设计新青年系列沙龙第一期|观日本 看东方设计

摘要：日本是保存东方传统文化最好的国家，近代又深受西方影响，东西方文明以及传统与现代文化在这里交融。在这种文化氛围下，日本一代又一代设计师，共同打造了日本设计的形象，保持和延续着自己作为日本人的文化身份，这种群体有意识的努力，使日本设计的价值获得...

‍‍  日前，由青年设计师发展学会（YDAA）主办的“东方艺术设计研习营”E01团全员平安抵京，结束了为期9天的日本研习之旅。据了解，本次研习主要在东京、京都、大阪3大城市展开，紧紧围绕“溯源文化”的主题，全方位深入体验东方传统文化，学习东方设计理念。

  “东方艺术设计研习营”运用田野调研法，精选日本最顶尖的设计项目参观并学习，，由专业导师带领，青年设计师们可以近距离对话隈研吾、安藤忠雄、伊东丰雄、黑川纪章等设计大师的经典名作,从作品中感悟“以传统东方设计理念为灵魂、用当代西方设计手法来表达”的设计理论，以及“实现建筑与自然和谐统一、当代与古典完美融合”的设计手法，从而帮助大家建立正确的东方设计文化价值观，让设计师的综合实力得到提升与发展。

  新浪家居特邀本次“东方艺术设计研习营”E01团5位代表成员做客新浪演播室，聊聊他们在日本研习的感受。

  采访嘉宾：

  徐能增    颐美寰家   设计总监

  徐鸶鸶   北京大业美家家居装饰有限公司 专家级主案设计师

  刘巍鹤   北京厚德宅室内设计会所   设计总监

  任刚      北京仟玺佰佳装饰工程设计有限公司    设计总监

  王伟      AaronWang空间设计工作室设计总监

（从左往右：徐鸶鸶、刘巍鹤、任刚、徐能增 、王伟、）

  以下为采访实录>>>>>>>

再忆日本之行重温研习之悟

  主持人：在沙龙开始之前，每位设计师先展示几张自己觉得有意思的照片，分享完之后我们再具体的聊这次的日本之行。

  徐鸶鸶：这张是我意义特别深刻的一张，跟导师朱兆仁先生的合影，让我重新回到了大学四年的光景。朱老师很认真负责任，在给我们讲解的时候会掺入一些自己的想法。比如说一些建筑，他不但从建筑师的角度去分析这些建筑的体系或者是关系，还会以一个参观者或者是一个局外人角度去分析。

  第二张是我们“条条家族”的合影。有一天，大家早上起来的时候发现一个问题，穿的都是横条纹。突然发现设计师很喜欢海豚衫或者横条纹，代表简单、善良单纯的一些想法，这张很有纪念意义，让我觉得年轻、可爱。

  刘巍鹤：安藤忠雄比较早的一个作品《光之教堂》，没进去之前这个建筑看不出来什么感觉，但是越往里走越被建筑光的处理震撼，建筑里有很多自然光通过一个口，光洒下来像瀑布一样，不同的时间光也不一样，很多场景把自然光跟建筑融合得特别好。这张照片是我回身的时候看到有一束光特别漂亮，当时拍下来的感觉特别好。

  第二张是京都世纪博物馆，老馆和新馆在一起，这张图片可以看出传统跟现代的对比。在日本会看到特别多古典跟现代的对比，包括小街道，商业街都能看到很多。包括我们去的安藤忠雄做的儿童图书馆，觉得二者结合的毫无违和感。

  任刚：我都是在蓝天下照的，第一张是在团长刘慧敏带领下，这一路非常愉快，这一张照片表现了我们团里欢快的氛围。

  第二张是和朱老师一起拍的照片，他带领我们走日本，这一路上带给我们很多对于日本文化、日本建筑大师以及建筑和人文的文化关系。

  徐能增：这张实际上我是气喘吁吁跑上去的，从我们跟朱老师每天刷屏走的两万多步，能看出在日本的生活状态，以及这种对健康的意识。

  王伟：这张是在横滨国际码头拍的一张合影，说到这个横滨国际码头，可以看到地面上铺装了像船甲板一样的木质材料，它其实是做了很人性化的设计，通过材质的不同进行分区，不会有任何的栏杆、标识，就让人自动的按照它的规范去行走，这是一个很人文化的设计。

  另外一张是我们在参观2121美术馆拍摄的一张，刘慧敏团长特意拍成了黑白色，我觉得跟建筑的理念非常吻合，建筑大师安藤忠雄提倡的就是没有装饰性的素水泥材质，运用最简单的结构跟光线塑造建筑本身，回归到自然和人文本身。所以我觉得这张黑白色照片非常配合当时的场景。

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