直播：“环球酒店设计之旅”启动仪式

摘要：由新浪家居主办、简一大理石瓷砖承办、亚太酒店设计协会联合主办的“环球酒店设计之旅”年度活动，致力于为中外顶级酒店设计师打造最有效的交流平台。第一站旅程于今日6月3日与您在沪上最受瞩目的设计酒店相约——衡山路十二号豪华精选酒店，我们遇见包括保...

  设计酒店的出现和风靡源于旅客对常规品牌酒店的厌倦。当一样的空间、配备无法满足不同的心境，人们转而寻求体贴的设计、新奇的概念和独一无二的体验。设计酒店，在某种程度上代表了生活态度的变革。

  由新浪家居主办、简一大理石瓷砖承办、亚太酒店设计协会联合主办的“环球酒店设计之旅”年度活动，致力于为中外顶级酒店设计师打造最有效的交流平台。

  第一站旅程于今日6月3日与您在沪上最受瞩目的设计酒店相约——衡山路十二号豪华精选酒店，我们遇见包括保罗·安德鲁在内的多位设计大师，对“设计酒店”这一新兴的酒店类型做出解读。

  主持人：女士们、先生们，欢迎大家来到“环球酒店设计之旅”首站暨启动仪式现场。我是今天的主持人，新浪家居执行总编戴蓓。

  现代人总是生活在迁徙和奔波之中，酒店成为家之外的第二居所。随着人们审美的提高，设计类酒店开始出现并逐渐风靡。当一样的空间、配备无法满足不同的心境，人们转而寻求体贴的设计、新奇的概念和独一无二的体验，于是设计类酒店应运而生。

  在谈酒店必“精品酒店”的当下，究竟什么才是正在的设计“精品酒店”？未来的酒店设计领域将有哪些趋势？哪些类型的酒店将可能成为主流？

  2015年由新浪家居主办、简一大理石瓷砖承办、亚太酒店设计协会联合主办的“环球酒店设计之旅”，致力于为中外顶级酒店设计师打造最便捷有效的交流平台。我们希望这一平台，将为酒店设计领域提供一个自由而负责任的发声渠道。

  今天，我们与您相聚在沪上最受瞩目的设计酒店--衡山路十二号豪华精选酒店，相约包括保罗·安德鲁在内的多位设计大师，对“设计酒店”这一新兴的酒店类型做出解读，并一起见证“环球酒店设计之旅”的正式启动。

  接下来，请允许我为大家介绍今天到场的嘉宾，他们是：

  著名法国建筑师 保罗安德鲁先生；

  国际著名灯光设计师 关永权先生；

  美国SRSS建筑师事务所合伙人 苏仁豪先生；

  上海大小建筑设计事务所主持建筑师 李瑶先生；

  HYID泓葉设计创始人 叶铮先生；

  LLS创始人 李昱先生；

  法国索德尚金融公司董事长兼首席执行官 张如凌女士；

  简一大理石瓷砖副总经理、品牌总监 游俊先生；

  简一全国设计总顾问，深圳经纬设计创意机构创始人 李志豪；

  新浪家居副总理 张晓辉先生；

  亚太酒店设计协会秘书长 刘坤先生；

  今天的现场真是群星熠熠，高朋满座，欢迎各位贵宾的到来。

  今天的活动也得到了广大媒体关注和支持，他们是：《外滩画报》、《第一财经周刊》、《美国室内设计中文版》、《domus》、《安邸》《视觉中国》、《城市中国》、《trends 诠释》杂志、《建筑时报》、《私家》杂志、《dhd发现设计酒店》、《精品家居》。

  接下来，让我们一起来见证和期待“环球酒店设计之旅”首站启动和大师的精彩讲座。

  下面，有请新浪家居副总经理张晓辉先生，代表主办发致辞。

新浪家居副总经理张晓辉

  张晓辉：各位女士们、先生们，欢迎大家来到这里参加这次活动，见证环球酒店设计之旅的首站和启动仪式，谢谢大家的光临。

  刚才还拿了一份稿，后来觉得不太合适，我随便说两句，作为主办方，刚才我们同事已经把我们做这次活动的意义和背景跟大家做了一次诠释，确实是，因为人们生活水平和审美的不断提高，酒店成为大家经常要栖息的居所，我们大家在这个酒店，传统的酒店往往不能满足现在的个性化，或者非常有享受的感觉，而在今天，我们需要更个性化，更加好的环境丰富自己，在这样的契机之下我们创造了环球酒店设计之旅活动，通过环球酒店设计之旅，请国内外顶尖设计师，在这个交流平台上，不断探讨和知晓最前沿的酒店设计的话题，让我们真正成为一个圈子，为我们的酒店设计贡献自己的力量，从而也交到更好的朋友，在业内不但的发展下去。

  从酒店设计的角度来说，我们今天在座的都是专家，我们是一个平台，从2008年开始新浪家居从新浪的频道不断的发展，伴随着新浪的房产和新浪的二手房成立了乐居集团，在乐居集团不断丰富自己的资源和优势，特别在移动方面，我们不断打造在移动方面对于各个行业中的推进，整个在环球设计活动当中，我们也希望在座的所有的设计师朋友，能够利用这个平台，不断的推进这个平台的向前发展，在移动端不断的去发酵今天要做的事情，可以带动更多的人关注酒店设计，更加能够诠释今天的主题，诗意的栖居环境，让大家更能了解以后会怎么样做，通过这个平台希望不断做后面的事情。

  本年度这个活动将在四个城市分别举行，今天是首站，每个地点都会选择精品的豪华的设计酒店进行，会邀请国内外的顶级设计师，包括景观设计、建筑设计、灯光设计等等领域设计门类的老师们，和我们一起共同探讨我们如何做好未来的酒店设计，如何为大家打造更好的酒店栖居环境。

  最后，希望大家今天能够喜欢下面的主题演讲，老师们的精彩发言，以及对话中产生的火花，最后预祝今天首站成功，再次感谢大家的光临。谢谢。

  主持人：感谢张晓辉先生的致辞。新浪家居在未来的PC+移动战略下，我们将致力于为中国酒店设计师搭建一个更好的推广和专业交流的平台。

  本次环球酒店设计之旅也得到了国内优秀家居品牌简一大理石瓷砖的大力支持，作为本次活动的承办合作机构和新浪酒店设计交流平台的战略合作伙伴，下面有请简一大理石瓷砖副总经理、品牌总监游俊先生致辞。

简一大理石瓷砖副总经理、品牌总监游俊

  游俊：尊敬的安德鲁先生，张总和刘秘书长，尊敬的设计界的老师们，在座的各位嘉宾们大家下午好。

  晓辉已经把活动的主旨做了重点的阐述，我再简单的补充一点。

  简一大理石瓷砖这些年作为一个材料商，在搭建跟生态圈的交流上面来讲，我们做了非常多的工作。尤其是在一些高端领域的设计项目。这次我们跟新浪一起来组织这场活动的目的很简单，我们还是希望搭建一个交流的平台，特别是优选了一部分精品酒店，甚至是我们能够尽力的去邀请到这个酒店的设计者，包括是部分的蓝盒设计者，能够在这个酒店里跟大家一起分享关于这个酒店的设计，包括酒店未来设计的趋势等等，这些方面，简一作为在酒店里面特别适合的供应商来讲，这是我们做的菲薄的贡献，这些事情能够做成，对我们设计界，包括整个从设计圈到供应链上来讲，我们也是做了比较有意义的事情。

  简一大理石瓷砖从09年开始正式的推出，是我们首创的，从今天环球酒店设计之旅的主题来讲，诗意的栖居来说，简一大理石瓷砖一定会为栖居的诗意发挥重要的作用，今天我们已经有一点点的产品在外面给大家呈现了，后续如果大家需要更多了解，我们还会有更多沟通的平台和交流的平台。

  今天的主角主要是在座的各位老师们，包括建筑大师，很有幸的请到了安德鲁先生，他们的一些精彩分享，他们的一些言论才是今天最重要的思想的碰撞。

  再次对各位的到来表示衷心的感谢，希望简一大理石瓷砖搭建的这个平台，能够为设计圈子做更多的贡献。谢谢大家。

  主持人：谢谢游俊先生致辞。简一作为大理石瓷砖专家型领导品牌，一直专注于大理石瓷砖领域，让稀有的石材品种复活，致力于为设计师提供更多的设计素材，未来简一将与新浪共同搭建高端设计师交流平台，持续为设计界的发展出一份力，感谢游总与简一公司的支持！

  接下来就让我们一起见证环球酒店设计之旅开启的圣神时刻。有请保罗安德鲁先生、关永权先生、苏仁豪先生、李瑶先生、叶铮先生、李昱先生、游俊先生、李志豪先生、张晓辉先生、刘坤先生上台，共同开启本年度的“环球酒店设计之旅”。

  主持人：感谢各位，环球酒店设计之旅开启的圣神时刻， 有请台上的各位嘉宾请移步台前，合影留念。

  本年度环球酒店设计之旅将有四场活动落地在四座最引人注目的设计酒店，并邀请国内外知名酒店设计师进行四场最富前瞻性的专业讲座和对谈。同时，我们还将在线上陆续发布相关酒店设计领域热点话题的讨论，让每场讨论话题持续发酵。让更多的设计师都能参与互动。

  我们今天很幸运地邀请到在场的300多位设计师来一起见证这场设计之旅的起航，接下来就让我们一起来享受这场特别的旅行。

  今天的活动，我们正在通过新浪家居微信公众号乐居环球酒店设计之旅直播，大家可以通过扫描关注，获得最新的活动信息和活动现场实况直播。

  接下来我们将开始今天的演讲部分，首先请出第一位演讲嘉宾。他29岁因设计戴高乐机场航站楼声名鹊起，之后在全球各地参与过众多机场项目设计。在中国的设计作品有国家大剧院、浦东国际机场一号航站楼、东方艺术中心、广州体育馆等。请大家用热烈的掌声欢迎安德鲁先生给我们带来精彩的演讲。

安德鲁

  安德鲁：接下来我用法语发言，如果我直接用法语发言可能各位听不懂，所以我请了个翻译。所有人都说法语是非常温柔的语言，不知道这种说法是不是正确，但是不管怎样，我会以非常温柔的方式做我的发言。

  我要跟大家谈我的工作，作为一个设计师来说我知道的就只有工作。酒店我做的并不是很多，大家等会儿会看到，我这辈子就做过两个酒店，都非常小。大家看到，今天我的发言主题是设计和质量的一条漫漫之路，设计和质量在我的职业生涯当中一直是我最最关注的两个焦点。今天这个世界所有节奏变的越来越快，新浪也是参与了越发变快节奏的世界里，我们现在需要耐心，学会如何慢慢的走。

