸泡,历经沧桑拥有成熟男人的情怀,这种精神是符合的,这都是在我的家乡海边看到的古船木。

  在整个寻找素材装饰的过程当中,我们跟甲方一起,用一段一段的录像来记录我们在海边寻找元素的过程,未来将会为了讲一段故事,在这个泉州商会里面去呈现一段微电影的视频,跟我们所有来到这里的泉州商会的人来交流。所以我们当时叫回头望,把故事从头讲。

  回头望,当每个再成功的优秀的闽商,这些企业家他们的内心都有一段记忆,家乡的话,经常在闽南的大街小巷会听到外婆奶奶叫他们回家吃饭,当这些孩童来到广州这样的都市打拼的时候,他的内心如何让他们回头望,让他们记起当年的故事,把内心最柔软最记忆深刻的心灵的那一段情形波动。所以古民居江南的小桥流水,瓦片上江南雨水一滴一滴的滴下来的感觉,没有东方与西方,也许东方是月亮,西方是太阳。

  我们希望在整个项目呈现过程当中,去过福建民居的人都会非常清楚,很古老的民居里面会有这样的古老的原木状态的造型,我们就是把这样一个古民居的造型复制,用LED灯光来呈现从早上到傍晚,雨丝从窗滑落的状态。然后故乡的月亮,我们希望它是投射在当头,让成功的企业家真正的感受这个空间所要呈现给他的故事,他才是真正属于闽南人的,属于泉州人的。呈现出的是这样一个效果。古船木、石头,比较简洁的手法,希望把我们想要所表达的关系呈现出来,来自故乡的元素。在做软装呈现的时候里面有我创作的产品,这是里面的办公空间,基本上也是用了大自然岩石的概念,用大海岩石抽现出来的概念来做这样一个产品,日出、夕阳日落的色彩,基本上把大自然的理念,岩石放在空间里面。中国的水墨,水墨的样纹以及岩石的感觉。还有茶会所,闽南的商人是要喝茶的,枯木、水墨,过道和一些包厢,闽南人福建人所有的交流商务都在要品茶的地方,当然同时也不能太纯粹,还需要一些商业。因为沿江,所以基本上装饰很简单。

  这次带来的案例基本上有一些共同点。这个项目是在深圳非常繁华的城市中心。首先是深圳的人文,关于这个项目思考的过程。深圳这个项目很有意思,是纯私人会所。刚才说为什么是私人会所呢,因为所针对的全部是企业精英,高端的成功人士在很小的私人会所里面去聚集,并不想对外呈现商业的部分。所以这个项目怎么做呢?我就告诉他一个很简单的问题,因为尊贵的定位,个性化的定制,所以没有商业的部分,更需要有一个“空间精神”的呈现,它才能够让来到这里的人愿意在这里停留,不然的话,美的东西往往是很容易过时的,所以我们通过交流定位的叫“姜太公钓鱼”。为什么定位成“姜太公钓鱼”呢?首先,很多人只是看到姜太公钓鱼背后的故事,可是姜太公钓鱼有几个关键词:他很悠闲享受一份清闲,守候一份期待,同时感受着一份惊喜,体会着一份失落,更多的是看淡了一份得失,领悟了一个真谛。最重要的这几个属性在里面,都是优秀的成功人士来这里交流,他们是很清闲的,他们并不太在乎那一点点得失,他们在展望未来,这就是这群人的定义。所以这个空间主题精神定义,跟这少数人在这空间的定义是相同的,能够引起共鸣,所以定为“姜太公钓鱼”这个主题,同时解说的是人生的哲学,呈现在静与动之间。但它仍然是属于福建的,福建的建筑特色应该用更抽象更当代的方式来呈现。

  这就是在正中间玄关部分关于跟福建有关的体现,包括陈列柜。关于茶器茶品的陈列柜是怎样进行改造的,当然这是很东方的东西。大家看一下完成之后的效果。大家有没有发现这里面始终有施旭东的印迹,岩石、水墨、福建的民居、艺术品。

  因为“姜太公钓鱼”的主题,所以来到这个会所的人越来越多,就是一群成功的人吸引着另外一群成功的人,所以现在又叫我把楼上的屋顶重新进行设计加盖,因为不够,私密性要求非常大,这个空间看到整个深圳城的夜景非常的漂亮。

  大家会看到上面的如流水的吊品的造型,这是用家居材料打造的,大家都是做设计的,可能有一个疑问,为什么这上面灯带的色温会这么的奇怪,为什么是5000K的色温,一般的会所是2800—3500这一段的色温,为了营造天上水的过程,这个层高非常之矮,正中间一道主梁,所以不可能做水系。在都市的空间里面没有水是不灵动的,所以我们做了一个抽象的水在天空。我们把灯光模拟了从日出到日落的一个色温变化过程,基本上营业时间是下午两点以后,我们从两点以后开始模拟日出阳光的色温,到晚上12点半结束营业,12点半的时候逐渐转换成夕阳的色温,犹如大家看到5000K色温是中午的,到了3000K的时候我们的日出或者夕阳的时候,在上面的变化还是比较有意思的。我认为空间设计不应该把空间做实,应该是有时间的转化,生命的变化,有时空在这个空间里面的穿梭,当然具体的设计不讲太多了。包括中式东方传统文化的屏风的开启闭合等等。包括青绿山水的形意用当代的手法来表现。

