归途——游敏艺术个展

摘要：3月29日，于798艺术区锦画廊，“归途”——游敏先生个人艺术展如期举行。此次展览由金文君策划，青年批评家尹丹博士担任学术主持。

  THE WAY BACK

  You Min Solo Exhibition

  展览时间：2015-3-29/2015-4-29

  展览地点：酒仙桥路4号798艺术区锦画廊

  策展人：金文君

  学术支持：尹丹

  开幕时间：2015-3-29 15:00

  3月29日，于798艺术区锦画廊，“归途”——游敏先生个人艺术展如期举行。

  此次展览由金文君策划，青年批评家尹丹博士担任学术主持。参展作品以2014年新作品为主，贯穿2012、2013年的部分作品，可以说是一个阶段性的回顾，很好地连接了画家的整个绘画旅程的起承转合。著名诗人俞心樵先生也到场祝贺并发表感言。

  本次展览命名为“归途”，原因一方面在于绘画主题与归途之间的关系，另一方面也在于游敏在绘画语言与再现物象的选择上——无论是那种东方式的绘画语言还是那些似曾相识的怀旧之物——都昭示着游敏先生心中的那份归属感。

  出生于1960年代的游敏先生常年旅居在北京，多年的创作过程中一直在不断的突破中探索前进，自欲望喷薄、暗示性极强的幸树系列作品后，近两年 来游敏先生的创作中都热衷于呈现“土地”的母题，在他自己的描述中，这些“土地”让他想起了归家之路，想起了深藏于记忆中的故土。“归途”无疑是温情的， 只有通过它，人们才能回到那个可以寄托心灵的地方，回到那个具有归属感的地方。

  本次展览将持续到4月29日。

策展人金文君

学术主持尹丹博士

画家本人游敏先生发言

著名诗人俞心樵先生发言

到场嘉宾合影

展览现场

  再现的迷宫：观游敏绘画有感

  尹丹(清华大学博士，青年批评家，四川美术学院艺术管理与策划教研室主任)

  在我看来，游敏先生于2014年开始创作的“地平线”系列让人很容易联想起海德格尔对“土地”和“世界”之间关系的思辨性论述。在海德格尔那 里，艺术品是在“土地”与“世界”的裂缝中产生的。他所谓的“土地”，指的是毫无社会意义的物质世界；而“世界”则意味着历史，意味着人的痕迹，与人相关 的意义。在游敏先生的作品中，大地、桃花、湖水等物象看似是无社会意义的，看似是与人无关的自然之物，但却因“路途”、“古物”而留下了人的痕迹，留下了 历史的意义。

  我将文章起名为“再现的迷宫”，原因在于其绘画所体现出来的较为复杂的再现系统。游敏先生在表现大地、山丘等物象时，使用的是较为明显的抽象表 现主义技法，那种狂放恣意的大笔触无疑让人印象深刻。与之前的作品相对比，如今在运用笔触时似乎越来越放松，却越来越有力度。艺术家非常注重不同色相的颜 料在笔的轨迹中所产生的运动、交错与流淌效果。这倒容易联想到以赵无极等人为代表的东方式热抽象，在视觉上往往产生一种混沌感，笔触产生“气”一般流动、 穿行的效果。当然，他们的语言面貌是截然不同的，各有特点的。从微观层面看，尽管绘画语言具有很强的抽象性，但从宏观上看作品仍然是再现性的，它仍然以表 达可辨的物象为最终目的。在此我们可以看到多种类型的，多层次的再现方式。

  首先，他有意地在平涂背景和抽象语言之间强调一种对比关系。平涂方式在古典学院派的油画语言中是不允许存在的，因为人们相信平涂不利于再现真实 的物象。但随着机械复制时代的到来，艺术家从铺天盖地的数码图像中获取视觉资源，如今平涂成为当代绘画的一种常见语言。从某种意义上说，平涂和随性恣意的 大笔触都是非再现性的，因为现实世界之中并无这样的类似物。不过，这两种语言的并置却很容易产生纵深感，三维空间在视幻觉的方式中得以营造出来。人的视觉 存在着一种普遍特性，即相对动态的形式具有前进感，相对安静的形式具有退缩感。由此平涂的画面很容易退缩到“远处”产生天空、湖面等物象暗示，通过一种有 意的渐变效果，这种物象暗示得以加强。