  这个幻灯片上上的两个照片，上面这一张是1974年我做的巴黎戴高乐机场的第一航站楼。下面这张是2007年所做的中国国家大剧院。正如主持人所介绍的那样，我做巴黎戴高乐机场一号航站楼的时候才29岁，那时候真的无知者无畏，但是我做了很多工作，在第一航站楼完成之后慢慢做了戴高乐机场的所有组成部分，包括接下去的几个航站楼还有其他的建筑。这是一号航站楼，这个形状比较奇怪，我当时想要达到什么样的目的呢？我的目的就是要使得这个机场可以最便捷的为客户们服务。上面有汽车，当时一号航站楼的设计，把它设计成了一个巨大的由混凝土做成的庞然大物，这个庞然大物里面人的比例是非常小的，在这个庞然大物里面人们坐飞机要楼上楼下不停换楼层，这对于旅客来说是非常不方便的，我们也做了一些具有功能性的或者具有美感的一些东西，这个喷泉，旅客们走路的时候还能够看到这样一些喷泉的小景色，我这个设计可以说是简单，但是也可以说非常复杂。在这个设计当中所有细节都是由我亲自完成的，比如说下面的一些座椅，还有方向的指示等等都是我们设计的时候考虑的。所有的细节都是我们特别设计的。甚至连这些工作人员他们穿的制服，这些制服的设计我也要对它们负责，这些都是当时时候的一些制服。这是戴高乐机场的第二航站楼，是一个巨大的建筑，耗时很长，所有的这些建筑其实都是一个一个小的模块，我们逐渐的积少成多，把它变成了一个巨大的模块，在所有这些设计和建筑的过程当中，我们都考虑到了第一航站楼风格的延续，所以我也很幸运，我有幸能够在同一个地方，作为一个建筑设计师来说，连续的工作了三十多年。这样的一种做法也是质量的一个保证，我三十多年来，我知道自己曾经做了什么，我在不断反思和批判我所做的东西，而且我也知道我应该什么。在设计的过程当中不断的适应新的情况，不断的批判和改正我们过去所犯下的错误。这里总算有一个酒店了，在这个非常复杂、庞大的机场中间，这个机场还包括法国的高铁站，图片最前端是法国的高铁站，在这样复杂的建筑群当中我还是造了一个旅馆，这个建筑就是一个酒店。这个酒店不大，我已经忘记它总共有多少个房间了，如果我没记错的话它应该在150个房间左右。

  这个是法国高铁的火车站，这个火车站位于一个机场的中心，所以它的风格跟机场本身就有一点区别，从这个火车站内部我们可以看到机场，到了这个时候我设计的初衷就是要建造这样的一个机构，使得我们的空间非常通透、轻盈，能够跟我所造的第一航站楼有所区别，当时跟我合作的一个设计师在我看来他是世界上最好的设计师之一，我跟他密切的合作，一同发明了这样的建筑的构架，这也是世界上第一个火车站，这是在机场里面的火车站，这个火车站里面不光有火车，也有巴黎的地铁、巴黎郊区快线，都整合在一起，这是世界上第一次做的这样一个尝试，后面我们做的越来越好，整合度越来越高，使得各种交通工具能够高度集合在一个空间之内。

  随着社会的发展飞机的客流量越来越大，飞机也越来越大，我们在随后几个航站楼的设计当中模块也建的越来越大，现在我们的设计越来越精致，越来越漂亮，我们现在努力想让我们的设计变的更加通透，在这个空间能够采到越来越多的自然光，可以使旅客在舒适、安静的环境下面渡过他们的时光。和一些设计理念相反的是什么呢？我们在设计过程当中希望尽量少的运用材料。我们在设计的过程当中会使用电脑，但是这个电脑在我的眼中只是一个超级铅笔，它并不能够来指导我的设计思想或者是理念。图片上所有的东西，包括这些细节，像椅子、交通信号、标志等，这些都是我们亲自设计的。

  现在到日本去逛一圈。这个是大阪港，这个当中发光圆的就是大阪海洋博物馆，这个博物馆的入口是要通过地下隧道才能进去的，这个是当时建筑的情况，非常的复杂，但是也可以说非常的简单，其实大家看到，这个就像我们做的一个罩子，家里面有时候要保存饭菜的时候就有一个罩子罩在上面，这就是一个巨大的罩子，我们造完之后把它运过来装上去就可以了，这两个大吊车吊1000吨的罩子，这个时刻我现在想起来还是非常的神奇，把它安装上去。其实在这个罩子的里面，它的容积就像是一艘船一样的容积，说穿了就是要把一艘船放到一个瓶子里面去，这个建筑看上去像一个玻璃的球，从里面我们可以看到外面的港口，大家可以看到，这个上面有一个弓状的东西，其实这是用来清洁玻璃的，这个清洁玻璃的机器也是我自己设计、开发的，像这种情况，所有的这些细节也是我个人亲自完成的。

  这是我在中国完成的第一个大的项目，这个就不跟大家说是什么了，你们都认识。这个是我最初的设计，刚开始的时候我差点没有中标，因为我的初衷是要造一个非常大的池子，我当时想使坐飞机的体验成为一种仪式，成为能够给人留下记忆的事件，我希望我们的旅客到候机楼去的时候能够穿过水面，当时我跟我的业主解释，如果你们想使得浦东成为一个世界上最大的生态的绿色的能够吸引人的区域，首先飞机场应该体现出这样一个生态和绿色。我们工作的很快，浦东机场建造是非常迅速的，我们设计了这样的一个结构，这是我们过去从来没有设计过的，在世界上也没有前人设计过这样的结构，这个空间的跨度非常大，我们留了非常大面积的玻璃，可以使得自然光透入候机楼。其中也有很多技术上的难度，这里就不仔细的去说了，但是大家可以看到，这个工程进行的非常快，在工作过程当中，我们跟中方的设计师和工程师都配合的非常好，而且这个工作的过程当中双方的交往不仅非常理性，而且也非常有手腕。

  这个业绩是在浦东，东方艺术中心。这个是一个歌剧院。我们推荐的图案充满神秘感，这个看上去像一盏灯，到了晚上要有演出的话就会开灯，这样一开灯玻璃都是透明的，我们从外面可以看到里面的情况。从上面看这个雾灯也有很多灯光，这个灯光可以随着音乐的变化不断的在动，这些玻璃是非常特殊的玻璃，也是我们所开发的，这个玻璃里面有很多金属的纤维，我们这个设计是充满创新的，所有细节都照顾到。这个结构看上去非常轻盈，非常具有独创性，我们做了很多计算，结构吃力的这些方面，看起来很轻盈，其实也是非常复杂的。这个也是我在中国做的一个非常大的项目，我在中国做了很多的项目，如果我一一介绍下来可能要花很多的时间，所以我在这里只介绍我最重要的一些项目。

  国家大剧院持续时间非常长，花了十年的时间，从招标一直到最后投入使用一共十年，这十年当中我每个月都来中国，这个项目既难做又得到了很多的批评和质疑，我做起来也非常的吃力，如果说是文化性质建筑的话被人质疑我觉得这是一件好事，如果我们不对文化建筑提出质疑和讨论，那我们还要讨论什么呢？我觉得也有一点非常好的，我们在讨论、争论的过程当中不妥协，这也是一件好事，我当时没有妥协，不是今天听听你的意见，明天听听他的意见，做择中，我没有这样做，因为我的业主是非常出色的业主，他对我百分之百的信任，而且给了我很多的帮助，特别是王先生。应该说我的业主和我作为一个设计师来说，我们两个人配合的非常好，相互理解，因为我们有一个共同的愿望、共同的追求，在长安街这样一个非常重要而且非常具有地位的地方，能够做出一个和它相配的建筑。大家可以看到它外面的形状，你站在边上是不可能用手去触摸这样一个建筑的，而世界上像这样的建筑宾不多，你可以从地下走过去，歌剧院的周围走到底就是一个很大的花园，我们这个位置离人民大会堂很近，大剧院跟人民大会堂建筑风格是完全不同的，两者之间还是屯在一定的对话或者一定的交流，在这里我们可以看到三个不同时代的中国在一起对话。比如说天安门和故宫是古代中国，古代、近代、当代，这三个时代并没有相互制约，这三个都是真实的东西。我的设计理念就是一个很大的气泡，里面有歌剧院，这样的一个建筑技术性非常强，我们在设计的过程当中也受到了很多技术上的限制，当时我们解决这些问题的工作并不仅仅是说如何去摆脱这些技术限制，反过来是我们在想，如何利用这些技术上的限制来达到我们的目的。在这里要大家分享的，有的时候我们不能忘记技术上的限制，在设计的时候，我碰到很多设计师朋友，他们在设计过程当中不考虑技术上的限制，或者忘了技术上的限制，这不是一件好事，我们应该反过来做，我们要利用这些限制，这里有三个剧场，包括很多的公共空间，我当时设计的时候希望这样一个建筑不光是用来演出，也能够让人们来参观，我一直这样认为，一座文化性的建筑，即使它没有被用作文化性的目的，它也应该能够让居住在这座城市的居民们能够参观、享受。所以在设计的时候就跟我的业主达成了一致，我要做很多的公共空间，使得市民们可以有机会进来参观，参观的同时不影响到进来看戏听音乐会的观众们，是一个现代化的建筑，但是它一点不具有攻击性。这就是在大剧院建造过程当中经常到北京的眉山或者到白塔上面去拍这个照片，我希望我的建筑是慢慢的非常柔和的方式逐渐出现在北京，我不希望我的建筑对周边环境造成一种侵略感或者攻击感。我也非常注意，使得这么一个庞然大物的建筑不能非常显眼，我希望通过一些树、景观，使得这个建筑不让行人一眼就能看到，希望走一点路转几个弯才能看到这个建筑。这就是花园，这个货源并不是官方的或者很正式的花园，给所有的参观者或者步行人所享用的，我特意做了很多小径，像中国传统花园一样。这是进口的地方，需要很多大的空间，但是也不是非常巨大。这张照片有一个伞，伞的形状跟大剧院的形状一样，还有很多朋友在我的照片里，人们就是从水下面的通道进入的，天好的时候有一些风，屋顶的水在动，人走在下面有一种晕船的感觉。所有这些细节，柱子、结构、水波在太阳的照射下放射到墙壁上，所有的这些细节都组合在一起。这个墙面上面有很多的小点，这些小点是不规则的形式分布在那里，看上去好像根本不起眼，什么都不是，但是在我的眼里这些小点子就像中国的水墨画一样，使人想到中国的水墨画。这里犹如走进了圣殿，这个空间非常高，50多米，这里所有的灯光都被打开，这张照片比实际的颜色要深一点，可以看到红色的地面，上面也是红色的。我在竞标的时候就是使用的这几种颜色。这张照片的颜色更加接近于现实，大家可以看到，我们在使用材料，特别是木头的时候，颜色都使用比较深的木头，中国的很多家具，特别是古色古香的一些家具，一般都是用一些颜色深的木头。很多人都在拍照。这个红颜色的木头做成的墙面，可以看到，我做的很多路、走廊，这是专门为参观者所设计。最主要的还是剧场，我们在设计的过程当中也非常的注意剧场的功能，所以在选材、设计当中，都是考虑到了剧场的传统功能。这个是国家大剧院的剧场第一次被坐满。这是一个小的音乐会场，每个不同的剧场都是有不同的特点，这里就不一一详细说了。我做设计的时候非常注意，不希望某一个细节非常鲜艳，希望所有细节存在着，但是都慢慢的相互融合，逐渐的在我们的眼睛当中退下去。比如说这些走廊。我在设计过程当中特意在大剧院里面营造一些小的区域，使所有人都能够来到这里，看到一些不同的景色。我设计的时候很注意不同的光鲜，不同的设备，大家看到像泥巴一样的东西是防止人跌下去的安全装置，还有把手。我在具体建造的过程当中，我也在不断的修改我的设计，中国在这个时候有一点好处，人工并不贵，给了我这样一种可能性，我在不断的设计不断的改进，现在中国的一些工人们他们工资比过去高得多方面，但是我也为他们高兴，作为我们设计师的角度来说，这并不是一件好事。我在设计这个装置的时候材料很简单，就是一些铁做成的长条子，当时是需要有很多的人来把它切割，让它成型等等，人工很多，这种设计一定要把它付诸于实施的话在法国是不可能的。估计未来在中国也不可能做到。