  我觉得设计师并不是一直在成功,他经常在失败,如何享受失败是设计师成长过程当中非常重要的阅历,这是设计师要品尝的果实。所以在这里要跟大家分享一个我失败的案例,这是在福州的一个案例,这个项目我没有做成,但是我的题样得到了很多人的关注。由于我太过坚持,因为我对烟台山有着特殊的感情,后来是一个法国的设计师做了一个很当代的创作,大家如果有机会可以搜索一下福州的烟台山。

  我这次拿出来的个人作品都有很深的个人印迹。非常古老的各种洋行,美国领事馆,因为烟台山是非常多的殖民建筑,各种风格都有。这几张照片是现在所呈现出来的感觉,我们要改造的是这一栋建筑,是原来的老美国领事馆。作为一家地产公司,一个全国很大牌的地产公司、品牌公司,在福建福州这个省会城市去做一个保护性改造的地产项目,我就必须要让他去了解福州是怎样的一个城市。我稍微介绍一下,中国传统文化的发源地,榕树是特点,茉莉花。最重要的福州有三宝,软木画、牛角梳等等。

  当时在做这个的时候,因为太沉重了,作为一个设计师来讲,我小心翼翼的去把非常有历史的一个地方去了解,我希望它是一个保护性改造,而不是把整个的旧建筑拆除。大家可以看到,古榕树的根须,从上面垂下来的根须,非常的古老,这些根须已经扎根在石头下了。我们战战兢兢地去了解这些,因为我们不希望瞬间把这些破坏掉,这都是它的院子里面所呈现出来的古老的木门,将在江边的一个小岛上,非常美的一个地方。我对这个比较有感触,我大学时代的恋爱经常在这个巷子里面走来走去,因为我没有去做笔稿的设计,一般都是委托设计,但这个项目邀稿,正因为烟台山我有记忆,我内心深处有这么一点点柔软的地方,我希望把它做好,虽然最后没有成功,我还是很愿意把它拿出来分享。

  每一个砖上都有故事,上面有刻着图案,大家看到烟台山的老人家,参天的古榕树,边上的老人家,这就是目前的烟台山。曾经的万博博物馆,曾经是那么的有生机,而现在烟台山剩下的就是老人,中午的时候阳光、古榕树、小巷子这样的感觉,可是这份历史仍然在。

  一座花园,一条路,一丛花,一所房屋,一个车夫,都有诗意,尤其可爱的是晚阳淡淡的时候,这就是叶圣陶对烟台山的表述。

  因为设计,结缘万科,重拾烟台山的记忆。此地记忆中最深刻的,便是充满神秘感的老洋房,以及幽深蜿蜒的弄堂小巷。

  这里,英发美德俄日荷等十七个国家在此设立领事馆,外国商行三十多家,教会、学校、医院,于是,西洋建筑中式园林古厝林立…

  回到现实,满眼望见的破败不堪和平凡的生活场景,老建筑里面住着30几户的福州老人。我去考察项目的时候,这个窗户上面有一对老夫妻,他们用迷茫的眼神看着这几位不速之客,我在心里想可能很快他们要被清除去,我更不愿意把这样一个有历史的地方去做成很现代的建筑。

  当时给了两个字“静与净”与希望呈现一个很静的状态,可以是安静可以是纯净;简与减,一定是用减法去呈现原来的历史。福州人原来所要保留下来的城市记忆,一些提炼出来的元素,就应该是原来本来的样子。这时候主题出来了——时光的记忆,希望让时光停住,让记忆远存。这些导向系统,空间的设计跟园林不展开讲。

  有一个非常破落的院子,我们希望去打造一个钻石屋,希望是什么都没有,只有玻璃的屋顶,旁边古老的钻墙,里面什么都没有,所有的客人来到这里就静静的感受曾经院落所诉说的故事。老福州的记忆,我们不希望是一个售楼部的感觉,而应该是老福州记忆的一个文化长廊,我们希望它是一个民俗博物馆,因为这些都是关于福州传统的,这里面可能会让他去展示福建的风土人情。当时我们希望这些项目跟艺术家来进行合作,让城市让房地产去真正体现一种情怀和感情。

