设计赢商 首届中国(深圳)家具设计高峰论坛(10)

　　现在的设计师越来越会享受了，设计师已经不会去挤地铁了，设计师已经不会坐公交车了，设计师已经跟大众离得越来越远了。可能如果今天有设计师的话，我希望你们真的能够像我一样，我不是在标榜自己，我真的是坐地铁，坐公交车，我在最近的一年里面经常利用公共交通工具，你会发现在公共交通工具里面你会发现和陌生人的距离变得很近，你会发现这个感觉是很熟悉的，但是因为时代的发展这个感觉已经远去了，当你没有在公交车里赶车的经验，没有在地铁里面左摇右晃的时候你是无法感觉为大众设计的具体意义，但是今天为大众设计是我们每一个设计师应该去做的事情。

　　第四，为大的事件而设计，为大事件做不是一般企业能够做到的，一般的企业希望为一些大活动做一些搭顺风车的手段，但是这些大的事件有一些连续性，奥运会结束了我们看到联想又回去做电脑了，没有把这个工作延续下去，实在好可惜。

　　第五，为概念而做设计，实际上是为一些天方夜谭的想法做设计，这个设计师是德国的茱莉亚，她一直在找一些她认为像海藻、羊骨、牛骨架的材料做成一些家具，她的作品不仅仅做成家具，还要批判过度捕捞的危害，她带来的海藻说看看有没有一些企业以它为新的材料做一些设计。这里面最大的问题是什么呢？这个话题之前我说的一个问题，还是一个企业的设计文化。我们广东的一个企业在找设计师，如果有人拿着海藻找你说“我们拿海藻做一个家具”的时候你做好准备了吗？你会说“不行啊，我们要做现代品牌。”你肯定不会想到海藻跟你企业有什么关系，但是也许是有海藻的。一个新的设计可能是一个很特别的想法，一个材料一个东西可能都是创新的机会，问题是这种事情我们的比喻有点像北京看人艺看小剧场一样，既要有好的本子，又要有好的演员，更要有好的场合。人艺是北京的一个老剧场，我们有机会经常去看，我们发现去的时间多了以后，你发现去的人老是那么一批，演的人是哪些人，看的观众是哪些人，一定要有一些互动才行，否则做这些实验性的事情没有一个可对应的人会显得很无聊。

　　第六，自由组合的设计，这个设计是一个很重要的商业品牌，他鼓励设计师做了这样一个设计，用很多的小元件组合起来，可以让使用者二次做这个设计。这里面设计真的是一个大众公司的设计，因为对于消费者而言，通过原件的组合，你可以把这种原件像家里的玩具一样把它无限的可能性展现出来的。还有对于拷贝者来讲简直是轻而易举的，如果我拷贝的只是一个原件，完整的产品都不用拷贝了。如果你知道这个东西了还去做这个事情，就说明你真的是一个热爱设计的企业，因为你知道你为设计的进步寻找方向做的一些贡献。

　　这是我们讲的第一部分，为什么设计。

　　第二部分，如何设计。这跟文化有很大的关系，这是一个意大利的公司Danese，他是一个做设计的基金会，他的老板是这个公司的老板娘，她本身做了很多的创意，比如做一些制造，不管是家具，他跟一个来自挪威的木匠他们在一个花园里面两个星期把这个东西一边讨论一边做出来了，这个东西出来了，这跟我们原来做的设计规范化起来的工作思维有很大的差距，他是到这个地方当场开始干活了。现场设计所折射的问题是甲乙方的关系问题，家纺Danese委托这么一个设计，他本身就是一个设计师。这样的一个情节有点像传统的小说一样，请一个挪威的设计师到他意大利的米兰去工作一个礼拜，一起研究一个户外的家具，这个整个的画面像一个小说一样。但是他真正体现的是一个懂设计的人对另外一个懂设计的人的一种尊重。

　　分工联合设计，这是MYTO，他是一个由德国一个大的化工企业BASF展出的，他用了很多的跟其他的当地的人合作，包括他跟家具品牌合作，跟塑料研发公司合作，这个设计翻译的时候很有意思，我们编辑第一次翻译的是“合资企业设计”，我说什么地方还有合资企业？这不是合资企业，而是想说的是一个好的设计可以由不同的企业一起合力完成的，这是一个过程。当然我那天非常高兴应邀去了行业内的一个家具跟大学研发合作的会议，我觉得的确是这样的，一个企业内部做研发的力量是有限的，一定要跟协会结合，把自己企业的上下游最好是开放起来做合作，因为今天的产品速度发展这么快，根本不需要担心一个产品在研发之后，如果你跟别人合作会不会有风险等等其他的一些顾虑，你做好就可以了。

　　自产自销的设计，这个很有意思，跟一般我们所说的批量的生产没有任何关系的，这个荷兰的设计师他做的150件硬化的植物盆景做的桌子和盆景的切割，然后抹上一层环氧基树脂的涂层，实际上今天有些人如果你有创意，你可以不用开公司，也可能会做设计，因为有互联网帮你，这个设计师真的是完全通过他在网上推广他的产品，因为他的设计很有创意，而被我们的传媒捕捉到了，他到现在成为很有名的设计师了，他连公司都没有，完全通过网络宣传自己。我们把这种设计方式叫做自产自销的设计。我觉得对于那些老是没有钱开自己企业的设计师可以寻求这样的一种方式。

