女神节特辑|看这十位当下最受宠的产品设计女神，如何惊艳了全世界！

作为现代化的缪斯和新生活方式的创造者，女性设计师的创造力常常带给人耳目一新的惊艳。今天，当我们谈论女设计师的时候，除了谈到从形态或色彩看到的优雅温柔，女性特有的敏感与视角，和她们为艺术设计作出的贡献，更有一种深刻的独立精神让人由衷称赞！

今天带你认识当下最炙手可热的十位产品设计女神，看看她们的作品如何悄悄俘获你的心！



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 Patricia Urquiola 

西班牙色彩主义大师

意大利设计界人才辈出，Patricia Urquiola堪称其中的佼佼者，她被称之为“意大利设计的明天”，经她手设计的每一样作品都给人春风拂面的温暖感觉。

Patricia Urquiola出生于西班牙奥维耶多，毕业于马德里理工大学(Madrid Polytechnic)建筑系，现在米兰生活和工作。1996 年，Patricia Urquiola进入了意大利知名的设计事务所「Lissoni Associati」，负责 Alessi、Flos、Cappellini、Cassina、Kartell 等国际家居品牌的产品设计，也因此让世人慢慢的看见了她有别于男性设计师的细腻观察。

第一眼欣赏 Patricia Urquiola 的作品时，彷彿来到了花花世界，或像是进入异域部落国度，擅长将过去与现代完美融合的 Patricia Urquiola，最喜欢运用创新材质、缤纷图色、镂空雕花等等，叙述着关于设计的故事。

“我认为，理想并不存在于现实生活，而是存在于每个人的想象与概念之中；一旦理想成真，随即又会有新的理想被创造出来。”

---  Patricia Urquiola

1998年，Moroso家族接班人Patricia Moroso认识了刚刚事业起步的Patricia Urquiola，在看过她的设计后相当激赏，不但广邀她加入Moroso 的设计团队，甚至到后来，积极地鼓励她创业。

2015年9月Patricia Urquiola被任命为Cassina创意总监开始，一场关于Cassina新旧的冲突与改变也就开始了。Patricia Urquiola将年轻和色彩带给了这具有90年经典色彩的设计老牌，让它重新绽放光彩和活力，重生经典。

2017年，当时尚巨头路易威登强势登陆家居领域后，Patricia Urquiola为Louis Vuitton设计的SWING CHAIR 秋千吊椅也成为了最受欢迎的产品之一。

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  Inga Sempé 

不需要故事的触觉设计

Inga Sempé是一位生活和工作都在巴黎的法国设计师，她注重的是触觉设计，以灵敏观察力和处事风格而闻名。日常用品的实用性是她做设计关注的中心，常常用普通的材料与特殊的比例，展示作品新的可能。

出身于艺术之家的Inga Sempé，于2000年在巴黎开始自己的工作室，她散发著不可一世的态度，那巴黎人懒理身外之物的态度。

“为了一组沙发背后的设计故事而购买，实在愚蠢。这沙发品质好吗？舒这吗？视觉上轻盈吗？那些具有简单结构的日常生活用品对我充满吸引力。 我尝试设计简单，多用，不寻常和别致的东西，使它们更迷人。”------Inga Sempé

Inga Sempé 的设计在中国市场并不另人陌生，为法国品牌“写意空间”设计的沙发曾惊艳了全世界，为丹麦的生产商hay设计的一款造型极为简单的镜子系列“ruban”在时尚中有体现了一种精致的高雅之感。Inga Sempé 近年来与多个国际知名的家居品牌合作，作品涉猎的领域也非常广泛。

生长在艺术之家的Inga Sempé ，性格也与众不同，内向，固执，强势，不太好打交道。她坚持自己的立场，所设计的作品大胆，巧妙，充满智慧，她不爱说话，只做足迹喜欢的事。

Inga Sempé更在采访中表达过自己对艺术没兴趣，更感兴趣的是一个螺丝锥，而不是莫奈的画。尽管她看上去很冷静，但从作品里可以看出，这个人的内心是多么狂热。她将这份狂热和激情全都融进了作品里。

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 Cecilie Manz 

不失都市文化的斯堪的纳维亚设计

1972年出生于艺术及设计世家的 Cecilie，自然被设计占据了她的整个生命。1992年毕业于丹麦设计学院，再到芬兰赫尔辛基大学继续于艺术与设计研读。在毕业后的一年就已拥有自己的工作室可谓是独立女设计师的典范。  

“在着手进行一项工作之前，我常常会先倾听内心的直觉。初时的直觉必有其意味，它令我即使面对不甚了解的事物时也能放下忧虑和担心，熟悉新领域才是工作中最激动人心的部分。”------ Cecilie Manz 

Cecilie Manz设计家具、玻璃、灯具及相关产品，主要面向家居。Cecilie Manz 获得的大奖数不胜数：2011年ThorvaldBindesbøll奖章、2009年Bruno Mathsson奖、2008年柏林Kunstpreis奖、2007年Finn Juhl建筑奖、2007年家具奖、2014年王储夫妇文化奖等等。

