1+1设计师沙龙28期:赵虹&利旭恒看设计发展的十年(6)

摘要：设计本身的提高不在于样式，我觉得最终的提升是来自于内心水准的提高，这里面有艺术的熏陶，对历史的研究，对文化的思考，修养的一种提升，最后才可以设计出好的作品。

嘉宾合影

　　主持人：我觉得这也是您的生活方式的一部分，包括现在很多人会玩微博，但是我觉得每一种您的参与都有一种影响，这就是影响。

　　利旭恒：客家人，家庭、朋友观念比较重，所以我们会比较在亲朋好友的联系上较多。

　　廖玮：每年回台湾几次？

　　利旭恒：大概三次。

　　廖玮：我们可以展望一下下半年的情况。

　　利旭恒：由于国际知名度的提升， 我们团队正处于非常关键的交叉口， 如何继承和发扬传统文化与如何学习创新概念之间的抉择， 上海， 北京， 深圳等国内一线城市， 设计师几乎尽了全力区寻找各个城市里的特殊文化， 港式， 海派， 京味的设计风格无不充斥在大街小巷。 由于我们的餐饮空间设计作品主要都是落户在北京和上海、深圳， 我们在设计上就必须更贴切考虑于在地的生活文化， 在此前提下每个项目既大胆又创新， 赏心悦目又能与文化合环境贴切的结合。   

　　廖玮：这个信号很重要。

　　利旭恒：前两天我们也收到美国四季酒店发的一封邀请函，希望我们提供公司介绍给他们，将来可能会有合作，目前我们倒不奢求他们找我们作四季酒店的设计，但是这是个信号，美国四季酒店他们已经知道了我们团队，知道了北京有一家专做餐厅设计的小公司，同时也是送给我们团队未来的目标！   

　　赵虹：你怎么总去寻找这种设计的突破点，在高峰上不停的超越这个高峰，真的是很难的，而且要转向。

　　利旭恒：我想有一个方式， 我们总觉得自己做的还远远不够，我们还可以更好。每次到了一个项目完成了，项目完成在我们眼前，其实没有太多的喜悦，因为在作品在设计者的眼里，工艺， 创意， 概念结构是否有一一忠实的呈现， 作为一个创作者必然点滴在心头，接受？不接受？ 设计与实现有太多的遗憾， “乐观”这是每个设计师要去学习的课题 !这也是我们一个激励自己的过程。

　　廖玮：其实从这里我们可以看到一个设计的态度，不仅仅是专注。

　　赵虹：中国的客户没有想到可以去找设计师，他们说你就做这个框架就好，桌子我自己买，花我自己买。后来一看设计里面很多的东西都不是设计师选的。

　　廖玮：这里面有没有一个问题，当设计师和自己在某一个理念，某一个方面不对等，各个方面的文化造成了不对等以后，实际上他会觉得你不理解我，你没有深刻理解我的意思，所以你做的我很难认同，当出现这个矛盾的时候，他当然会自己做，尤其在中国非常实际的就是这个问题，为什么很多设计师说我要对品牌，或者一个市场有所了解，就是希望跟自己的企业家进行商业部分的对话，有这样的对话的时候就可以理解了，将商业部分转移到我设计的语言上，这样大家可能就会认可了。

　　利旭恒：设计绝对不是做艺术，我们作为设计师必须考虑到客户方他的想法、需求。就我来说，很多客户会征求我对餐饮市场的意见，因为我们做了这么多年，对于整个餐饮的走势，整个市场的变化有着敏锐的市场看法，因为我们有着大量的成功品牌餐饮设计案例， 他们觉得我们很了解餐饮市场，时常咨询我们的看法，我也乐于提出我个人的观点。我觉得好的设计师就应该着眼在专业全面的布局，跟客户交流实际的商业的部分，因为你不能做出一个孤芳自赏的作品，太关注于自己的想法，别人接受不了。像我以前也是这样走过来的，设计一个极度另类的空间，设计曲高和寡，没有人喜欢。

　　廖玮：因为我们关注的是商业，开业之后的市场反馈或者消费者体验以后，觉得这个设计师是不是很好。

　　利旭恒：在我们看来， 餐饮空间设计是一种体验。在我们设计过程中， 我们会利用建筑空间与室内设计概念产生互动的形式来为我们的客户提供一个更全面的体验， 除了空间设计之外， 我们同时设计了VI系统， 工服， 菜单， 甚至餐区里播放的音乐， 这样的作法带给人们完整的用餐体验。

　　廖玮：实际上是关注消费的趋势和变化，洞察我们对设计的引导，这是来自于中国设计的发展。

　　主持人：那我们今天就聊到这里，最后请两位给我们年轻设计师一句建议，同时也是自己的心灵感悟。

　　利旭恒：就我而言设计就是生活， 生活就要活在创意之中而不要循规蹈矩在规范里。

　　赵虹：设计本身的提高不在于样式，我觉得最终的提升是来自于内心水准的提高，这里面有艺术的熏陶，对历史的研究，对文化的思考，修养的一种提升，最后才可以设计出好的作品。

　　廖玮：我觉得两位都是发自内心的从设计的旅程来说，一定要回归，回归自己，回归生活，生活才会更有意思。

　　主持人：谢谢两位。

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