　　第三，设计什么？这是设计结果的问题，刚才Alessandro讲了非常有意思的话题，我接着他的话题来讲。怀旧设计，这是很有意思的，有一个椅子是Artek他让Tom Dixon做他的椅子三足桦木凳“60”上市以后，把原来的凳子买回来了，当成古董卖出去了，上面有一个标签，他知道这是谁的设计，这是一个很怀旧的，卖出去的东西能够收回来，能够再次出售，这是限量版的，这是关键在于这个原版和质量上面、造型上面经过了考验。

　　限量设计，这有点像刚才的珊瑚一样一个极端的例子，这个人是做鲜花金字塔，他每次用金字塔的造型不同地方式结合起来，不仅不卖每一个作品要花很长的时间，需要500―1000个小时一件。这个只为艺术收藏家服务，这和高级的成衣是一样的概念，他是限量收集的。我给大家看一些极端的例子，这些极端的例子是限量的，作为家具来说，这是需要一个个加工的，对于家具来说，他们在做限量的话就会更好理解。

　　还有一个名家设计，这里面讲了一个故事，因为我们知道Ettore Sottsass已经不在了，他的设计故事还在流传，两个设计师拜访他的时候他的腰不好，他的坐垫是一个个分开的，他说为什么不能拼成一个呢？他放在一起了。他说这个拼成一起的坐垫为什么不能演变成自己喜欢的东西呢？所以就演变成了“一切你说了算”这样的设计。为什么会出现这样的设计的故事呢？因为他不在了，熟悉他的意大利的设计师都知道，在意大利一个设计师真的很受尊重，像一个艺术家、音乐家一样他们非常受到尊重的，如果他们离开了也会被人们常常怀念起。所以一个大师离开的时候一个大师的作品也成了大家怀念他的方式，我想如果有这样的设计文化才是一个最感人的设计文化。

　　经典翻版设计，这是Vitra做的Rotterdam的椅子，他把椅子翻过来以后不同的方式，布了一些黑珠，这是以限量版做的，用纸板箱包装的。

　　最后一个是界面设计，这个是Flos做的一个智能化电器的一个遥控器，这个设计因为他设计的非常可爱，能够跟家具的一些电器很好地进行连接，这个设计已经成了一个互相之间大家送礼物的一个很好的礼物，这个设计也非常可爱。这个界面的设计实际上也是希望利用界面来讲界面设计，我是希望提醒大家界面设计的重要性，与我们的造型、产品的影响、材料还要大，我们想一个问题，山寨电子产品的功能这么强大，为什么到最后没有销路？实际上我自己的感觉并不是因为他的品牌，因为我并不是因为他的山寨手机而去买，但是有一点让我感觉到它的功能强大，但是界面很别扭，他的颜色不好看，他的字体不好看。这是界面的问题。有时候我们想想什么是界面？我们的企业跟客户打交道的时候很多的界面，包括我们的广告、我们的网站、我们的电话都能够清晰地体现出来这是什么样的品牌。所以我用最后的一个“界面设计”提醒大家这是我们未来设计非常注重的一个方向。

　　在这个时候，我想今天真的是非常高兴家具的展会隆重地召开，“体能训练”以后我们的产品在材料、工艺、质量上都得到了飞跃，与国际合作的机会成为下一个整合企业的希望，寻找设计合作的契机。但是走这一步比买设备、融资还要满，因为它不容易见到效果，因为他跟你的文化有关系，就像我刚才在第二个话题里面讲的，潮流和政府的主张的提倡的社会大文化是一样的在企业的内部当你的文化还没有准备好的时候，你跟国外设计资源对接的时候会有很多的问题，所以我想我们一定要做好这个文化的自省工作，就像我举的例子一样，我自己认为我是学语言的，当你发现你想让你的小孩学好英语可以送到英国去，但是你的小孩去英国回来以后好像不能跟你交流了，因为英语不是这么学出来的，你学到因为你发现小孩英语程度的高度跟他中文程度的高度有关系的。当我们掌握了一定的基础知识以后，我们要走向国际化的时候，我们要反省的问题恰恰是企业内部的文化问题，不要着急跟国际的对接。

　　我们在这方面也做这方面的工作，我们的媒体也发挥了自己不小的力量，我们4月份的时候会和ABITARE与北京工业设计中心将在米兰举办中国设计交易市场，我们会带一些企业教他们怎么去买设计、怎么样卖设计，我们有一批很有创意的设计师希望到国外卖他们的设计，看我们能不能卖设计到国外去，希望大家能够来参与。

　　最后我想用周其仁教授的一句话跟大家做一次真的检讨，我们的文化在过去的几十年是唯物主义、无神论、进化论等等，使得我们每一个企业、每一个人都来势汹汹，也许这个文化在这次危机里面正好是一个非常好的改变和自省的机会，希望大家忙着用经济手段来解决经济问题的时候，同样不要忘记文化的力量可能会更大。谢谢大家！

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