  我当时就写了很长的一段话,我这里提炼了一小部分,我念给万科工程部的听,我为什么要造一个保护古建筑的同时造一个非常当代的房屋。

  我不否认已经有多长时间没有认真的听一场雨,大约都可归于太忙的原因。现代的房屋已经很好的隔绝了空气、声音、风和雨。在玻璃的世界里,一切都变得虚幻和静音。在十几层的高楼里,听不到一场雨落在地上的喧哗。甚至,听不到雨打在树叶的脆响。雨,成为静无声息的影像。像挂在窗外的一种摆设。一条条,一缕缕,从无到有,从有到无。天空苍白无所谓天空了。因为传统意义上的天空已经很罕见。我们原来住的房屋屋顶是用瓦片黏成的。但下雨的时候落雨响声不一样。灰泥黏着的瓦顶,兼职就是一架大鼓。声音洪亮清脆,响成一片。似乎连屋子都成了共鸣墙了。听雨是件微妙的事情。雨声无所谓有,也无所谓无。只是在心灵触动的时刻特别敏感,特别脆弱。雨声就一点点打在心上。一阵阵微微的震颤和微痛。烟台山,这片土地有听得见雨声的房屋。而这个老美国领事馆的项目设计,我也希望是听得见雨声,看得到窗外的流水。当然这个项目最终没有做成,所以我觉得设计师要享受失败的案例,享受成功的案例。

  因为这个项目是一个地产项目。阳光穿梭在森林里面的感觉,所以呈现的窗户不一定是现代的,窗帘不一定是现代的,我希望用更抽象的更当代的建筑设计手法来呈现这么一个状态。这个装饰作品在我的过往,灵感来源于对我影响很大的一个当代装饰艺术家,他在世博会上有一个超界作品,现在在上海外滩还有他的作品,这个老师叫苹果树的当代装饰艺术,我变成这样一个作品。这是当年一个金奖作品,这是白色的,那是红色的,后面还有绿色的苹果树,这在我的空间符号里面都会有这样的一些装饰造型,我想说的是设计师个人对于空间精神的影响。

  沙漠的月牙群,胡杨林,抽象成装置在我的空间里面呈现,跟当地有关的装置,包括后面的水墨画,跟后面的山脉还有唐卡的装置艺术,还有城市绿洲的装置艺术。胡杨林的装置做了非常久,是深圳的一个软装公司帮我们创作的。这个关于沙丘这样的装置在空中,因为甲方一直希望说是水晶吊灯,做了非常多的小样拿去沟通,包括这个水墨画的喷绘跟创作要根据山脉的感觉抽象出来,这都是软装公司跟我们一起完成的,所以我们一个项目完成需要一个很综合的团队。

  大家看到的是很多跟原石有关的手法在里面,这就是我小时候的记忆,跟我成长的记忆是有关系的。 大家看到的是非常简单的材料,没有任何昂贵的产品。这是一个拐来拐去的理想通道楼梯间,像我的苹果树都在我很多的空间里面延续,这个造型是设计师跟工人一起创作的。在公司里面就发生了很多的故事,设计师就说曾经有一个当代装置作品,是一个当代艺术家造了一朵云,阳光一盏灯,一个当代的装置行为艺术,就有很多故事。

  客家印象,这是一个改造性的项目,并不是全新,这是原来的门洞、围墙、建筑LOGO,园林部分。我相信肯定会有客家人,因为只要有光的地方就有客家人。客家怎么做?不像某一个传统有一个特殊的表情,客家是非常融合的,包括台湾宝岛都有很多的客家人。这里面有一些简单的介绍,追根溯源、四海为家的文化理念。客家文化的传承,大家都知道竹楼,福建客家最古老的文化,山、竹林、森林等等。所以客家人有一个特点,热情好客,可是他为什么叫客家人,原因是我是客人,我从山的那一头来,因为客家餐厅开在我们城市中心,城市中心客家这样的餐饮会所应该呈现什么状态?城市人喜欢上山,城市的人喜欢到城外,这是围墙心理;山里人向往城市的生活,而城市的人又非常希望回归山里,那山才是印象当中的客家。来到印象客家我们希望是互为主客,所以山为主,故我为客,上山下山,上山是为了下山,下山上山。

  客家也可以很时尚,不应该仅仅是一个餐饮会所,可能应该是一个呈现客家文化的博物馆。当时跟会所的投资人聊的时候,定义叫一个“节气美食”的概念,大家知道做一个客家的会所很难的,有一定的公益性,有一定的商业,又有一定的盈利模式,第一点菜不能太贵,不能没有人情味,又要有会所的感觉,不能这么商业,里面的服务人员,餐饮人员如何把他留下来都是问题,所以节气美食,希望有非常多的客家奶茶,客家的蔬菜,客家的土猪肉等等,客家人的家要有一份感情故事在里面,又希望有一定的人气带动,有一定的商业模式,每一年24个节气,是否希望通过节气来营造活动沙龙,客家里面每一个节气可以推出不同的主题,是否把服务人员定义成创客者,而不仅仅是服务人员。空间设计师必须更多地思考这个空间应该是怎样的,而不应该是完成空间的创作而已。我们希望我们创作出来的作品是美好的,我们给他的定义所有的服务人员在这里面的创意,既是导游又是销售员,同时还是演员,因为里面有舞台,每个节气的时候他可以表演。当我们空间设计师真正跟甲方串成这样一个未来成功的经营模式的时候,我们的设计其实很简单了。