  其次是“无形”与“有形”的结合使用。用以再现大地、山岗、路面的笔触无疑是“无形”的，他甚至有意地要消解视觉上所带有的固化感，以一种“道 家”式的非规定性来呈现。但是，他却使用较为明确的轮廓线来塑造远山的造型，在此无疑产生出对比强烈的视觉效果。轮廓线在中国古代的“白描”以及西方的盛 期文艺复兴绘画中都是一种最为基本的再现方式，后来这样的方式在泼墨山水、巴洛克绘画中得到消解。在他的作品中，轮廓线虽然得以明确地使用，但物象的再现 却是暗示性的，因为我们只能看到线，却无法看到它包裹起来的“像”。虽看似无像，“无”却蕴藏着“有”，我们的知觉能够自动地补充并不存在的物象，这倒的 确是古代中国绘画中的常见表达方式。

  再次，游敏先生的绘画又可被描述为“再现的再现”。观者或许会被画布边缘的粗粗的边框线所迷惑，因为这个“边框”似乎是和画面呈现的内容无关 的。实际上，艺术家是希望在绘画中表征曾经在中国民间风靡一时的玻璃画。即使是在1980年代，这种玻璃画也被广泛地购买用以装饰居室，有时也被人们用作 镜子使用。不过很快的，这种传统的装饰方式就在中国社会被冷落了，如今购买玻璃画的家庭已经越来越少见了。玻璃画中往往会再现一些物象，但游先生的绘画又 是对玻璃画的再现，由此形成“再现的再现”。这种方式在艺术史上是有迹可循的，无论是西班牙画家委拉斯贵支的《宫娥》，还是中国古代绘画中描绘屏风图像的 作品，我们都可以看到这种“画中画”的方式。米歇尔在其著作中曾为这种方式进行过学术定位，他将其称之为“元绘画”。在此，对玻璃画的再现表达出强烈的怀 旧感与温情，它是积淀在那一代人心中无法抹去的视觉回忆，似乎也进一步强化了此系列作品的主要主题：回归。从某种意义上说，玻璃画是一种符号，通过它，往 昔的岁月得以怀念，心中的某个泪点或许因此而被深深触动。

  无疑的，游敏先生在作品中运用了丰富的视觉语言和复杂的再现系统，这是这批作品中让人最为印象深刻之处。中国的当代艺术在喧嚣一时之后，那种符 号化的简单叙事是其中最明显的症结，而这也正显示出语言、结构探索的紧迫性。此外观者或许容易在作品中找到属于自己的情感共鸣，这共鸣来自于岁月的痕迹与 对历史的敬畏，来自于画面中“世界”与“土地”的张力关系。

画家简介

  游敏，1965年生于湖北武汉

  个展

  2014“镜中景——游敏当代艺术个展”，法国诺欧商学院，法国

  2012年“镜中景——游敏当代艺术个展”，北京798艺术区罗丹美术馆

  2010“千面镜像-游敏个展”，北京苏蒙画廊

  2008年“意象？灿烂--游敏当代艺术个展”，北京798艺术区3+3画廊

  2007“态度-游敏个展”，北京798艺术区

  1997年油画作品《自然之蚀变》入选“第二届中国油画静物画展”，并收录于作品集

  1997年油画作品《路下脚下》入选97湖北省优秀美术作品展，并获得优秀奖

  1999年油画作品《留住的根——大别山乡情》入选全国第八届“群星奖”

  2000年4月油画《老村》入选“美国亚洲艺术博览”

  2001年油画《风景系列》入选中国美术家协会举办的《第十五届全国新人新作展》，同时接受中央电视台“美术星空”栏目采访

  2001年10月油画风景两幅作品入选《中国当代艺术》

  2002年《美术文献》第27辑发表六幅油画作品

  2004年1月两幅风景油画作品入选《中国当代艺术》

  2004年10月参展北京国际艺术博览会获银奖

  2005年江苏《画刊》发表油画作品七幅

  2005年河南《十方》发表油画作品八幅

  2005年入选“美术文献艺术中心”《限制与自由》？冬市艺术展

  2006年中国著名当代艺术家方力均购藏1幅油画

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