  这个构造非常的特殊，采光的构造。这个材料非常奇怪，这个墙是由丝和金属混合在一起做成的，也有一些非常特殊的照明装置，大家可以看，这个是门把手，也是由我自己设计的，其实这个门把手内外都不同，拉门推门都是用的不同门把手，在剧院里面要进门出门基本是不会搞错的，不像我翻PPT都会翻错。这个也是一些形状特殊的照明装置，这个我也非常的得意，这其实是一个巨大的照明装置，是我亲自设计的，包括这些材料也是我亲自去选的，我称之为一条龙。这个也是门把手，这是大剧院晚上开满灯时候的照片，大剧院不经常所有的灯光都打开。我也跟我的业主说了，大剧院周边的水池到晚上使得人民大会堂和大剧院成一岸了。

  这里给大家介绍几个小项目，因为我不光是做大项目，有的时候也做几个小项目，这就是小的酒店的项目，在我们做东方艺术中心的时候边上有一个警署，它是用白颜色的瓷砖贴出来的外立面，非常难看，当时我就跟上海市政府提出了一个建议，在这个地方我们造一栋楼，使得这个楼的风格跟东方艺术中心西郊配，后来决定造一幢小的酒店，但是这个酒店里面怎么样我不大清楚，至少从外面来看它和斗方艺术中心是相配的，我之所以不知道，因为这个酒店的业主并没有让我去做内部的设计，可能里面是非常不错的。这个酒店的外面设计是我做的，设计的过程当中我既考虑到酒店的功能，也考虑到和东方艺术中心的外形相配。我也为我的朋友做了一个非常小的设计，是一个小店，卖一些时髦的商品，这个设计并没有花掉他很多的钱，制革走廊的布置非常简单，旁边这个不是雕塑，做了一些像雕塑一样的东西，这个项目只有50平米。

  其他的一些设计我也做了，我认为在创意和创作的过程当中是没有界限的，如果说有机会，我们应该涉足所有的领域。这是巴黎歌剧院的背景，这个画是我画的，但是后来放大不是我放大的，是别人放大的，这是我设计的一个蜡烛台，我们称之为发动机，这个看上去并不是特别好，如果是一个凳子是不会稀罕有人坐上去的，但是看上去非常漂亮，这个是用水晶做成的一个物件，这是我很久以前画的画，我也写一点书，我不玩音乐，我连音符都不认识，所以我也跟大家保证，我不会再去碰音乐。非常感谢大家。

  主持人：谢谢安德鲁先生精彩的演讲。今天时间不够，希望以后有幸能够请大师跟我们深度聊关于酒店设计的话题。再次把掌声献给安德鲁先生。

  相信大家和我一样，对今天活动现场的这座城市绿洲印象深刻。上海衡山路十二号豪华精选酒店坐落于上海最浪漫并久负盛名的街区之一衡山路，酒店中心的神秘花园，与城市中心众多钢筋水泥建筑形成鲜明对比，营造惬意舒适的自然氛围。酒店建筑设计由意大利知名建筑师马里奥博塔担纲设计。下面有请第二位演讲嘉宾，上海大小建筑设计事务所主持建筑师李瑶先生，我们现在所处的这座特别的酒店，就是李瑶先生和意大利建筑师马里奥博塔配合完成的。下面有请李瑶先生为我们带来精彩的演讲。

设计师李瑶

  李瑶：大家下午好，刚才安德鲁大师说他的介绍是用世界上最温柔的法语，是用最亲切的中国话来介绍。今天能够在这样的现场，我作为项目建筑师来给大家分享一些设计过程，也希望跟各位有所交流。

  衡山路十二号直接用地理位置上的门牌表示这个建筑的名称，我们开幕是在2012年的12月12号，非常应景的是中午12点12分，这也是一个绝品，没有13了。

  在整个过程当中，从安德鲁大师的发言中听到的是非常创意的浪漫的创作之心，这也是我们设计师用全身心维护的和培养的，特别通过新浪家居频道的时候，我看到了安德鲁大师非常年轻化的表达，我觉得设计师的道路是充满这样一个执着和探索的过程。今天谈设计酒店的趋势，我就说一下我自己对这个酒店设计的一些小小的看法。

  设计酒店还是一个全新的类别，该酒店的出现也是基于酒店市场从无到有，原有基础上设计师依据背景以及所在的城市打造出来的产品，像我们今天所在的衡山路十二号，这里原来是一个酒店，是非常强调设计的，这是这里的酒店特有的设置，有西班牙酒庄酒店、佛罗伦萨的古董酒店等等，都是强调设计。

  设计并不是主导需求的，因为需求并不是因为设计而产生的，更多的是人的自身的使用，或者是向往出发的，很多，可以分地域上的，我们在上海、其他大都市，我们向往的是更自然的田园风光设计酒店的表达，不同地域、不同层次也向往不同风光，不同年龄段也希望达到不同欣赏的年龄段，希望在这个过程当中，社会需求的背景下，设计可以引领生活方向，表达对整个项目的追求。这样的前提下我个人简单的分了一下类，设计酒店更多是景观上的表达、主题化的表达、人文化的表达，也是随着经验的积累，更能反映良好酒店风格，有一个酒店类别上更多元化的发展。

  莫干山这个作品也是最近非常典范的作品，自然风光、山水、独有物产来营造一个非常适合城市人难得的片刻。法云安缦，这也是非常独特的。在上海也有一些类似的酒店，外滩水舍酒店，也是基于同样的文化背景，历史的分享，阐述对设计酒店不同的类型。还有一个比较特制化的，我们最近比较强调新常态的阶段，在安德鲁大师的报告中提到了，设计是用品质、质量把握的过程，我们酒店也应该是从建筑的速度效应向品质效应慢慢过渡，我们要通过设计的品质化更好的表达，这是给了设计师更多的平台实践。

  有关视视觉方式，居所是毫无疑问的，第一居所是住宅家庭，第二居所是商务的需求旅行的需求，居家体现的是它的实用性，酒店除了强调便利性和服务性，还要能够体现一个城市的人文背景，这是我们酒店所要阐述的文化。

  这个项目跨越了我职业的过程，这个项目的中方设计整体是华东设计院，我有幸作为整个项目建筑师贯穿整个项目的设计过程，11年我离开华东院创立了自己的大小建筑，我们希望在设计很多大建筑的之后尝试一些小的建筑，今天听到了安德鲁大师的说法，他小建筑也做的很多，看来我们只能去设计这些鼠标之类的了。我们在这个过程当中也尝试用我们的设计理念对景观建筑和设计的一些表达，这是08年在北京的建筑，依山而建的，带有中式特制的设计酒店，我们更多希望把山水文化以及整个警官气质带入其中，我们希望用一些简洁的元素和现代的工艺手法表达。08年相对来说陶板的建筑刚刚起步阶段，我们尝试去做了一下。这个建筑业我们希望通过中式的元素，传统建筑的表达，用现代结构主义的方式达到最佳的平衡，包括一些复杂的结点也是通过现在的结构集散，以及我们达到的一些工艺水平展现它的艺术性。确实整个设计市场实施的过程当中，人工的水平越来越制约我们对设计的完成度，要通过更多全新的材料、全新的技术来实现。

  在近两年我们也尝试在一些特制化的酒店设计当中表达我们对文化以及景观的思考，这个是今年年初我们做的武当养生谷小型的酒店项目，客房36间，目前在方案阶段，我们希望武当山这样一个中国道教特制的背景，在城市繁忙的心态，在相对安静的环境下修养，我们在地域当中也做了相对比较隐于环境的设计，两方面的思考，原有的环境是值得我们去很好的保存和支持的，我们没有对整个环境造成负面的影响，整个建筑布局是36间客房形成组团式的布局，在原有的基础上做了相关的保存和改善。

  这是另外一个场景的表达，整个项目的选址完全根据现有基地所在，有的就是居民居所，每个单元希望表达对地域制作方式的理解，整个制作方式就是请当地的农民和工匠一起参与，用夯土的方法，用石瓦板的方法传达对地域文化的表达。

  去年在设计酒店当中的方向探讨，结合一些宗教文化和自然风光的禅师，这是在安徽花亭湖的区域，这是中国第二禅修文化的发源地，风景非常好，赵老先生也是在这个区域出生的，他的博物馆也会落址在那边，通过元素的提炼，我们对相关足迹做了保存，对酒店设计环状达到，也是结合了禅修文化七修所在，形成对整个文化不是片断式的，而是整体的融入。这是座落在整个园区当中，结合禅修博物馆的。

  衡山路十二号豪华精品酒店，酒店是座落在上海，我们在准备这个PPT的时候也非常感触，发现有这样的视角，不是我们常用的对城市的视角，发现上海城市风貌用另外一个方向展示了，是一个高度上的竞争，大家已经习惯了，这样一个触目的场景对我们来说，有时候我们非常习惯用钢筋水泥森林描写一个城市，随着城市的发展，作为上海典型理论文化在过程当中飞速被蚕室掉了，现在有一些城市规划做了很好的调整，保护现有的东西，在前期的发展当中，确实对我们城市文化的剥夺产生了很大影响，这个也是一个小小的机会来普及一下对城市文化的特别个人偏好。