  古民居的围墙我觉得很美,在创作客家印象的时候我们考察了很多的古民居,大家刚才看到的围墙外立面入口就变成这样了,比较遗憾的是这一段时间下雨了,完成的作品还没有呈现拍出来。所有的砖都是从老建筑上面剥离,上面的洞,在每一个节气活动的时候可以变成很多的烛台,变成当下的装置,变成那个节气时节的装置。上面红色的部分,是关于客家百家姓的呈现。灯是打在背后,投射到地面。非常有特点的客家文化,通过这样的一些陈列表现出来,灯光在晚上呈现,白天因为那个地方刚好是一个风口,所以我们每一个单片都是掉挂的,通过后面的弹簧,风吹过的时候是动态的,还是回到刚才前面讲的,我希望营造的这种氛围是有时间、有空间,是多维变化的,而不是做成“死”的东西。 那个时候就是舞台表演的地方,很多的木头是垂挂的,这是玄关进来的地方,这边的阳光会很好,经常有小孩大人一家人来,可以波动像木弦的琴弦一样。

  这上面是垂钓的3000多根木条,代表客家人的一个石壁村的故事,那里面有3千多户的客家,从这个石壁村再往很多地方走,包括跨国海洋到台湾区,给客家文化博物馆的定义并不是一个看得见的博物馆,我们希望是去发现的一个空间。来到这边不仅仅吃饭不仅仅喝茶,去发现客家的文化,客家的光,客家的精神,客家的主客互换的状态,所以我们的定义就是说客人可以上舞台表演,服务人员也可以在舞台上表演,主客是可以互换的空间。而这些灯笼像极了鹅卵石,客家人从山的那一头穿过森林,到山的这一头,经历了无数的风雨,所以我们认为一块鹅卵石是真正经过千锤百炼所呈现出来的感觉。这3000多根木条里面象征着客家人五次大的迁移,这个光太难做,我们给他的定义是听得见摸得着去看不见,需要抬头发现客家文化,这是我们当时的定义。客家人的迁移就是穿过跟石头、森林、木头有很大的关系。所以我们发现一个问题,你不要让他看到客家就应该这样,他需要去发现。

  这是我的公司,说一下我如何定义这个公司的空间精神。这是孔明锁,我是不会玩了,可是我觉得他很神奇好厉害,很智慧,包括中国的感觉,我所理解的装置,我所理解的手法把它做成这样。这是我公司做了一个茶会所。很明显的中国砖墙,这是有中国近代史很多名人聚居的地方,像是冰心、林则徐等等,非常有感觉的一个地方,在我福州的室内设计总部做了一个专门喝茶的地方,跟任何商业无关的一个地方。我经常会在我的作品里面,很多的画面是我自己画的,原来爱画油画。

  四合院的建筑我希望它是四水回填,中国传统里面的那种感觉。四面围合古屏风的装饰,我不是太喜欢完全照搬传统的东西,所以我对每一片历朝历代的古屏风我做了一些变化和改变,我希望是一个未完成的作品,我这个画在这个空间里面会产生未来的影响,所有来到我这个空间里面的客人,我都要告诉他,这个边幅被我改成什么样的造型,我希望通过这样一个行为,不断的记录下所有人对我破坏传统最经典的纹饰的反映是如何的,所以我做了这样一个事情。铁板上的一些画,荷花也是我画的,这些场景都是我儿时的记忆。对人在这里面六感感觉的思考。这张是朝西做的一个结构,很简单什么装饰都没有,把阳光白光分解,这个空间设计都是变化行走的。

  我有四个作品入选了安德鲁·马丁室内设计大奖。这个是九乐会所,有签字印刷书的造型。这是静茶。大家可以看到这里面我个人的印迹比较明显,所以我想表达的是,千万别忘记自己是谁,不应该去模仿作品,我就是我,我做出来的东西是跟我有关系的。

  这同样是现在刚刚在做的一个作品,兰石竹,咬定青山不放松,立根原在破岩中。千磨万击还坚韧,任尔东西南北风。在这样一个空间里面是金龙办公,可是在这个办公室里面正中间挖了一个最好的看江的地方做茶会所,所以要呈现这一批人所要表达的是什么,就是咬定青山不放松,包括他的名字,“咬”字最重要,代表了他的坚韧。虽然描绘的是竹子,可是茶叶也是这样,经过炭火一道一道的烘焙所出现的,这就是我们茶会所所要呈现的空间精神。

  无论是什么公司,必须要有一个超级棒的茶会所才可以,这是它的特点。我们不希望来到茶会所的人和客人是可以直截了当的可以看到它的,所以我们营造了一个大概是八米左右深邃的通道,1.5米宽的过道,在这堵白墙上会投射上金鱼,来寓意金融资本在拼搏市场的年轻投资者,在这里面的彷徨同时又那么的自由,所以在这个地方做了一个投影。 这是一个过道,通过过道聆听鸟语花香的声音。那边是全景临江的,因为福州是两江穿过,镜面的地面营造灵动。沿江的那边是用垂挂的手法,这种灯饰定制的。这是从那个隧道出来的,能够听见各种大自然的声音出来,从这个地方一出来看到的是全江景,一个纯落地玻璃的江景,流苏一样的灯饰。所有的这些格子我们是希望互动的,每一个格子上面,因为是私人会所,都有客人的名字,他的盏就会放在这里。这里面很多的产品是我自己自己设计的产品,特别是跟茶有关的部分。