与其他丹麦设计师相同，保持都市文化与自然的平衡是 Cecilie Manz 设计中的重点。或许正是这样高水准的环境基础，让她对设计有着更高的追求。

对Cecilie Manz来说，一切设计都胜在细节，那么她所有设计的开端则始于材料。对材料的直观认识，让她也非常善于发现每种材料的特有魅力，比如为Holmegaard设计的玻璃器皿，为B&O设计音箱，为Fritz Hansen设计的实木餐桌以及为许多国际知名品牌设计的织物等，每一件都当仁不让地成为同类设计中的畅销产品。

色彩也是 Cecilie Manz 创作中的基础元素，这是定义产品的一种方式，在她的作品中，经常能看到灰色与其他明亮色彩的微妙搭配。她所关注的是最接近本质的东西，特别是那些容易被忽略却能反映本质的元素。

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 Constance Guisset 

天马行空的设计梦想家

在 Constance Guisset 还是个小女孩儿的时候，她对自己未来职业的有着无数的规划，她并不拒绝任何一种可能，随着每个阶段的兴趣自然而然地进入到了多个职业领域，从事政治、画廊经营、电影制作等工作，然而这些不过是 Constance Guisset过去的履历表。现在，她是个游走在设计与梦之间的设计师，被 Philippe Starck 称作“dreamer”的设计师。

多重的教育背景，给了她对这个世界更加多元丰富的认知角度，通过接触不同领域的人，使得她更加清楚每个人对“生活”二字不同的需求。

对她而言，数学和诗歌同样迷人。她曾说过“好奇心就像发动机，滋生着我与每个新项目邂逅的欲望。”而只有这样一个天真的人才能带给你如此浪漫的设计作品：她利用磁性抵抗地心引力，她用视错让飞鸟与鱼共处同一空间……

Constance Guisset 与许多法国和国际家具合作，如 Molteni、Established &Sons等。 此外， 她还设计工业饰物，如为路易威登马利蒂设计的旅行配件，从无彩到多彩，她在各个领域的产品上都积极的运用了色彩，用颜色呈现出如花的温暖。

来自法国的Constance Guisset，也是中国原创品牌-造作的签约设计师，为造作设计了一系列极具浪漫主义家具。

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  Ionna Vautrin  

让人融化的萌物缔造者

生长在布列塔尼的Binic 小镇上，设计师Ionna Vautrin 从小就熟悉海边小镇的温馨气息，更对童话般的美妙世界充满好奇。

Ionna Vautrin最大的设计特点就是.............萌，每一件作品背后都隐藏着一颗超级无敌的少女心。“虽然三只鸟的体型是相同的，但是嘴和羽毛的变化决定了他们是不同的物种：一只鸭子，一只巨嘴鸟和一只海鸥。每个雕塑都有着不同的个性：聪明善良的海鸥，骄傲自大的巨嘴鸟，天真淘气的鸭子。”

她的手绘稿与作品是一贯的风格，呆呆，傻傻，萌萌，胖胖的，但看着心里充满温暖。 

时常在海边散步的Ionna，或许也将Binic 灯塔视为平静心思、汇聚灵感的支柱。因此，当她将这样的意象，带入灯具中，实在是再适合不过了。

动物园系列是Ionna做给小朋友的玩具，有鲸鱼，熊猫，犀鸟，而每一个竟然都有1米多高，这么萌的庞然大物想必一定让小朋友们惊呼不已！

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 Ilse Crawford 

英国设计师的舒适哲学

来自英国的Ilse Crawford，最初是个历史系的毕业生，做过杂志编辑、大学导师，最后转到室内设计，家具设计。对于Ilse来说，每一个跳跃性的转变都非常成功。她对“家”的理解也来自这些丰富的经验，最终带来的产品大都简洁，却通过材料或是结构的设计，令整体家具出彩。

 她以感性为设计时的首要目标，而非生硬的理论和逻辑，从她早期在Soho House Groupe 期间的作品以明显可看出这种倾向。十年来，她的才华在国际间各领域得到充分发挥。

Ilse作品遍及各地，包括伦敦的Cecconi’s 餐厅、Electric Cinema俱乐部、Babington House 酒店和纽约的Soho House饭店。

这些作品唤起人们美好的感受，呼应了她致力于舒适宜人环境的设计哲学，这样的理念加强了人们的感受体验。

她最新与宜家合作了一组系列，从灯具到杯子，在日常用品里也依旧保留自身特性，完美展现材质的纹理之余件件实用。

Ilse Crawford还为宜家设计了一系列以软木塞为主要材料的家居产品，质感温暖，充满自然气息。

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 田村奈穗 

简约中寻找感性的日本设计师

田村奈穗非常善于在自然以及生活中取材，突然间的一瞬就可能触动了她的创作之路。田村奈穂毕业于美国设计名校帕森设计学院（Parsons School of Design）视觉传达设计专业，曾在美国著名设计机构Smart Design任职，客户包括三宅一生旗下的“Pleats design”和“OXO Grind It”等。