  我们在淮海路上有一个代表上海建筑历史的过程，武康大楼，它的内院，包括砖墙的表达，都是成为上海城市印象很好的标志性的内容，在静安区威海路有这样一个太阳公寓，我小时候在这边上学，这也是我们经常嬉戏的所在，外表非常坚实的建筑所在，里面有非常人性化的生活场景，也是我们对上海记忆很大的保存。衡山路上除了特制化的上海元素以外，非常典型的就是徐家汇天主教堂，以及在我们酒店斜对面有一个国际礼拜堂的建筑，这个某种角度，它的体量也是非常巨大的当时现代建筑，通过非常好的街区表达，衡山路是梧桐树满植的风光，我们对它的印象就是梧桐树和红砖墙，再这样的一情况下我们建筑位于整个衡山路复兴路的历史风貌区的地段，在近期当中对城市的有效保护也是形成了很好的规划，我们这个区域是在整个衡山路复兴路的保护区域当中，从这张卫星鸟瞰图当中大家可以看的非常直接，是非常传统的瓦屋面为主的建筑氛围，我们是沿着后衡山路居中的场景所在，周边有大量的别墅区还有文保单位，梧桐树也成为这个区域的一大特征。这是我们启动这个项目时的一张图，周边随着历史的发展已经形成了一个参差不齐的城市状况，包括转角大家到访这个区域看到一栋高楼，新华社上海分社，周边区域有一些非常迫切的表达衡山路特制的建筑，我们旁边船舶研究所，同样选用的陶板，表达对城市的尊重，还有包括历史保护建筑的，我们用同样的颜色，也是遵循了这个区域保护要求，整个建筑高度控制在20余米。我们得到的场景就是这样的，原始的图纸已经找不到了，可以看到这样的氛围，包括船舶研究所，新华社大楼，形成了一个相对来说还是比较有挑战的区域规划。

  这个船舶研究所，还有一些历史保护的东西，还有一些现代建筑，这整个地方属于历史核心的保护区域，但是面临的挑战是非常大的，这个最后业主选的是豪华精品品牌酒店，豪华精选酒店是以特色化的酒店风格为主。这是豪华酒店的LOGO，我们看惯不同的商务酒店，有不同的LOGO，我们这个酒店有不同个性的表达，每个酒店都有不同的LOGO表达，顺应了衡山路十二号形成了特制化的LOGO，非常特制的建筑，面对这样的酒店特色来说，我们在这过程当中对它的品质做了一些了解。博塔先生在西班牙做了一个酒庄酒店，也是我们这个品牌非常特制化的建筑，面对酒店的需求，主要客房区还是在左边这个区域，功能区是围绕这样一个奔腾的形式，当时我们拜访它也正好是一个雪景的晚上，特别刺激和浪漫。在LC的品牌当中对整个品牌酒店也是非常特制华的，这个也是LC同等的酒店，同样的一个表达，对设计对文化的阐述，这个是在佛罗伦萨的，刚才那个酒店表述是酒庄文化和大师的风范，这个酒店更表示了城市的文化和历史。

  面对这样一个特制化的管理集团，整个设计也是非常严苛的，当时有多家知名设计单位参加了竞赛，Gensler提供了不同的选项，BBG表达了非常深邃的代表上海特制的选择。这是当时提交的方案，是用非常遵守规划的，同时又跟周边对应的方式赢得了方案。整个设计是蛮长的，从07年的方案征集，到12年12月底完成，跨越了五年。这是由上海至尊衡山酒店投资公司作为业主方开发的，我们整个团队是马里澳博塔作为建筑设计方，我有幸作为华东院的代表作为项目建筑师，对整个项目进行了全部的控制，很高兴业主让我们作为项目的管理，作为顾问，让我们参与到选择和确定的过程。我们也有幸的请了亚洲灯光大师做了整个灯光设计，都是一些顶尖的顾问商参加到项目的设计过程。

  马里奥博塔大师是瑞士建筑师，在今年十月份左右他会出版一个55周年的全集，会表达一个辛勤耕耘的设计大师的过程，我们耳熟能详的是旧金山的图书馆，还有一个非常特色的酒店，这对设计界有很大的影响。他除了LC品牌以外，对整个酒店设计也是有非常多的涉及，这是北京的一个项目，我有幸作为项目建筑师承担这个项目，这个12年是蛮有趣的，整个项目从11年我成立了大小建筑的工作室，在这样的过程当中我进行了职业选择过渡，对项目的选择，落实到后面的实施，到12年有一个落地。

  这整个项目挑战很大，真正战时4面留了60公尺的开口，径深非常大，有限高的要求，这是区域文化的挑战，如何解决景观性和交通性，这也是设计当中面临的问题。这样的过程当中博塔大师给出了一个核心的概念，绿色。谈到上海城市的建筑文化，文化核心绿色很应对上海建筑的印象，是非常含蓄的城市表达，通过中心庭院的导入解决了一系列项目当中的挑战，包括限高要求还有景观性。希望整个景色是通过这样一个景观轴和整个梧桐树掩映的衡山路景观对接，相信大家步入这个酒店能体会到这样一个过程，进入门厅空间，再慢慢进入核心庭院所在。

  说到挑战，除了景观以外，交通也是一个很大的挑战，确实已经提到了，这是一个非常狭窄的城市开口，这样的开口上我们只能采用单行的方向尽早的将建筑用地返回给酒店，更强化它的核心，整个基地形成了单向循环的方式，也是和场地用地设施的酒店不同。蓝线代表公共服务线，红线代表整个行走路线，通过这样的一个基本的布置，得到了这样一个建筑场景，这是和整个衡山路的整体尺度感和风貌是非常接近的，而它的内部的重心是非常长的，通过这样的方式处理了衡山路的公众性和我们酒店私密性的对话，大家对上海城市环境都有一些了解，衡山路作为比较代表性的夜生活街区，隔壁是代表性的衡山路酒吧区，也在做调整，在我们记忆里衡山路是典型夜生活的所在地，对我们来说要有安静的客房区域和私密化，结合整个基地的特征，我们进行有效的划分，应对了城市规划的要求，分成了公共区和客房区的所在，这样的一个前提也对整个建筑形成了非常有序的界定，沿衡山路是成为公共区，沿内部形成了内部区，这个角度也是因为项目周边的挑战，大家并不多见的角度，这样的布局方式也很好，应对了整个项目使用性和规划特制的良好平衡。大家从开幕以后对整个建筑都带有不同方向的感觉，可能觉得这个建筑有非常强烈公共建筑，像博物馆和文化馆，当你深入到它的核心你会体会到建筑从序曲到高潮的的渐变的过程，通过这样的设计，非常有效的解决了城市空间和酒店私密空间过渡的关系。

  这个酒店挑战还是蛮大的，有上海繁华的夜景的挑战，也有衡山路本身的一些挑战。一层一空间是应对内区和外区的所在，形成了贯通的一层公共空间，串通了前台、大堂吧、中庭花园，一会儿大家可以感受一下流线，通过公共环通道可以到达贵宾会议室。前侧是公共服务区，现在是在三楼的会议厅，二层是中餐厅，这个酒店需要大家慢慢体会，接近酒店的一瞬间到达它内部空间所体会的感触是不一样的，希望大家不要错过对它地下空间的探访，整个空间我们做了很有趣的平衡，选择室内设计师的过程当中，这个呈现的是建筑化的表达，这个空间是作为我们酒店的另外特色，配套的部分，有游泳池，还有相对来说比较特制化的健身和SPA空间。有171间的客房布局，整个量来说也是相对小众的。顶部没有完全向住店客人开放，这也是非常丰富的，不知道最近的酒店运行是怎样的，我们形成了非常人性化的屋顶花园，大家可以通过木栈道享受上海的液晶。整个项目来说，绿色核心是我们整个项目的所在，而这个绿色的核心又同样是用一种红色的陶板表达它的奔放性，我们酒店是通过节奏化的变化，形成酒店阳台空间和分级空间有一个节奏化的变化，结合地下空间的采光需求，在酒店当中形成一个和常规建筑略有不同，将周边相对来说欠缺的景观氛围，在中庭里面得到了聚焦。

  这是不同场景酒店整体的幕墙表达，博塔大师是作为砖结构的大师，这次设计当中也是挑战式的将陶板和双层幕墙体系做了有效的尝试，在酒店内部和酒店公共部采用了不同的表达方式，客房区采用了陶板和石墙的组合方式，这个陶板平板45度和135度不同的旋转方式形成对光影的交换，通过微小建筑细部表达了对建筑不同时节和光影下面有力的表达，通过天光的导入将室外的光线很好的引入到地下空间当中，这是比较场景化的表达，有长达100米的中庭。这个空间形成了环通式，将公共区和内部客房区进行有效的连接，中心绿核像一个盆景一样，让大家观赏，通过这样的方式，达到的效果是既能够解决地下采光的诉求，也是有隔绝舒缓了双方的视界。

  我们有非常复杂的酒店空间，很多是因为限高要求，在后侧整个酒店客房是控制在3.6米的层高空间，5.9米的大堂贯穿了整个建筑首层空间，整个景观性和地下采光特征做了有效的整合。作为客房区域也是经历了建筑师、酒店管理集团和长期平衡的关系，博塔先生的客房还是比较单元化的处置方式，每个区域变成一个非常单元化的组成，每两间客房形成一个组合单元的方式，中间是一个核心，最大的优点是整个通风或者景观性有一个很好的表达，对酒店管理公司也提出了更高的管理，我们形成这么多单元，对酒店管理公司来说提出了很大的挑战。这个过程当中我们也是修改满足双向平衡关系，这是一个单元的模式。后来也是根据整个管理的要求和投入的要求，做了蛮多轮不同的调整，包括第一个阶段我们是做了六个核心的布局，从25个单元朝6个单元的过渡方向，这个过程当中请管理集团加入到这样的一个技术性的对接项目，这个项目不言而喻碰到最大的挑战，这个对设计来说，这个项目没有一个可参照性的角度，最起码在这个过程当中我们也尝试了不同的变化，不同的组合，这个过程的图纸包括做了一些布局方式，我们也引进了一些小的核心的处理方法，最后形成的是相对比较择中的管理模式，我们还是形成了相对来说满足常规酒店管理公司环通的走道，从管理角度做了一定的调整，我们形成了最佳的套房，没有硬性隔开，这是室内设计阶段汇总的客房布局，最终产生了171套的客房单元，最小的在45平方米，这是酒店管理公司汇总的最终的单元图。

