设计师沙龙25期:王开方 跨界艺术领域的一朵奇葩(5)

摘要：我们的价值，其实我觉得不光是我们个人的一种怎样的认可，是我们能够真正的为社会做更大的服务和贡献，我希望把我们的个人价值转化成社会价值。

　　雕塑：话语权：温饱

　　雕塑：话语权：温饱――作品创作历时9个月，由30000多枚扣子和6000多把勺子组成，代表穿衣吃饭的最基本温饱民生。收集自工厂、院校、军队、医院、企业、幼儿园、养老院、看守所及海外华人等，更有来自地震灾区废墟中的挖掘。新旧各异、贵贱有别，诉说社会的贫富差异、时代变迁和本应拥有的话语权，是反映华人社会最基本民生问题的具有文献性价值的装置作品。

　　主持人：为什么说是第二春？

　　王开方：我觉得一定年龄后，会对很多的东西重新有了新的感悟，去南极之后，我觉得身心受到洗礼，在远离文明，条件最艰苦的条件下有这么一块没被文明侵蚀、摧毁的一片净上，找到很多大自然造物主的创作，看到了生命力和大自然的一种智慧。

　　其实还有很多，我们重新学习设计，比如说我认为刚才所说的我们地球生物，本身是一种神灵的播种，我认为神灵就是设计师，万物其实是他的设计，为什么这么讲，我一直是反对进化论的，凭什么在一个原野上有的动物就是长脖子，长鼻子，有的动物就是黑白纹。我慢慢通过自己做设计做艺术，体会到它们是被神灵们设计出来的，有的神灵是设计哺乳动物的、有的设计鱼、有的设计昆虫，还有的设计植物。你看蝴蝶，我在做骨灰盒创作当中研究蝴蝶的时候会发现它各种各样，不是进化，而是设计。它们的翅膀都是“幻彩漆”，映射着天堂的色彩。

　　所以我觉得进化论是不对的，我认为是设计论。神灵的设计是有乐趣有喜悦的，有很多让你感动的地方。上帝，或许是一个设计团队，这个词可能不太准确。这种想法我是在慢慢地感悟，但是我觉得还不能够去表述，因为我们是被创造者，我们是他们的后代，只能是慢慢的感悟和学习，同时他们的设计是充满爱的，设计出来的事物彼此相互依存，相互关联，共同发展。至于我们的这些创作，我感觉到表面上在表达爱表达环保，但是实际上离爱和环保有太大的差距，我们要不断地理解什么叫设计，设计为了什麽。所以我工作区墙面上写着“让设计充满爱”，在这感悟中，我们的作品才能慢慢地焕发出爱的感觉，包括对生命的爱，对家人朋友的爱，也包括对使用者、投资人、社会、行业的爱等等，我想在更多的产品当中反映这种情感。

　　主持人：说到了旅行，除了旅行还有其他的因素对您的设计生涯有重大影响的给我们说两个？

　　王开方：我觉得其实很多，比如皈依白马寺，比如严重车祸，比如生意场上被坑害等等，很多的经历让我对生命有了深刻的理解，这些是很重要的，丰富了情感和我的创作，让这些表述不再单薄。我觉得顺利、成功带给我的是一个方面，同时逆境、波折、苦难价值更大。我们应该用正确的心态去面对各种的过程，它们都很重要，就像一年四季，春夏秋冬，各自美丽，这才是风景，你生命的精彩。所以我觉得面对一些年轻设计师，我觉得他们不要只想着一帆风顺，就像设计也不是外表美丽的就好，关键是内容，我觉得这个从表面当中一定要看到厚度和温度。

　　主持人：非常好，我们最后一个问题是规划，未来的一到三年你有什么样的规划，比如说你的公司有研发部分，市场部分，还有一些基本的，这个规划怎么来的？

　　王开方：只要内心很坚定，规划就是由心而发！我觉得这样就好了。所以我觉得做事情，每个人的目标和方法不同，一定要沿着内心的方向。

　　比如说我创作，我崇尚的不是大师，我崇拜的是神灵，我觉得对万物的创造才是最高的作品， “师法自然”，这是创作的真理。法是大法，那种创作是充满爱的，是让所有的生命共享和受益的，这才是真正的创作。

　　最后我也想说，有一句话让我铭记，“如果宇宙有一个中心，这个中心就是爱”。我觉得这个话说的特别对，就是在爱的核心中，宇宙才可以运作，平衡，才能够永恒。

　　主持人：谢谢王老师，句句都很精彩，不能说是偶然，但是真的让我们看到了王老师的另一面，为什么我们专访要到工作室，原因也是这样，有时候在不自觉的环境下就会有一些外在的东西是我们看不到的，所以我们今天是带着一定的窥视的色彩来到这里。

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