  这是海口的一个项目,星光之城,你是否只愿为我闪耀。这个设计里面把一楼二楼三楼全部打空,让阳光穿过森林。现在正在定制灯饰,总共十米高的灯饰,整个基础是非常干净简约的,但是我们通过灯光通过3D投影来营造不同的场景氛围,因为针对的是年轻人,比如说在这个地方,上面隐藏得有透明灯,有很多的蝴蝶在水边飞翔。我们希望通过一个镜面玻璃,所有的年轻80后、90后在行走这样一个梦幻的过道里面的时候,手也在拨打着像琴弦一样的东西,是不锈钢可以旋转扭动的。

    我做设计师这么多年,2011年以后比较少在行业里面走动,我不断地行走在城市之间,不管是哪一个城市,经常在行走,我做设计师的生活很重要,花更多的时间去体验每一个不同城市的地域文化,我的项目很多都是全国性的,要去体验这些地域文化,同时跟艺术家走动得更多一点。我这些年在行业里较少出来,因为人的时间有限,我希望做一个安静的设计师,同时能够跨界。

    其实我主要的灵感还是来源于大海和日出和水纹所产生的状态,比如像海上日出是很美的,大海的日出到了一定的程度跳出来,整个的颜色跟海面印色,也只有大漆能做出这样的感觉。我在大学时代主要是油画和磨漆画,所以这会过敏,经过无数道的打磨,这个作品做了整整半年,就十几公分的钵。我最近在延续的就是空间设计和跟茶有关的,并没有很商业的东西。

    我就跟大家分享到这里,下面有一段很短的视频,跟大家播放一下。设计师应该多体验生活,我们公司从维亚开始,应该是跨界的玩法,当时做了很大型的行为艺术城市雕塑、装置艺术、灯光秀、现场表演等等,我希望设计师的生活是热烈奔放的,同时又是非常安静的。   

    好的,谢谢大家!


互动环节

▲凌宗湧、施旭东、赖旭东与重庆设计师互动交流

  主持人:感谢施旭东先生的精彩的演讲!非常好,东方文化在当下人们的认知当中重拾自信。接下来是互动交流环节。下面,再次有请凌宗湧先生、施旭东先生、赖旭东先生上台就坐。

  正式开场之前,不得不给凌老师提一个意见,凌老师虽然做了一个比喻,但实际上你那个比喻太恰当了,如果一个设计师或者一个男人看到大街上浓妆艳抹的美女和家里面比较平淡或者是比较自然的老婆,会喜欢哪一个,没有选择,肯定都喜欢。今天主办方给我们的题目,叫“室内设计的当下与未来”,的确是挺大的,对于三位老师来讲的话,我也希望通过你们的角度和视觉里给我们梳理一下。

  先请赖老师,上了《梦想改造家》,走在大街上回头率也提高了,当下在忙什么,可以跟我们简单的分享一下。

赖旭东

赖旭东

  赖旭东:实际上我觉得作为设计师而言,因为认识的人越来越多,所以有时候反而带来很多的烦恼,有时候朋友加你微信,打你电话,可能那时候不在意的话,迅速就被盖在底下了,那朋友就又开始说了。梦想改造家,你说的现象只是在圈外有这个想象。实际上重庆的设计师正在走出去,我觉得有时候已经走出去了,我一直在说做室内设计跟当地的经济是有非常多的关联,原来是北上广深做了很多,现在发展到一定的地位以后,业务量机遇非常小,刚好中西部在发展,所以留在重庆机会会很多,当然试水的次数也很多,你做出来好东西的机会也很多,现在好多媒体都在说室内设计在中西部,重庆、成都、郑州肯定是在这些地方迅速发展,所以我觉得应该感谢这个机会,社会在进步,日益在发展,这是跟社会密切相关的。

  主持人:其实本土有更大的发展机遇,因为经济,各种的因素都在崛起,其实我们的市场够大,也够吃,不知道当地的年轻设计师同不同意赖老师的观点?

  问一下凌老师,其实前一段时间看到在朋友圈分享跟他共同做阳朔的案例,特别的漂亮,但是开业当天没有请很多媒体过去,也是比较低调的,想问一下你们现在是什么状态,现在的状态自己满意吗,就一直很忙碌吗?当下的状态是什么?

凌宗湧

凌宗湧

  凌宗湧:我现在的状态,日常状态赶快结束工作跟家人去度假,度完假赶快回来插花。

  主持人:其实刚才看您分享的PPT里面,说你愿意把自己打开,让别人走到你的世界当中跟你互动,分享你对于花艺的理解,没想到你的生活如此之单调。

  凌宗湧:我在设计圈里面是最幸福的了,因为我觉得花艺这个行业一般是最后完成的阶段才进来的,前面所有的问题我几乎都不参与,都是大家衣服都穿好了,所有首饰佩戴好了,我就是一抹口红一个插花。

  主持人:接下来问下施老师,你20多年的作品精华刚才都一并展现出来了吗?