原专攻平面设计的田村奈穗，其实一直想从事的是产品设计，因此她曾说遇上坂井直树是她工作生涯中的重要转折点。2005 年，田村奈穗回到日本，她有机会认识坂井直树，进而参与「au design project」的设计。

田村奈穗来自设计世家，除了父母都在设计界外，祖母和许多亲戚也同为设计人士，田村奈穗应是继承了优良的设计DNA。

田村奈穗的设计概念从感性出发，即便是科技产品，也希求发掘出功能之外的更多意义。

她善于透过2D/3D融入作品中和人们构通交流情感。她的创作方案打破了设计界原有的界线，超越了简单的设计，对于创新与美的结合超乎了常人的想象。

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 Christina Strand 

打造丹麦设计的简练与温情

作为丹麦皇室级的设计师，Christina Strand对美有不一样的认识。将手工艺与现代设计相结合，从而使形式、功能、材料、色彩、质感、耐用性达到最佳的平衡，设计出简洁、实用、高品质的家具。她的设计多是小巧而简练的，没有繁复的细节。

2002年，Christina与丈夫创办的丹麦新生代设计事务所Strand+Hvass受邀参加丹麦家具行业协会举办的“皇太子座椅” 设计比赛。他们设计的“Rex 椅”在众多参选者中脱颖而出，成为了皇太子的那把椅子，使得Strand+Hvass一夜成名，而慕名而来的各大品牌几乎让他们招架不住。

回看Christina的设计品，无论是Ohashi、Fuji、还是Tightrope Dancer、Four CastOne，或是Hwam3355，它们都拥有着简洁、平衡的线条，美观与实用并存，他们的设计就如同一剂温情药，不经意间就触动了你心里最柔软的地方。

2016年，Christina在中国留下了深刻的痕迹。为迎接红星美凯龙30周年，她与原研哉、隈研吾、Jurgen Bey、Luca Nichetto共5位国际设计师，根据中国人的文化语境和生活习惯，以“为中国生活设计”为命题进行家居创作。

对Christina来说，“家”诠释了他们设计和生活意义的全部。

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   Sarah Böttger   

专注日常研究的全能设计师

德国设计师Sarah Böttger，在进入奥芬巴赫艺术与设计学院学习之前，Sarah从事细木工的工作。有此基础上，她在奥芬巴赫学习家具和玻璃设计专业就显得顺理成章了。毕业之后，和大多数年轻设计师一样，Sarah选择了一家国际型设计建筑公司开始了她的设计生涯，在这里她接触到很多实验性和概念性的案子，积累了丰富的经验。

“我偏爱设计那些每天都可以使用的产品，研究那些不同的细节。”------Sarah Böttger

2011年，Sarah在德国的威斯巴顿开了自己的工作室，并开始和很多国际品牌及公司合作。她的作品在很多国际展览、艺廊中展出，并受到媒体的极大关注。2012年，她也因此获得了“德国设计新人奖”。Sarah是展览的活跃分子，从2008年开始，科隆家具展、米兰家具展、法兰克福消费品展、巴黎家饰品展和北欧的一些设计展都有她活跃的身影。因为她充沛的精力及不断的努力，也陆续获得了业内的肯定。

2015年初将设计的脚步延伸到中国，与造作签约合作。这也是造作合作的第一个女性设计师。

Sarah对于产品的诞生过程具有强烈的兴趣及好奇心，比如一件产品的工艺是怎样的，生产过程如何操控，模型怎样建立，材料该如何选择，都是她的兴趣点，这也在很大程度上催生了她的许多作品的诞生。她偏爱设计每天都可以使用的产品，并反映出对细节的重视。

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   Ariele Alasko   

回归心灵的美女木匠

美国姑娘Ariele Alasko是一位女木匠，也是一位家居设计师。虽做着男人般粗糙的木匠活，但她的每一件作品都能带给人温暖与记忆。Ariele Alasko 说： 匠人以生俱来的生活气息和传承力量，让她无比自豪。

Ariele Alasko和她的宠物一起居住在布鲁克林郊外，并醉心于这种远离都市喧嚣的日常生活。林间小屋是她热爱的木作工作室，在这里手工制作各种木器，看似美丽柔弱的她，每一件作品从选材到加工都是由她自己完成。

Ariele Alasko的匠人品质，体现在对打磨的专注，对材料的珍视，作品的完美不亚于她的美貌，同时也感受到了她对生活的热爱。“做个帅气的女木匠”让她吸引了世界各地的关注！

她的作品最终网上售卖，几乎是一上架就卖空的状态，Ariele Alasko很享受这种自给自足的简单生活带来的成就感。

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