  每个单元面临极大的挑战，最初我们也考虑，整个卫生间空间的开放性的问题，但是极大的挑战，我们整个阳台空间是有跳跃化的变化，实在是难以配合这样的一个机电的要求，最后我们还是确定了以标准单元，椭圆形带了一个很大的优势，可以做到比较大的面宽，我们差不多做到7米的面宽广度，深度相对来说比较浅，也是做出了非常有特点的，我们都是径深大开口小的。南北区形成了两大风格，刚才看的是内庭，还是暖色调，整个酒店室内风格当中还是选取了和衡山路特制化的对应，自然的花草是最主要的主题，酒店里面我们选用了上海的市花，玉兰花作为选择，内区外区形成了特制华的表达，内区是暖色调为主，外区相对是安静的色调布局方式，这是相通的卫生间布局方式。

  转角部分形成了套间所在，70平方米以上形成了典型单元的布局，同样是因为椭圆状，每个客房有不同的变化，但是景观性又有不同的惊喜，这个也是建筑和管理上的相互配合形成的理想的效果。在我们的建筑端部也是形成了总统套间的所在，这是四楼的总统套间，设计风格并没有因为套间的不同而有太多的风格差异，而是贯穿了低调表达的方式，这个是总统客房对打的景观所在，也是从成本的考虑，我们在整个面板的处理上，在端部的套间，我们采用了一些圆弧的玻璃处理方式，而其他的部分都还是用折线的方法形成的。

  公共区，最大的绿色核心是形成了整个项目的贯穿，从到达区的，灰色区的到达，经过了贯穿的小中庭，穿过前台区可以进入到全开放的室外的庭院，内部是内宾会议室。这个是我们希望展现给每个宾客的非常壮观的，和自然、天光的交流，通过一层开放窥见形成满热化的到达，前台的背景墙都是以植物为主题，形成空间和主题上的对话。周边也是通过开放式长廊形成交通到达，各个交通结点之间形成了现在衡山至尊会高端商务所在，这是电梯前厅的处理方式，项目尾端形成了比较大特色的，突出的贵宾休息厅，我们在这里做了几次技术交流。

  到达区，这个楼梯也是有一个故事的，建筑一开始希望形成一个相对封闭的，在整体的视角研究上，我们还是建议采用相对开放式的表达结合对空间的理解，通过这样的方式达到的效果还是非常直观的，前厅可以洒下非常明媚的光线，我们在当中希望达到的效果，整个中庭空间贯穿。这是大厅的贵宾接待。两侧我们可以直接看到前台的所在。在介绍室内的时候也可以介绍建筑比较特色化的所在。我们这个角落，这是刚才大家看到的到达的地方，外面是陶板幕墙，内部是玻璃幕墙，外部和内部展现的风格是不同的，我们在右侧可以看到，整个外侧可以看到统一化的陶板的幕墙，内部可以感觉到光线和室内的交流，对整个建筑带来了很大的挑战。这是项目到达区以后的大堂休息吧，也是以植物为主题形成整个项目的表达。二层是以中餐厅为主的布局的，上部是一个开放式的，整个基地还是非常狭小的，在满足了171个客房的前提下，很多的公共空间变成了非常压缩的布局方式，我们提供了这样六个包间的布置方式，还是中餐厅贯穿整体，形成建筑和室内的一些对话。二层艺术墙还是非常有特色的，建议大家可以会后看一下，是有一个日本的工艺，将整个山水和金属的质感做一个有效的对接。这是我们的小包间，强调的是传统和金属的同质的表达。

  这个也是我们现在所在的多功能会议厅，最大的挑战也是基地的挑战。我们大厅这里后侧有一个贵宾厅，这里可以拆成两个会议厅，中间有一个挑战，没有前厅，我们将两侧封闭，形成了两个单独的会议厅，形成了比较特色化的场景。今天的会议是采用了这个方向，我们在那一边墙的后面有一个隐藏式的小的戏台，也是形成了非常特制化的场景，很多的婚礼或者其他会以那个作为背景。我们面临最大的挑战还是层高的限制，最大的宴会空间建筑高度才6.3米不到，能做出这样的空间确实也是结合了我们对团队最大的努力，包括机电和结构。这是不同的氛围来打造不同的场景。这也是项目动能的一处，这里形成了一个开放式的，立面可以看到非常通透的，整个茶歇是非常能够来解能够了解衡山路的。顶上也是顺应规划要求，前侧做有效的高度控制，后部做一个突起的。这个餐厅为了适应酒店的要求，早餐厅、客房要求并不是非常宽大的，整个还是让出了很大的屋顶平台，形成了过渡性的餐厅空间。这个就是刚才我提到的，屋顶椭圆型的四层顶面，形成了非常有趣的城市空间。围绕整个项目上下连接的楼梯，这是一个非常大的特色，我们整个项目当中也是一个非常重要的地方，开始我们以博塔的风格，相对来说还是比较扎实的公共空间，在不同的视角分析下，对整个项目的冲击还是比较大的，在无数次的方案的调整当中形成了非常通透的类鸟笼的布局方式，将光线和建筑的表达有很好的表达。这是不同的场景。

  刚才已经提到了，对整个设计比较有挑战的就是地下空间，因为酒店的停车要求，后场要求，我们这里面没有提供非常宽裕的地方，整体都压缩在地下空间，整个项目地上是25000平方米，地下也是这么多，这是非常具有挑战性的项目，我们希望通过景观和建筑的传达，用景观化的创造满足地下游泳池10%的采光要求，这个是非常适宜的，这是8层25米的泳池，也有不同的特色化的水温池和按摩池，形成了真正的酒店特色。上侧是在景观庭院当中是一个小小的水池，安德鲁先生说，国家大剧院的进入中庭的水光倒影的场景也能够在这里实时表达出来。健身房统建和顶上的庭院空间做了很好的光线呼应。地下空间也尽可能用公共空间弥补上侧的不足，我们设置了一些小型化的VIP会议室，表达项目和建筑的关联，将陶板的表达在室内也有很好的展示，这个空间大家都感觉不出，物理层高3.7米，我们则中完成的是2.7米的，在颜色处理上用了一些马来漆的做法表达了。在整个地下空间当中也是应用了特制化的元素，形成了明亮化的表达，刻意的改变常规酒店太过精细的处理方法。

  整个景观也是围绕建筑和室内做了设计，整个景观希望渗透到项目内部，当中的处理方法也和山水自然的表达相关联，当中的空间希望成为酒店以后的一些路演，一些表达，最佳的室外的场所。整个景观和陶板形成了非常有趣的对话，内部的空间，我们希望朝内的整个客房区域形成一个跳跃式的布局，所以它的阳台和内部的展示面形成了间隔化的表达，这是不同角度展现的，这是顶上非常有趣的公共空间。当初的设计，顶上还会有一些有机蔬菜的花园，或者熏衣草的种植，可是这个方面没有得到则后的实施，而灰色空间也形成了酒店的到达所在。最终景观、建筑、室内还是相对来说混为一体。幕墙刚才已经略略提到了，我们整个幕墙单元是以5公分厚15的宽度，以55高度的基本模块，这个幕墙设计的简单变化体系也表达出作为土和火产品的自然属性和建筑表达。整个项目的挑战所在也是在这里，这是多元性的建筑，每个面板实施当初需要建筑师做一块一块准确的定位，如果稍有图面上和实施的差错就会安装不下，有时候建筑师的工夫是花在很多图面和背后，尤其是陶顶吊板是很大的挑战，是安全性和分布性的挑战，每个小的端口，我们团队画这套幕墙图长达半年的时间，每次都会因为一块小的单元的改变形成整体的改变，最终表达的是两种的幕墙体系，当中一张，公共单元是由外侧的陶板和内测的玻璃幕墙组成，形成了陶板和光线的有机教会。这个刚才已经提到了，在夜里是这样的，这个可以透过光线的有效渗透，白天还是坚实的陶板表达，这也是通过灯光的控制形成的非常有趣的表达。这之我们最终签的样板，意大利的产品，陶板选择也是非常艰难的，不同品牌做了尝试，最终我们选择了这个质感非常有趣的，是有沙沙表面通体的陶板。这个是我们为项目专开的模具，可以中心化45度不同调换的可能性，用转接件形成的。对玻璃也做了很多选择，10年我们选择了陶板和玻璃，博塔当时选这个的时候还割了手。最终我们在顶面的设计上也碰到了很大的挑战，过程当中我们作为项目建筑师做出了很多方法，适应整个项目现场的挑战，包括底部的做法，一些煤气表管的做法，还有衡山路十二号LOGO的做法也做了设计，考虑了不同的视觉状态确定了最终的表达方式。灯光，关先生设计的，我特意把他的一句话摘录在这里，成功的项目始于光止于光，光线是建筑师表达的灵魂所在，如何用简单的材质，简单的灯光表达，灯光是空间以外最好的手段和灵魂，我们做了很多试验，当时看整个光线对陶板的影响，不同于常规的建筑，这个建筑没有采用外面光，这是对整个酒店的客房会造成极大的影响，而我们正好运用了陶板双层幕墙的空隙所在，形成光源的表现。不同阶段、不断的位置形成了最终的汇总。安德鲁大师说的东方音乐厅在晚间表达和白天呈现的效果是不同的，我们建筑白天也是非常刚硬的男性化的，而在灯光掩映之下又形成了非常通透的。我们在客房区选了比较特色化的上层幕墙的块面，形成了晚间的表达，这个也是同样的，不是实时开放的。

  这个项目是一个团队合作的项目，博塔大师一个月或几个月来现场看一下，频繁的电视电话会议对项目进行有效的控制，这是当时对一些陶板的研究，他会参与到整个项目的材料选择和最后效果的呈现。这个过程当中他非常好的利用项目的平台向上海做了一个建筑的交流和合作。最后一个简短的话题表达一下建筑师对室内的平衡的所在。当时我们也是非常乐意请博塔大师做整个项目的室内设计，这也是他的一些手稿，最大的平衡，建筑师傅表达和室内设计师运用表达多向性的平衡，我从建筑师的角度觉得纯粹化是最佳表达方式，酒店管理公司更愿意从管理的角度、风格的角度阐述它的特征，而不同的访客，产生于不同的背景，他对建筑的要求也不同，所以从我们的目标和平衡来说，室内设计师，我们希望在建筑化的表达当中有效把握分量，从我个人的角度来说，建筑师作为载体是永远存在的，室内设计将会随着不同的阶段性的表达做有效的更替和改变。