施旭东

施旭东

  施旭东:作为设计师我相信其实所有的地方都跑遍了,福建有一个优势,闽商在全国各地,事实上我们作为福建的设计师,我是跟着闽商走出去的,跟北上广深还不太一样,目前我更多的状态还是在福建。

  主持人:据说你好几年都没有出来,为什么会出现这样的情况?

  施旭东:室内设计这个行业,我不是太喜欢去复制模仿,但是这个阶段是必不可少的。复制或者模仿谁呢?比如说凌老师从大自然,我也是我希望到大自然,我希望走不同的城市,我移民在加拿大,我想中国跟西方我都要去感受,所以我觉得我的时间比较有限,这些年室内设计其实蛮热闹的,我可能稍微可能跟艺术家的交流多一点。我当时说跨界,我跟艺术家的交流更多,跟一些建筑师的交流更多,我在上海有一个建筑事务所是我合伙人为主的,我是为辅的,我在上海待不住又回福州,因为茶办得太少。我深圳有一个软装工作室跟工厂合作的,我也比较少去,我更多的在福州、多伦多,有时候上海、深圳跑,大概是这样。

  主持人:刚才其实施老师在分享的时候看到,不仅仅爱做设计,而且还是一个灵魂诗人。经过分享我们发现施老师还是一个爱茶者,三位老师的状态其实也是反映我们当代室内设计行业下某一些设计师的状态,三位老师虽然分享了自己关于生活关于当下的一种状态,但的确是一个视角切入了当下整个行业的状态的东西。既然聊了微观,聊聊宏观,在你们看来你们认为当下的室内设计最可惜的一点是什么,最让你担忧的一点又是什么?

  赖旭东:作为一个老师来说,我们看见当下的话,我觉得最重要的还是说年轻的设计师从学校到进社会那个阶段,比起我们以往的老一辈来说显得太浮躁了一点。其实我们原来就爱好这个东西,真的是从心里发出的爱好,得失都无所谓,你爱上一个行业是从心里爱这个行业的话,自然而然带给你的价值是非常高的,而且你走的高度会走得越来越远,很多事当成一个饭碗的话可能是看不到多远,走不到多久。第二,因为设计这个东西,确实就像我说的一样,跟学文学一样,是一点一点累计的,是靠我们的经验。所以你要冒进的话很难,没有什么捷径的,肯定是多看多学多做,要到什么高度还是要看你的审美,很多设计师也在问,我会不会像某某包装一下就出去了,你只是看那一瞬间而已,你没有看到他前期所有的努力。你到现在也可以,如果你做的东西非常好,现在的媒体很发达,很多媒体主动会报道你,关键是你做的东西好不好,就需要我们长期的历练总结,好的东西大家都会认可,每一个设计师有一个从繁到简的过程,你现在说他接受不了,他的经验审美还没有到那个阶段,可能到后面慢慢的他自己也会发现,这是一个自然的状态,是一个自然的过程。

  主持人:我们赖老师说得特别棒,的确是,现在设计行业赖老师提醒一点,不要浮躁,要多积累,成名可能是在一个爆发点上,但的确是再一个基础上,如果过早的成为一个明星设计师的话,可能对自身也是不利的。凌老师你同意赖老师的观点吧?

  凌宗湧:同意,我给大家一个建议,我认为设计分四个阶段,第一个是看山似山,第二是看山不是山,第三看山还是山,第四我在山水之间,你是哪个阶段,你是刻意想要把你的设计做得跟别人不同,你是第二阶段,刻意的去想要表达自己的风格。第三阶段,你没有什么刻意的,你已经在随意的做你的设计,自然的流露。第四阶段就是不谈设计,不需要去张扬,你本身就是在做设计,自己想想你在哪个阶段,跳过都不对,每个阶段你都会尝试,最重要的是你的心有没有跟着你的设计走向那个阶段。

  主持人:凌老师,你现在之所以取得这样一个在大众标准当中是相当成功的定位的话,这四个阶段已经经历过了吗?

  凌宗湧:这四个阶段同时具备了,因为我也不是一个人的公司,我也是有一个团队,我们公司跟着我一起做花艺的有70个人,你想想看这么多的花艺作品,我要怎么去平衡这些,所以这四个阶段我都觉得是设计的阶段,我从来不看轻任何一个阶段,所以我会随意的游走在山水之间,也就是说我可以让每一个阶段都存在。

  主持人:我觉得凌老实说得的确是,每一个阶段其实有每一个阶段的价值,只有经历过的,才能理解真正这个阶段赋予你的内涵。经历了这些阶段以后,才能达到另外一个层次,其实年轻的设计师朋友并不要太着急,也不要太浮躁,踏踏实实的做好设计。施老师,你担忧的哪一点呢?

