有度设计 无界观点 | 何牧：趣动空间

摘要：解析家居艺术高度，发现设计深度与温度，亚振《有度设计半小时》，更多设计灵感等你来探索。

解析家居艺术高度

发现设计深度与温度

亚振《有度设计半小时》

更多设计灵感等你来探索

作为极具调性的线上家居艺术交流空间，亚振家居U-DO有度空间凝聚着艺术、美学、设计大咖们的创意思维，致力于解构灵感诞生，见证美学风尚之变，而从有度空间衍生而出的线上直播课——《有度设计半小时》也于4月抢先上线，每周四15点，足不出户与设计、艺术、美学大咖们线上交流，动动手指精彩设计观点一触即达！

《有度设计半小时》鼓励设计师将时间“化零为整”充分利用，短时间内快速掌握室内设计布局、空间软装搭配、设计风格决策、旧空间改造、色彩美学指导、居家科学收纳等实用设计课程，在半小时的学习中获得get到更多的设计灵感。第十一期，我们邀请到设计师何牧，为我们带来关于空间设计的分享，没有跟上直播的小伙伴快来补课吧！

《有度设计半小时》

第十一期：《趣动空间》

何牧

Towodesign堂晤设计艺术总监、联合创始人

上海工程技术大学艺术设计学院专业教师

中国美术学院硕士

获奖荣誉

2019德国iF DESIGN AWARD 2019 （10度宅）

2019金堂奖年度最佳设计作品

2018意大利A-design 铜奖(DDS展览设计)

2018美国第13届BEST OF YEAR

2017英国Restaurant&BarDesignAwards 16/17

2014亚太室内设计师精英邀请赛卓越设计奖

2012作品获得第五届“为坐而设计”评审特别奖

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致力于综合艺术与商业空间融合实验性研究的何牧认为，空间需要特殊的思考方式，无论是展览空间还是店铺空间，都要学会用有趣的思考方式来呈现，一个事件，一个动势都可以作为设计的起始点推导出来形式，而不仅仅以造型开始自己的设计，因此在《有度设计半小时》的直播课上，设计师何牧带来了“趣动空间”的设计思考。

01/  设计师要打造什么样的空间

专注于商业空间与展示空间全案设计的何牧，在设计大量空间后产生了新的思考，在互联网的大环境下，做真实空间的设计师还有怎样的优势？什么样的核心竞争力？针对这一问题，他的观点是“空间是最真实、最具有融合性、最深刻的表达方式”。

何牧认为语言有时是局限的，有些概念无法用准确的词汇来表达，这时空间就起到沉浸式体验的作用。互联网大环境下，有些东西可以通过图片或视频感受，但更深刻的感受可能无法用一块屏幕代替，因此无论是互联网企业还是向互联网转型的传统企业，最终的产品都要落在实体的展厅或店铺里进行呈现，才能让消费者真实的感触到。

同时，在实体的空间中各种因素都会起到作用，触摸的质感，嗅到的气味，空间里自然与人造的光线都会对产品进行全方位的展示。屏幕里的光线与人眼看到的光线是完全不一样的，人眼有很好的自适应性，但电子屏幕会针对一定的算法进行优化，因此自然的天光、真实的触感、服务的人员糅合在一起创造出的真实感是实体空间独具的体验，也会带来直击心灵的感受。所有的企业最后都要用一个独立的空间把产品传达出来，而设计师所要做的事情就是去打造这样的空间。

02/什么是“趣动空间”

在何牧的空间设计中，“趣”和“动”一直贯穿所有的项目，那么什么是“趣动”？

“趣”：空间会让人的体验有层次感，空间本身是愉悦的，观众体验也会有层次，同样的空间第一次可能只是感觉到视觉上的刺激和震撼，第二次可能会关注到更多的信息，例如质感与光线，这种层次感和满足感是设计感的开始。 

“动”：空间要以动态的思维进行考量，十几年前空间只需要装修，但现在空间已经衍变成了复杂的类别，可能会将雕塑、装置、艺术等进行跨界融合，空间作为与时尚有关的设计，也会有潮流性，迭代也会非常快，因此对于设计师来说要不停吸取新的养分；同时，每个项目都在设计过程中不停地发生着变化，这个过程也是动态的，一个项目预想的状态和最后呈现的状态可能会有很大的差别，设计师会有很多突发有趣的想法融入其中，最终呈现一个动态的开放的效果；而且空间虽然有好几个“面”如天花、墙面、地面，但有时候设计会抛弃空间界面来思考，例如把空间融入时间的想法进行推演。

03/不一样的“趣动”尝试

何牧为一家地板企业展厅做了三次不一样的“趣动”尝试，从“海浪”到“山水”再到“突破”

第一次合作：120㎡临展空间设计

当前市场上关于地板呈现的方式已经成熟化模块化，会有展示的诉求，希望让参观的人看到铺在地面的样子，但随着市场进化之后，地板铺设的样子可以在店面或视频模拟查看，但产品本身的呈现形式没有新的变化，企业希望能在展厅上对于地板有所创新。

接到这种诉求后，何牧做出了一些思考“一块纹理再惊艳的地板也仅仅是一块地板而已，为什么不把它当成构成空间的基础材料，作为造型的元素来思考展厅的设计？”