  介绍一下我们公司的背景，大小建筑希望以大而精致小而精彩的方式阐述对建筑的理念，在我个人建筑生涯当中也是参与到大型项目的设计，我们希望通过我们自己对建筑的执着，通过我们团队共同的努力尝试对建筑不同的表达，我们项目涉及一些办公建筑、公共建筑，也包括商务酒店的设计，希望这个过程当中，用我们独有的视角表现对建筑的理解，这个过程当中很多是改建项目，有很多的涉足。谢谢大家。

  主持人：感谢李瑶先生关于酒店设计的精彩分享。

  接下来将进入用设计改变栖居主题对话环节。

  酒店是旅途中栖息的栈点，设计酒店的出现和风靡源于旅客对常规品牌酒店的厌倦。当一样的空间、配备无法满足不同的心情，人们转而寻求更体贴的设计、更有创造力的概念和独一无二的体验。设计酒店，或者精品酒店。在某种程度上代表了生活态度的变革。在谈酒店必"精品酒店"的当下，究竟什么才是正在的设计"精品酒店"？未来的酒店设计领域将有哪些趋势？哪些类型的酒店将可能成为主流？

  让我们有请论坛嘉宾上台为我们带来精彩的设计酒店对话之旅。

  首先有请对话主持人李昱先生，同时我们邀请对话嘉宾苏仁豪先生、叶铮先生、李瑶先生上台开启今天的论坛对话环节。在座的都是中国酒店设计中建筑、室内设计、灯光等领域的代表性人物，我们期待各位的精彩发言。

对话环节

  李昱：今天听了一下午的演讲，下面进入比较激烈的环节，我受组委会的委托，做这次对话节目的主持，有幸请到了苏老师、叶老师和李老师，就今天的混求酒店设计之旅诗意的栖居这个主题进行深入的探讨。

李昱

  今年的环球酒店设计之旅的年度话题是诗意的栖居，现在真正缺少的是代表城市个性的，也是缺乏体验感的设计型的酒店，今天请到三位老师，共同研讨一些话题。

  越来越多的人将会选择设计型的酒店作为栖居的场所，什么样的酒店才能称为好的设计型酒店？对于诗意的栖居而言如何在不同城市体现出诗意？苏州本来就是水山特色很放松的城市，深圳是商务非常浓郁的城市，上海是殖民特色鲜明的城市。第一个问题抛给叶老师，能不能给我们大家讲讲。

叶铮

  叶铮：这里面可能先社到各方面的问题，对诗意的理解，诗意这个理解非常个人化，我们每个人对诗意的理解完全不一样，一个人面对一个景色很激动的时候，觉得很有诗意的时候边上人可能会很冷漠，边上人解的有诗意的时候你会觉得这算什么，诗意是非常复杂的事情，我们通常讲的诗意往往是套用前人的眼睛所得到的一种画面感的诗意，不是自己所看见的诗意，如果说一个有诗意的眼睛，应该说他无论在什么地方，他都能够发现诗意，而且是能够在平凡中，最普通的一种场景中发现诗意，这本身就是我个人对于诗意的理解，而且诗意也是各种各样的，作为设计师来讲，你要表达什么样的诗意呢？华丽也可以是诗意，朴素也是诗意，这诗意的内容就非常多了，所以我觉得，落实到在设计里面，如果再不同的地方，不同的地理位置，尤其我们做酒店的设计师，一开始往往会从地理位置出发，这个地理位置包含了一些什么样的诗意？能够表达一些什么样的诗意？哪怕就是一个上海，也有各种各样千变万化的上海，南京路的上海，四川路的上海，静安寺的上海，徐家汇的上海，不同的地方感觉都是不同的，在不同的地方，在不同的物业里面，你怎么样去捕捉到这么一种诗意？这是需要设计师一开始就要进行考虑的事情，比如说苏州、北京，这种诗意的情况就更不同了，所以这里面。回答李老师这个问题，是两方面结合，本身作为设计师，你本身的诗意在哪里？你能看出什么诗意来？这很个人。这个城市，或者这个地段能激发你有一些什么诗意的联系？两者结合起来，可能就应该是刚才李老师提的这个问题。

  李昱：叶老师给了一个很有深度的回答。谢谢。苏老师，您认为什么样的酒店才能称为设计类的酒店呢？特地给您出的一个小难题，您认为处理意境与真实性、合理性和科学性的关系。

苏仁豪

  苏仁豪：我个人觉得一个有设计感的酒店必先满足几个前提，定位要正确，必须符合科学性的面积还有空间指标的要求，很重要的是能够健康持续的营运，这些是一个酒店内在美的关键，如果内在美不健康的话，外表再好看也没有什么意思，所以我对酒店的定义是这样的。一般人对有设计感的酒店，往往就是局限在外表的视觉效果而忽略了其他的设计，其他的设计包括什么呢？机电设备，早上也好，下午也高，各位老师都提到了，比如说空调、照明、制冷系统，甚至是冷热水的供应，没有这一套的东西支持一个有设计感的酒店的话，这是营造不了整个的有设计感的氛围的，其他设计里面还包含很多，有餐饮的、服务等设计，这里就不一一展开了。一个有设计感的酒店必须是能够满足我们视觉、触觉、味觉、嗅觉、听觉、感觉的享受，有创意的设计师是能够在他所选择的主题故事下面，配合其他的设计去营造最佳的感觉和氛围。

  李昱：你已经回答我第二个问题了，我就说如何处理好意境、真实性、合理性的关系。

  苏仁豪：我补充一下个人对诗意的理解，一般对我来说会回到陶渊明的田园居，我觉得我能够生活在里面是很美丽，我相信所有人都会向往到一个美的地方，我认为美的体现是在于它的真实，它的目的的纯跟善，这种地方绝对会有高的品位，有永恒的吸引力，不管到哪都是也诗意的。

  李昱：苏老师是从内而外的展现美，先解决内部的机能问题，这也是建筑师思考的问题，叶老师是用艺术家的诗意的眼光去发现生活当中点点滴滴的美，请教一下李老师，您认为什么样的酒店才是设计类的酒店？您在建筑格局上如何体现诗意的栖居和商务型酒店的区别？

李瑶

  李瑶：其实刚才在交流的时候已经提到了，设计酒店某种角度还是蛮难定义的，因为一个酒店毫无疑问都是设计师创造的，包括建筑师、室内设计师，还有机电工程师，有站在台前的，也有站在台后的，将设计师融合的某种角度就是设计酒店，只能说理解的角度不一样，又从定义上来做一些区别，刚才提到了，可能打个比方，很多商务类的，我们针对的用户不同，可能是一个非常成熟的酒店管理公司，会希望你做成这类产品特制化的，在原有的标准上阐述设计的思想，这也是一个设计师很好的表达的平台，我们常规的现在看到的设计酒店，往往又变成比较小众化的，又来满足整个观念改变、体验改变也好的过程，作为设计师我一直是觉得自己的责任很高，我们曾经的故事可能80、90年代的衣服缺乏设计师，在每个时代有每个时代的底蕴体现了设计的声音，我个人的感觉，设计师可以引领一种生活，但是不能作为生活的主宰，因为现在我们看到很多设计酒店，有品牌的设计酒店，有很多设计师觉得自己的设计梦想得不到很好体现，会自行开发一些设计酒店，或者自行去投入这样一些设计酒店，这就是变成一个个人风格更大展现的平台，我个人感觉还是用心做好每个设计作品，区分它的用户市场，展现设计的精神，可能是比较笼统的，确实设计酒店，从百度也好，或者其他搜索领域也好，还是蛮难找到一个准确定义的，如果用一个宽泛的定义，我倒是觉得，通过这样一个平台，把设计师集体的个体的创造精神能够更好的发挥出来，我觉得反而是变成一个集体的精神。

  李昱：问一下苏老师，您认为设计型的酒店是什么定义算是？可不可以用一句话定义一下？

  苏仁豪：我个人对精品酒店定义比较谨慎，我认为精品酒店除了视觉效果以外，能够给到它的使用者附加值，这个附加值在什么方面体现？各有各的，我认为，有附加值的酒店就是精品酒店，如果没有附加值的酒店，现在我们很多人手上在做的酒店是一种时尚酒店，酒店是一种重资产的投资，不像其他的时尚产品，你说什么时候换一个款式很容易可以做到，酒店不是这样的，如果说我们做时尚酒店的话，有这样的风险，不时尚过后就得换装，一般时尚的东西一年多两年就必须要改，这是我的一种看法。你说的什么东西是一个成功的设计酒店，一个酒店我走进去之后，我从来不带照相机，多照相机的同学们，你们去到这个酒店的时候，你突然间想放下照相机，你感觉到让你心旷神怡，这个就做到了。现在国内还没有。

  李昱：叶老师有什么补充？

  叶铮：也是很个人化的体验，什么是精品酒店？精品酒店这个概念应该就是以传统酒店为基础确立的，精品酒店现在各有各的说法，可能还是从字面两个字来说，一精一品，功能的精简，针对传统精品酒店匹配的，很有特点，不是面面俱到，该有的有，不好的就不要。还有就是品，这个就是附加值，品很多，设计有品，好的设计，但是好的设计不仅是精品酒店有，五星级酒店没有了吗？其他酒店没有了吗？说自己是精品酒店就能做好吗？所以设计有品，设计做的好是品的第一位。证明品很多，比如说精品酒店讲故事，从文化说，从历史地段说，这是它的品吗？也是的。有的精品酒店座落在风景如画的山上、湖边，这是品吗？也是的，但是更主要的，精品酒店还有一个服务的品，有些说自己精品酒店实际也精品了，服务不精品，到最后还是落下来。精品酒店是一个综合性的全方位的概念，一精多品成为精品酒店。

  李昱：进入下面一个话题，对于精品酒店的选址，现在有两个趋势，一个趋势是作为城市绿洲的方式存在，在城市CBD中心，营造出一个世外桃源，还有一种情况是纯粹在一个风景如画的景区设计一个精品型的度假酒店，问一下三位老师，对于选址怎么看？你们从建筑师、设计师、业主角度有什么好的想法？你们觉得哪些选址会更加贴近精品酒店？

  李瑶：这个问题是比较有挑战性的问题，常规的入眼点就是好的地段，好的景色，这是成功作品的最起码的保证，从酒店管理的角度也是会选择能产生利益效益的地点做经营，而我们也因为有这样的经营目标才能有幸去做这样的一个设计，因为很多设计如果是孤芳自赏的话，这也只能是设计师的个人行为，刚才几位老师都说的很对，我们现在设计师也是在这个过程中去评判需求和设计目标的这样一个平衡关系，因为有了这个需求才会有这样的一个市场，我觉得现在我们很多回归田野，可能在三十年前二十年前我们都会想到这样一个主题，作为一个上海人来说，可能当时更渴望一个高层建筑的居所，一个更商务的酒店，确实时代的要求带来我们更广泛的设计市场和设计需求，这也是社会百花齐放的特点所在，我们不硬性分割各种酒店的不同，让各个产品都能够有很好的设计，表达设计师对城市的热爱。安德鲁大师也说到，整个设计是要有热情、有创意、有爱，这才是真正的设计的目的。刚才苏老实说了，现在很多的酒店还没有达到真正的建筑空间的最佳统一，但是人群在改变，现在大家为了一道菜都能快速拍照上微信，酒店业是我们生活的一部分，相信我们人群当中对酒店空间的喜爱、追求也是慢慢的普及，回到我个人的观点，我们设计师是要有品质引领生活。