  施旭东:没有太多的担忧,如果说觉得一些现象可能就是说,我曾经做十几年前办过一个杂志,叫原创生活原创设计,那时候还比较年轻,然后我们说要提出口号,中国的设计师一定要是原创设计,后来突然之间过了两年我觉得不太对,我觉得似乎这个世界只有上帝才有办法原创,我们是无法原创的。然后我就想起我画画的经历,想起我当年老爹逼着我学结构力学等等这些经历。我觉得学习的过程绝对是不能轻视,但是学习临摹复制的这个过程必须存在。可是这个过程不应该仅仅是在室内设计专业,可能在山水间,可能在人的生活当中,在科学、艺术,当代等等,基于此,至少我觉得我还在学习,在各个不同的城市不同的人,跟他们交流,茶可以让我很好的跟很多人交流,我可以学到很多。我觉得现在这个行业的年轻设计师,如果担忧,我觉得更多的他只看到行业里面的成功人士,只看到这个行业里面他的专业素质,我觉得应该放眼融合。

  主持人:其实核心设计还是在设计之外,好的设计的确是在设计之外,不能眼睛盯着成功的人做出的案例,实际上案例背后包含的因素太多了,各个领域跨界的,包括自己对于各个领域的理解都不一样。施老师发现你有一个特别突出的特点,所有的案例里面都有我自己的印迹,我就是我,我是不一样的烟火,就这种感觉,其实在设计当中,有很多人其实也说过,我是一个设计师,我满足的就是用户的需求,你这种观点,你认为是对的,不知道台下的设计师是不是也是这样想的,是不是要在自己设计的路上除了满足甲方的需求以外,还要形成自己的风格,这种风格怎么去形成,是不是该形成,帮我们分析一下?

  施旭东:不一样的烟火,哥哥已经去世了,不跟着他学,我就是我确实,你是一个中国的设计师,我从小出生看的就是大海、海浪,台风,一个巨大的屋顶可以直接被掀走。你的生长环境,以及你的成长学习环境,你是躲不掉的,你自然而然呈现,并不是说我一定要做成我施旭东的风格,没有,我没有任何风格,我只是说我一直在沉淀我成长的东西跟我原来过往的东西,就是想表达,我这些东西不是刻意的,因为这样所以才有这样的一个结果呈现。但是在做功能需求的时候,我能认真的帮客户分析,所有的需求,甚至整个经营脉络应该如何梳理,营销手段应该怎么样,我们希望我们做的产品能够伴随他成功,所以为什么我这些年更多的在城市间游走,跟当地的艺术家,一些文化人交流,就是我觉得我要不断的塑造。我想我的设计是没有语言,没有风格,没有符号,但是我的那个符号是自然存在的。

  主持人:自然存在的符号用语言能表达出来吗?

  施旭东:应该是这样,我的身上有海洋的印迹,我是室内设计师,其实我这些年做的很多场景是建筑到室内一起完成的,到一小部分的,我没有刻意去追求做产品设计,一小部分茶器的设计,一个词可以表达我的个人状态,从海岛出来的人,他希望的灵魂是自由的,没有边界的。

  主持人:果然是灵魂诗人啊。赖旭东老师你同意另外一位旭东老师的分享吗?他在满足甲方的功能需求,也是希望在自己的烙印上。

  赖旭东:前一段时间跟重庆专委会做了一个演讲,为自己而设计还是为别人而设计,我的题目就是为自己而设计,因为我觉得像我们做创作,虽然是商业设计,但也是一个创作,跟绘画有一点是相通的。绘画是把个人的经验体现出来了,别人是为你的经验而感动,不管画的是什么画,但有的人看到这个画会感动,就是跟你产生了共鸣,实际上画家本身只是表达自己内心的状态,然而我们设计师也是一样的,从小到大你成长的背景,你的环境,你的个人的文化修养,就形成了你独特的审美,包括我们室内设计师靠的是经验的累计,你处理某个空间的方式是有一定的习惯性的,不论你在跟任何的业主做任何的风格,你是不经意之间会发生内心的表达你的审美和你处理细节的一些方式。所以一个好的画家画任何一副画我们都会看到是他画的,一个好的设计师我们会看到有心而生的东西都会看到,自然有自己的烙印。

  主持人:你对自己的作品对自己的风格有怎样的阐述?会给自己的作品下定义吗?

  赖旭东:我刚刚也表明了,我们首先做的是商业设计,要说作品的话,纯艺术可以叫作品,我们实际上就是做一个案例而已。

  主持人:但是案例别人会看到你的影子?

  赖旭东:这确实能看出来,不论什么风格,一个成熟的设计师都能游刃有余的去处理,因为它对你来说就是一个符号象征。

  主持人:但是设计师并不是全能的。

  赖旭东:你在功能上解读的话有一些业主方可能比你解读得更好,我们只是在这个方面加一个美感而已,比如要去开餐厅,可能一个开餐厅的人他的平面感比我们好很多,所以审美跟功能是息息相关的。

  主持人:因为有自己的积累和眼光,所以在这空间里肯定能找到自己的影子,所以设计你同意为自己而设计?

  赖旭东:我认为是这样,但是每个人想的不一样。

  主持人:凌老师,我觉得您应该更有感受,看到很多的花艺,很多人都会说这是凌老师的作品,往往情理之中出人意料,视觉上非常的震撼,你觉得刚才赖老实说的状态在你身上也是这样吗?