如何让人进去以后过目不忘、流连忘返的空间？是否用一个最简单办法产生最震撼的效果？为了解决这个问题，何牧把整个地板想象成一个“海浪”，地板在某个角度像一个海浪一样向人涌来，涌到空间另一个尽头后就会“掀起来”，形成一个新的概念——“撩地板”，用动作形成地板的动态，之后再加上镜子形成空间的反射，扩大卷起来的势头。

空间设计师一直想要实现空间的纯粹，让空间与产品和艺术紧密结合起来，何牧没有想到的是，这一非常理想化的目标最终在这次非常小的空间里实现了。一进来没有多余的东西，只有“海浪”，仔细去看才能意识到整个装置是由各个颜色的地板组成的。

椅子也是透明的，整个空间非常纯粹，没有多余的元素。

镜面缺乏平整度，但却形成了非常有趣的扭曲效果。

人们愿意去看产品，主动去摸地上的地板，非常好奇。

第二次合作：250²展厅

这次的展厅层高有8米，因此何牧思考的原点是“立体的风景”，静态的山和动态的水，来客可以在展厅里“爬山”，并形成游玩的事件和效果。人在不停的三维移动，有时仰望有时俯视，与被观赏的物体产生各种角度的变化，这是非常有意思的事情。

整个过程做了推演，先把观赏路径放进去，然后由路径推导形成山和水，最后形成了“上山-游山-下山”的过程，把设计与游玩事件紧密的联系在一起。

一座由地板构成的动态的山水画搬到展馆里，人可以走入其中去体验。

“山洞”里用镜面与产品结合，形成一个奇妙的洞穴场景。

从山洞里走出来会发现一个由地板组成的瀑布，不仅是造型，也展示了企业的荣誉、数据等，以往展厅都是通过奖状等形式展示，而瀑布的打造会让人有超预期的惊喜。

第三次合作：190㎡展厅

这次展厅的设计何牧想到了关于空间分隔的问题，一般人们如何分隔空间？用墙可以进行空间的垂直分隔，用楼板可以进行水平的分隔，因此是不是可以做一个更有趣的分隔？把空间像切蛋糕一样斜切一刀，斜切面变成墙面或山的效果，像一个倾斜的园林，山变成了一个倾斜的切割面，山和石从地面里钻出来，下部像山洞一样可以往下钻。

把内外两个空间分成两个不同的属性，外部是地板产品的木色，内部是品牌主体的紫色。

选取了太湖石元素，简化到最基本的三角状态，再融入原木，最后变成一个由木头和金属简化成的太湖石，然后把这种太湖石做成突破里外空间的元素，形成一股可以冲破空间的力量，呈现一棵可以生长的树，慢慢从地面生长出来。

这种突破到了木色空间后会慢慢变紫，到了紫色空间会慢慢变成木色，这样可以把二者的空间打破。

何牧在设计之前没有对于天花、地面、墙面的概念，因此所有的面都在不停的生长、变化，变成有趣的点。用产品打造一个最大的展示面吸引观众，同时通过有意思的观展方式，形成非常好的企业展示。

04/会“生长”的空间

这家甜品店在下沉广场电梯的下方，会有视线的阻隔，而且人们不太愿意去下沉广场，因此不是一个最好的门面选址，但业主是轻餐饮，会有一些外摆区域，物业也希望通过空间的亮眼设计来吸引人流量，在这种基础上，何牧进行了一系列的思考。

何牧的设计从一张黄色的桌子开始，通过一张外摆的桌子开设一个进店人的行走路径，之后挖了一些洞做群体性的社交空间，而这个桌子可以继续生长，甚至可以往墙面长到店面直至卷过来。

（桌子通过磁铁可以分开、移动）

在这一步时，何牧发现整个店面已经变成了一块类似奶酪的形状，因此他把这个概念延续了下来，把墙上的“桌子”也挖出来一些奶酪的洞洞，最后形成了一个非常有意思的店面，既是一个艺术装置，也是一个户外家具，同时也是一个有趣的空间。

店内部设计延续整体的“奶酪”概念，内部空间不工整，有一头大一头小的效果，何牧索性把缺点利用起来，把内部设置成一个教堂的形状，把教堂的拱形放置进去后像切吐司一样一刀刀切掉，然后再切一面保留一面。

吧台延续户外空间的奶酪概念，内部空间的灯具采用了外部空间被抠下来的黄色奶酪的感觉。

通过这个设计不仅解决了店铺的设计，而且也可以辐射到下沉广场的范围，用一个空间激活下沉广场缺少的活力。

何牧的四个空间设计案例都用了有意思的动态来营造——“卷滚”“游走”“突破”“生长”，这种思维的构成是设计师需要考虑和学习的设计探索的方法，最后选取最合适的一瞬间作为最终的效果，这是“趣动空间”最好的解读。

关于有度空间 U-DO SPACE

新浪家居、亚振家居联合打造的“U-DO 有度空间”栏目，是一个面向所有艺术爱好者的云端艺术平台，是一个鼓励审美碰撞与观点自由交锋的公共艺术空间。在有度空间里，家居设计与艺术笔触巧妙结合，诗意的美学生活场景在这里建构，最前沿的设计理念可自由交锋、设计师们的艺术灵感竞相迸发......你期待怎样的审美生活呢？即刻开启你的有度空间，更多精彩绝伦的美的故事，等你探索。

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