  叶铮：风景如画的地方做精品酒店也可以，更多变成度假酒店，比较成功的案例，马尔代夫的很多酒店都是属于这种。另外一方面，城市里面也出现很多，我个人认为，以后再酒店业里面走在前面的，带动酒店观念革命的是在城市里面。

  苏仁豪：跟大家分享一个故事，最近我到北京一个风景如画的地方，我一个学生在那里把自己的一块农地盖了一个简单的房子，问我说，我们能不能够在这里搞一个精品酒店，我看这个形式还可以，有山有水，农家乐的菜也不错，到晚上的时候，他说各位同学们，今天晚上有谁想住我家的，或者谁想住度假酒店的，有几位同学举手，住他家，还可以的，他说有一个限制，你在我家今天晚上不能洗澡，北方缺水，听到这个东西过后我就告诉他算了，别做这个事情，一旦做成功了过后，城里人去到那边掠夺了农村里面的自然资源，最后你就掏空那个地方，想要的东西已经不自然了，我觉得选址的时候，做这些东西的时候，我最近在讲，设计真善美，如果不真不善绝对不会美。

  李昱：非常真实的案例，设计师有一腔热血，但是没有考虑到真正的实施性。下面一个问题，设计类酒店的发展趋势，您认为在设计类酒店或者精品酒店设计师应该关注哪些问题？问一下叶老师，酒店类的体验，做酒店的时候应该关注哪些方面？

  叶铮：可能还是和定位有关系，当你这个酒店一开始产生的时候，面对地理位置，物业情况，也包括你的业主等等各方面的因素，最早就是这个酒店要做成什么样的，你要想一下，好比造一个物境，你渐渐清晰渐渐明了，这是围绕你的定位开始产生的，一旦在明确定位产生物境以后你就会为你想要表达的设计概念付诸实践，这种感觉一点点就出来了。更重要的还是让来的人通过你的设计，体验到你想要表达的一种情绪，往往就是酒店就在造一个物境，有了这个东西，后面你的空间，你的场所才会感人，这个东西如果能够造出来，而且被绝大多数人所感受到，那么这个体验还是有效的。

  李昱：作为建筑设计师，李瑶在设计精品酒店的时候，精品酒店在不同城市的定制应该关注哪些因素？

  李瑶：其实刚才几位老师都阐述了一个很好的基本理念，酒店还是要和不自满山水地域文化相对接的，我们在整个设计的过程当中也是寻找这样的定位，过去发展是快速发展，你去应付创造这样的建筑奇迹，非常快速的表达，用我们建筑热情去表达一个全新城市的崭新的面，当现在我们需要更多的需求，更多的文化回归，我更体会是回归两个字，两个方面，我们现在更多的设计酒店是对一些自然资源的回归，一些人文的回归，包括在上海体现是体现曾经的城市特征，到一些古都是表示历史的氛围，都呼唤我们用设计的提炼，把一些地域文化、自然文化和中国的特有文化因素体现在我们的设计当中，而不是一种菜单化的设计，这个过程当中也是面临很大的自我修正的这样一个过程，其实我们周边看到的两类的所谓的新兴酒店，一个是有一些地域风格比较明显的大师创作的作品，还有是一些业主，可以跨越设计的角度自创，有很多的开发商觉得现在讲究自然，我觉得确实需要我们整体素养的表达，设计师要更好的体现我们的文化性，我们的城市回归性，因为我们用这么多的酒店经历体现刚才提到的，不仅仅是一个文化或者是回归，自然、绿色等等的大概念，基于酒店真正的体验和它的真正的复杂性为基础，酒店不是一蹴而就的项目，确实我们从设计的角度，一直把酒店设计作为一个最复杂性，最综合型的，我们刚才提到衡山路，包括我做央视的过程当中，团队的顾问是最综合的，这是容纳了你可以排列到的任何一个供应商，这是综合团队智慧的结晶，所以在这个过程中，其实是面临了一个很大的挑战，既要提到如何准确的定位，在这个定位的基础上，也要表示我们设计团队真正对酒店的理解，对文化理解的双向选择过程。所以我觉得，我们首先是爱城市，爱不同的城市，爱不同的风景，也是爱设计。

  李昱：苏老师有什么补充的观点吗？设计师应该关注哪些方面？

  苏仁豪：我来之前，筹备的时候，对今天想要讲的话题是有问题的，就好像要主导我们讲一些具像的东西，大家回去以后按照这个东西方法A、B、C这样去做，其实没有的，我们也不是刻意搞这些东西，就是讲不出来，什么东西要去具像。更重要的我觉得要把酒店做的有设计感的话，这牵涉到设计教养的问题，这个是一个比较沉重的一些问题，提到教养这两个字，我觉得更多的是应该在这一方面的理解，而不是说今天去麦当劳要套餐A、B、C的做法，不是我们刻意没有给大家任何方向，这个还是要靠大家的教养，体现在自己的设计作品当中。

  李昱：谢谢，你提到非常好的观点，设计教养，叶老师有要补充的吗？

  叶铮：设计教养，每个设计师都面临这个问题，设计教养应该从小教育，不仅仅是专业设计师的事情，而是整个普及教育里面每个人面临的问题，其实说的大一点就是美学教育的问题。我是80年代初毕业的，当时班里有一个同学蛮早到国外的，看到了小学、初中的美术课，很惊讶的，像我们本科专业教育一样，非常专业，很有水准，当时就很吃惊，在这样的环境里面，这些人并不是以后成画家、艺术师等，他所接触的教育是从小开始就非常有高度，自然最后出好作品也是顺其自然的事情。

  李昱：我在英国留学的时候，住在大学教授家里面，他是数学教授，但是他每天晚上必须要听交响乐，家里收音机很小，但是每天晚上也要听，他会画人体的素描，会画人体的写生。这种感觉，在西方设计师先是一个人，然后再说自己的实业，教养首先要有一个人的教养，然后再谈自己的职业是什么？这是非常关键的一点。上次探访哈佛大学，建筑系的学生，只要进到哈佛学院里面的学生，三分之一的时间学专业，三分之一学选修课，还有三分之一的时间学人文和社会学，是这样的。给我介绍这个学校的一个男孩是戏剧兼修物理学，这个在中国肯定不可能的。这还是像刚才苏老师所说的，教养，你的教养可能西方国家从很小就去美术馆看了。

  苏仁豪：放下你们照相机，去感受一个酒店，通过你的五官的感觉，才能锁定这个场景，一个二维的照片，没有办法告诉你说温度多少，没办法说那天听到了什么，没办法说那天嗅到的味道好不好，如果说你进不了这个场景，你五官的敏感度还不够。大家少拍一些照片，难得到一个好的地方，把自己的触角都打开，去听、去看、去闻、去摸、去嗅，这个是很重要的东西。

  李瑶：刚才几位老师谈了沉重而敏感的问题，其实是设计素养的一个问题，是一个养成了一个过程，我们还是蛮感谢这个时代给予我们这样一个机会，回想起第一次到美国去，还是一块海绵，非常专注于拍照，回来一体验，好像全不是肉眼感知的，而是通过画框感知的东西，设计的素养是通过苏老师提到的这样一些环境，用五官去体验分享的，我们要感谢这个时代给予我们这样的机会，使我们更多可以体会，在我们周边也越来越产生，我觉得中国建筑走到现在差不多也是三十年的过程了，更多的融合，更多的学习，更多的长大，我觉得也是我们努力的方向，确实是慢慢的会体会到更多优秀的设计作品在我们过程中得到升华，希望通过建筑师和不同国别的设计师，让这个城市更有底蕴，我们看到的不是儿时方方正正的建筑，呆板的建筑，工业化的建筑，我们可以看到作品以后的精神，时代的文化，我们可以享受到文化给我们带来的东西，要感谢时代，也要自我批评，确实这个时代让我们走的太快了，很多该想的东西也需要用时间反思，看设计素养凝聚的过程，自我鞭策才能够做的更好。

  苏仁豪：给大家讲一个比较具像的方式，大家听过李老师课的话，他讲设计概念的时候就会讲到人与设计的沟通。

  李昱：人不会写一封信，或者不会打一个电话，都是依靠于一些网络的传播，使大家情感得到遗失，你不会体会到人发怒的感觉，人都变的特别虚伪，设计要敏感，要保持一颗敏感的心，这个敏感的心是要在你的设计当中讲述你的故事，这个也是李老师在他的作品当中可以看到的，对材料的选择、工艺的选择，豪华精品酒店也是一个栖居的环境，综合体现了这么一个场所的感应。下面一个问题是比较枯燥的，设计类酒店再往下还有哪些发展趋势？请叶老师说一下。

  叶铮：我觉得可能不作为设计类酒店来说，因为我平时比较回避用设计酒店这四个字，这四个字比较难定义，更多还是用精品酒店这四个字来代替。谈这个趋势还是要谈到酒店的发展，酒店从最初的提供你住、吃、喝这些简单的要求到现在已经酒店提供给你一种体验空间了，在接下去这个酒店是一种更加人性化的，更加细分化的一种类别的产生，这种产生会引起酒店定义的改变，刚才说到一个概念，酒店之前，你是为这个酒店打造一个梦，而不是现实，酒店以后的发展会成为人社会生活中你缺失的这一部分，你渴望的一部分，还没有的这部分在酒店里面弥补、完成，酒店从这样一个方向发展，酒店以后的发展前景是非常窄的，现在已经有一些端倪了，有些酒店做的有游戏精神，虽然不是所有人喜欢，但是有很多年轻的人非常喜欢这种格调，酒店的功能越来越淡化，社交主题细分化也可以成为酒店，这也就是说人内心中有一种梦想渴望的地方，而现实中是遗憾的，酒店暂时给你一个介于现实和非现实之间的空间，我相信有可能酒店的发展趋势，说细分化就是在这方面逐渐的填补新的酒店概念，开始产生，也就是说，你说精品，体验这个题目，体验是有很具体内容的，首先就是我想到了这个体验的主题，然后设计表达了这个体验的要求，这样的趋势有可能成为以后的趋势，也就是我刚才说，在选址里面，以后的发展会从城市开始，因为这一类酒店率先从城市开始。