  凌宗湧:我觉得我好像是在综合大家过度表达自我的时候把它收回来的那个人,一个空间设计第一个会看到业主的轮廓,除非这个业主是完全放手的,但是不管怎么样有行业性,让这个空间有精神存在,另外建筑师会把精神层面做出一个躯壳,让功能性达成,室内设计师在造型和视觉上面会完成。但是花艺设计,到底还是要走我的阶段,不管前面在走别的,我觉得这样三个人创造出来的,各走各的路那这个美学无法完成。既然觉得大自然是存在于所有人当中,也就是说大自然不会刻意的表达自己跟别人与众不同,除非是地域性。作为我的角色是在融合三者,成为一个最合适的一抹口红,最后的画龙点睛。我自己的自我放得很低,为什么我的风格好象都有自信,那是因为我把我的风格融在自然的风格里面,我把我的装饰技巧跟很多其他刻意要看到技术面呈现的装饰性给抽掉,我只留给当地的自然界,所以你可能看到很纯粹的表达美学的方式感觉是我,但是逻辑上我没有表达我自己,我是在成全这个作品最真实的一幕。

  主持人:凌老师说得特别棒,的确是,自然的存在,自然是不争的,凌老师把自然的东西放在空间当中,不争但是是最强烈的存在。那下面的设计师有什么想问的?

▲现场观众提问

  问:想讨教一下凌老师,看到您的东西对大自然的理解很深,有一个问题想问一下,你认为你心中的大自然是真的存在的吗?第二,如果这个大自然是真的存在的,两百年以后,因为人的寿命是有限的,想听一下凌老师对大自然感悟的一个问题。

  凌宗湧:在昨天还没来重庆之前,我跟我老婆吃了午餐,在吃午餐的时候,走在街头上,我们突然感受,我太太就跟我说,她说我还是喜欢这种真实的走在街头上可以找吃的东西的感觉,网络的世界不一样,我回答她一句,我说真实的世界越来越虚幻了,她说真实才是真实,网络才是虚幻的。我又再回答她一句话,我说因为在网络世界里面的人觉得真实是虚幻的,那我们是在真实的世界所以觉得网络是虚幻,未来只剩下两个极端,一个是科技另外一个是自然,你问自然是不是真实的存在,我相信活在自然的生活里面的人,他相信自然是存在的,只有活在非自然的环境里面,才会去思考自然到底存不存在。

▲现场观众提问

▲现场观众提问

  问:我想问赖老师一个问题,我个人喜欢你的设计,特别是自然人造天光,你当时做那个的时候您的灵感来自于哪里?

    赖旭东:那个很简单,半地下室,我也比较好客,外来的朋友找我的挺多,带他们去吃普通的火锅,他们觉得重庆的火锅怎么这样子,后来带他们到南山上面去吃,自然最美,享受自然的环境,他们觉得那个地方还可以,我就想了一下既然是半地下室,为什么不把这种角色带进来,所以在中间就做了这个原理,你要做东西肯定要分析利弊,你要做一个火锅店,肯定要把火锅店的优点,别人的缺点互相的要对比一下,我的优点就是把空间做好。

▲现场观众提问

▲现场观众提问

  问:问一下施旭东老师,您现在去的地方也很多,也生活在国外,也在海外,肯定去了很多的国家,也看了很多不一样的东西,可能不是我们设计相关的,我就想听听您对不是设计方面的东西,对人文发展这一块,比如你去在美国的这些殖民或者在多伦多也是一个移民国家,看到了很多华人可能没有这么多的权利和地位,可能没有这么受到尊重,我就想听听你对华人走出去和我们在一个行业里面,自身的那种发散性的发展,一些引导和见解?

  施旭东:我们现在在美国也好,在加拿大也好,还是到哪里,基本上在那边讲福建话都可以生存得下来,因为那边好多福建的人移民在那边。我觉得最重要的,华人第一代第二代,第三代,基本上新移民和第一代第二代过去的移民很难融入到当地的主流生活,包括我小孩在国外留学,现在是大二,因为他高中才出去,他跟西人交流的时候,他讲了一个故事,西人听不懂,所以文化的差异很重要,所以你提到海外的状态华人,当然很多华人的二代三代融入得非常好,但是他又忘记了他对中国的传统和中国的文化不懂,福建好多人移民在外面,所以我就和他们说,至少要在中国念到初中毕业,接受中国的文化再出去,这样也比较好,不一定说非要完全融入,当然学习很重要,不断的学习西方的文明,同时带着中华文明的自信,这才是重要的。至于说这跟我们的行业,作为我个人来讲,包括现在中国的很多设计师都不断的在出去考察,我觉得中国很大,我每一次一有机会到别的城市做项目的时候,我一定会多待几天时间,或者有机会先到那边做前期考察,了解地域文化,因为我觉得随着高铁的贯穿蛮可怕的,就是千层一面,或者说被当地文化所消亡,就像我的海岛现在高铁马上要贯穿,桥梁已经贯穿了,生活非常的便捷。从我的海岛到大陆只要十几多分钟,过去要花一天一夜的时间。对于文化的地域特殊性,作为设计师要不断的挖掘和学习,包括东西方文化。

▲抽奖环节

观众与设计师合影


直播结束


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