  苏仁豪：我还是重复，要做一个酒店，必须要能够健康的营运，如果不能够健康的营运再怎么好的设计都会死掉，这个是很重要的东西。比如我上个礼拜在天津很高星级的酒店里面去参加一个会，后来发现它定位错，这个地方本来就不应该有这种酒店，这个档次的，变成什么样的情况呢？我个人的体验两种，商务中心没有，一个奢华五星的没有商务中心，很多事情要到前台办，生意很差，问服务员商务中心在哪里？他不知道，是外包的员工，这种档次的酒店，你问到一个员工根本不知道主要的这些功能区在哪里的话，本身这个体验就没有了，这一种档次的就不匹配了，很重要的还是一个酒店，我不管它在哪里，什么星级什么的，必须要能够做到可以健康的营运，这样才能够存活，能过活下来的东西就是健康的东西，健康的东西再穿怎样的衣服都是漂亮的。

  李瑶：说到底还是设计师在整个过程面的有一部分，除了酒店设计以外我们都会强调它的过程性，这是一个策划项目，这是一个需求为主导的，当需求确定以后才会有设计，我们的设计来满足这样的目标，最后还是通过市场的营运来达到它原来这样一个诉求，这还是一个关系链，某种角度我们无法预判这个酒店发展的未来，而只是我们从更多过程当中得到的信息，现在大家越来越崇尚自然的景色，一开始也没有展开谈这个问题，我们生活在拥挤城市的人，有很大工作压力的人，希望有一个环境舒压，不同受众要求不一样，有的是喜欢主题的东西，有的是别的风格，不同诉求是不一样的，单纯发展过程来说，城市空间会越来越狭小，很多主题类的度假型的酒店会继续蓬勃发展，对城市来说也是发展，或者历史给我们的空间，很多我个人觉得，改建类的酒店会越来越多，因为酒店已经脱离它的商务的属性，大量的商务酒店已经存在了，基本面已经满足了，更个性化的精品的小型的酒店会弥补整个需求的不足，城市空间当中，给我们的老旧建筑，我们很多厂房的改建，都为我们提供了这样的一个有趣的设计话题，因为这个设计师的空间会越来越大，不是原有的定制化的模式的产品，会给我们更大的空间，我倒是反而觉得，这些灵动的结构体系，产生的建筑空间，反而很大程度上会给设计师提供大的创意空间，我们非常愿意尝试这样城市的改变，城市会不同的阶段不同的平台提供给我们不同的介入点。谈到衡山路酒店，今天我们能利用这样的机会，大家分享即是有所得，在整个大的环境下，整个设计市场都面临很大的挑战，但是我们依然用满腔热情预判，预判真正的设计空间，确实很有趣，包括在衡山路十二号的过程当中，博塔先生也是初次拜访现场，有血，有泪，也有很多设计想法，各方面的平衡，他会很沮丧，设计师就是很执着的动物，我特别感触的就是，在08年到12年的过程当中，我每次到现场都会把车停在隔壁，一旦这个结点过来以后，觉得这个停车厂不需要我有节奏的拜访就有很大的失落，建筑师是很奇怪很执着的群体，我们也希望在设计酒店的方向的探讨上不是用一个非常明显的定义，而希望用这样的探讨过程分享城市复兴和城市各种的可能性。

  李昱：精品酒店的个性化和舒适感，对于这两个点，还有没有更多想说的，既要个性化，也要舒适感。请教一下叶老师和苏老师二位，有没有更多想表达的东西。

  苏仁豪：设计师在做酒店的时候，尤其做室内设计的时候，最重要关注的就是跟人皮肤感觉得到的接触的东西很重要，冷水跟热水，这些都是很重要的，建筑功能的所在，跟室内设计扯的远一点，一个很高的大堂要保证一定的温度，又没有钱，这就会牺牲掉，这个扯远了。很重要的，我们在做自己小小设计的时候，在酒店的时候，比如说做一个客房，你要注意的，怎么让客房来呵护你，这里面除了视觉效果以外，还有空调、风速、温度、水的温度，都有，跟水的压力都有，所以这一些东西，我觉得都是一个负责任的设计师应该要有的。

  叶铮：好的效果，个性化的东西，舒适的东西，真正好的东西是一回事，既有个性化，又好看又好用，最典型的就是灯光设计，你这个灯光设计，有好的效果，一定是你眼睛也是感觉到舒适的效果，这里面其实不存在表达了一个什么很个性化的灯光，让你得到一个不舒服的感觉，这个概念应该没有冲撞的。

  李昱：这也是一个成熟的设计师表达的。

  叶铮：设计里面有很多有技术含量的东西，比如说空调也好、灯光也好，包括尺度也好，造型用的材料也好，这里面有很多是有道理可以讲的，做设计最漫长的也是最见功底的阶段是中间，解决问题，把所有问题一个一个解决，这种解决问题的过程是非常专业化的，最后是给你一个非常舒适合理的，这个事情本身就是设计师应该解决的，如果一个设计师只能做出一个好好的感觉来，不能把它完成，这个设计师的专业才刚刚开始，有很多人可以有很好的创意和点子，上海多少年以前，南浦大桥，这个好像当时报纸上说最后有一个小朋友方案中标了，不是设计师，现在我们看到南浦大桥一圈圈引上去的，原来一下要弄到成都路，不能接受的方案，都圆大家一起出点子，据说在好多投稿里面看到一个小同学画了圈圈这样上去，这个也是传说，至少这说明一个问题，有好的创意，有好的点子是很重要的，但它不代表专业，专业就是专业的给你解决问题，落实问题，把它实现出来。

  叶铮：我因为是听了刚才两位老师的点评，我突然想到两个词来表达它的概念，首先是一个产品的作品，我更希望，酒店还是使用体验为主的，更像是一个产品，和你的感受是相关的，而是割裂的设计和产品的关系，把它引向一个作品的途径，又是另当别论，如何建立设计作品和产品的良好对接，这是我们要解决的一个最基本的问题，而且这个基本点还是一个产品，我们是一个快速的成长的过程，不因为这个过程过分强调设计和精品忽略很多体验，设计就是一个雕塑，很多体验的感觉就被忽略了，我们希望通过这样的过程弥补这样的产品和作品的关系。

  李昱：谢谢。李老师的讲解让我想起简一大理石，这个是用仿石材的方法做出来的，这是艺术的产品化和产品的艺术化做了一个跨界的搭桥。有没有同学们在你创作的过程当中有什么疑问的？

  提问：各位老师大家下午好，我是一个上海设计师，工作六年了，现在职业上我感觉遇到了一些瓶颈期没办法突破，上午听了李老师的演讲非常有感触，我们现在跟甲方汇报的时候，只能平白直述，没办法从故事牵头，你们做的可以更容易打动业主，有故事，我们这个没故事。国内设计院出来的都会面临这样的问题。从故事方面着手是不是和英国受教育有关系，在去英国受教育之前和受教育以后最大的区别是什么？

  苏仁豪：李老师一年读多少本书。

  李昱：我每天都读两个小时的书。

  提问：这些书是完全凭兴趣还是有选择读？

  李昱：你饿了必然要吃饭，想读书自然就读了，就是有需求，你想找女朋友就找女朋友了。

  苏仁豪：你家里面的一架子的书，李老师后面是一个图书馆的书，他讲故事自然比你强。

  提问：我们家里的书都是专业上的书，建筑设计的这种书，你平时读的有没有什么好书推荐。

  李昱：你可以加我微信，我会经常推出好书。我在微信上只要去书店买书都会拍出来。我去书店买书，前面翻一下，后面翻一下，中间看两页就结束了，大部分都是这样的。对于精品酒店的阐述刚才叶老师讲的我非常认可，大家都比较认同他阐述这个东西，苏老师所阐述的对于健康的生长，由内而外的机制的健康，触觉、嗅觉等。李老师所做出的演讲，我们都深深的被他的作品所触动到，他是非常诗意的建筑师。刚才和老师拍照片的同学每人都要提一个问题。

  提问：希望以后主办方的话题弄的细致一点，我们都说没有办法定义，干嘛一定要定义它呢，我们就不要定义了，还有建议，本来这个话题很好的，诗意的栖居，我很喜欢这个话题，很自由，今天说的不是一回事，有点乱。我很喜欢叶老师对于精品两个字的解释，我们现在讲的是诗意的栖居，让我们感受到不同感觉的就可以，对于每个作品大家理解就可以，理解认识到这是一个诗意就可以了，我们不需要强加于任何一个人。本来很有诗意的事情，搞得毫无诗意的教育和毫无精品的话题就没必要了。不同时代的学习方式也不同，比如我们是喜欢玩电脑的，喜欢写一些诗词和歌赋的。像安德鲁说的，电脑是一个铅笔，改变不了我的思想。我的概念就是我们身处当下，把我们的概念讲出来，别人怎么理解就怎么理解，我们中国的教育一定就是从落后一步一步来，一定要在这个时代说跨越人家，这个是不太可能的，需要几代人不同努力。今天学到很多，希望下面对这个话题，希望以后这个项目做的更好一些。谢谢。

启动仪式现场

  主持人：跟几位嘉宾沟通话题的时候说到，媒体到今天做了16年，媒体是万金油，好像貌似懂一点，但是我们渗透的时候有很多专业性的问题，今天特别荣幸请到李老师，跟业内对谈，希望能够谈到更多的更深入的东西，这个是我们作为一个平台最想跟大家表达的东西，可能今天因为现场的场地的限制，我们没有办法让更多人来到现场，因为报名人实在是太多了，但是确实因为酒店的场地太小，没有办法让更多人来，我们希望今天讨论的很多的东西只是一个包装隐喻的东西，每个人的角度不一样，立场不一样，理解事物的东西都不一样，没有正确的答案，我们希望变成这样的一个出发点，让大家出发的地方，而不是找到答案的地方。这是我们环球酒店设计之旅的最根本目的。今天非常感谢李昱老师，昨天在机场耽误了六七个小时，早上7点钟才到酒店，辛苦，各位老师也是都非常辛苦。最后把我们最热烈的掌声献给台上的各位老师，谢谢大家。今天的对话环节到此结束。

  感谢今天有这么多朋友从中国的各个地方来到上海，雨后的上海，来参加我们的环球酒店设计之旅的启幕的仪式，希望接下来环球酒店设计之旅的项目能够带着大家做更多的精彩旅行，我们接下来还有四站，在不同城市，不同典型的精品酒店，大家可以一起来体验用设计改变生活的品质之旅。最后代表主办方再次感谢各位朋友，我们下一站再见。谢谢各位。

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